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【摘 要】培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教学在激发学生创造力、培养学生的创新能力方面有着不可替代的作用。音乐教学创新最重要的是要在教学方法上创新，在音乐教学活动中注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，利用多元文化，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。
【关键词】音乐 教学方法 创新 创造力
教学方法的创新，是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个"静"字，而现在教育讲求学生的"参与""实践""创新"，要让学生大胆发问，敢于质疑，发展学生的个性，思维求异，课堂讲求一个"互动"，将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，让学生在学习知识技能中充分发挥创造力。
一、创设条件——可创造
众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。为此，如何为学生创设良好的音乐教育？
1.为学生创设自由的心理环境
有研究证明，教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。因此，我对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，让学生较大范围内自由选择，学生心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。另外，设计问题和练习对学生的心理影响也起着不容忽视的作用。我一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题和练习，语气是咨询、征询和建议的，这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显的提高。
2.为学生创设丰富的物质环境
丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。学生的创造性思维与这些材料的接触有着密切的联系。可以说，与材料的接触是发展创造性思维的催化剂。例如，钢琴课上，在教学生表演儿歌弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，我在教室中摆放了芭比娃娃、小浣熊等玩偶，贴了漂亮的洋娃娃、可爱的小熊等卡通图片等，然后弹起这首儿歌，学生顿时活跃起来，仿佛置身于一个Party，有的可爱地唱了起来，有的站起来跳舞，有的做起了洋娃娃和小熊的脸纸壳，有的跑上讲台画起了简笔画……可见，必要而恰当的环境创设，不但能促进学生对音乐的感知、理解和鉴赏，更能有效地引发创造的可能性。因为丰富的材料起的是暗示作用，引发的是创造。
二、诱发兴趣——想创造
夸美纽斯曾说过："兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。"学生只有在学习中产生一切迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得到发挥。因而，我们要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生的年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣。将音乐知识融入游戏之中，不仅可以培养学生的兴趣，而且能活跃学生的思维，加深学生对知识的理解。
乐理课上，在二分音符、四分音符、八分音符的巩固教学时，我设计了游戏"口技乐队"，先让学生每人选择一种乐器（电吉他、电贝司、鼓），并讨论、引导他们总结出这些乐器的基本节奏，让学生用嘴巴模拟乐器的声音唱出节奏。现今流行乐坛有很多歌手都在玩"口技"，也就是网络热词"B—BOX"，学生对此非常感兴趣，都积极地参与，"玩"得很尽兴。学生不仅通过游戏巩固了知识，而且还感受到了创作的欣喜，从而引发他们想创作更多的节奏的欲望，更丰富了这堂课的节奏创作学习。
三、坚持激励——敢创造
教学中的激励性原则，是不可缺少的。教学中教师应该尊重学生，为学生营造一种民主、平等的学习氛围，排除因畏惧、缺乏自信而阻滞创造力发挥的心理障碍。教师对学生的创造成果要坚持欣赏的态度、忍耐的态度。例如，声乐课上，当学生在演唱一首歌曲时，我鼓励他们像歌手一样表演，加入脸部表情、肢体语言、动作等。有的学生乐感好，模仿能力强，表演得自然、到位；有的学生乐感差，上台紧张、动作僵硬、身体不协调。每个学生我都夸奖他们，表扬他们的优点，不断地鼓励，他们渐渐地对上台越来越放得开了。毫无吝啬地称赞，为的是保护学生最初的点滴创造，是学生体验创造的成功感，获取继续创造的勇气。
四、提供经验——会创造
音乐教学中要注意创造力的培养与知识技能的传授有机结合。没有知识技能作为基础和铺垫，学生是无从创造的。例如，钢琴课上，我在教学生儿歌配奏时，先教给他们各种类型的伴奏音型，再给出一首儿歌，让他们自己选择伴奏音型给儿歌配伴奏。有的用抒情优美风格地伴奏音型，有的用活泼欢快风格地伴奏音型，有的用一种，有的用两种，让学生充分发挥了他们的创造性思维，激发了他们有根有据的创造力。
参考文献
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，2006.
[2]麦曦.教学设计的理论和方法[M].新世纪出版社，1996.
[3]吴志宏.多元智能：理论、方法与实践[M].上海教育出版社，2003.
【关键词】音乐 教学方法 创新 创造力
教学方法的创新，是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个"静"字，而现在教育讲求学生的"参与""实践""创新"，要让学生大胆发问，敢于质疑，发展学生的个性，思维求异，课堂讲求一个"互动"，将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，让学生在学习知识技能中充分发挥创造力。
一、创设条件——可创造
众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。为此，如何为学生创设良好的音乐教育？
1.为学生创设自由的心理环境
有研究证明，教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。因此，我对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，让学生较大范围内自由选择，学生心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。另外，设计问题和练习对学生的心理影响也起着不容忽视的作用。我一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题和练习，语气是咨询、征询和建议的，这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显的提高。
2.为学生创设丰富的物质环境
丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。学生的创造性思维与这些材料的接触有着密切的联系。可以说，与材料的接触是发展创造性思维的催化剂。例如，钢琴课上，在教学生表演儿歌弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，我在教室中摆放了芭比娃娃、小浣熊等玩偶，贴了漂亮的洋娃娃、可爱的小熊等卡通图片等，然后弹起这首儿歌，学生顿时活跃起来，仿佛置身于一个Party，有的可爱地唱了起来，有的站起来跳舞，有的做起了洋娃娃和小熊的脸纸壳，有的跑上讲台画起了简笔画……可见，必要而恰当的环境创设，不但能促进学生对音乐的感知、理解和鉴赏，更能有效地引发创造的可能性。因为丰富的材料起的是暗示作用，引发的是创造。
二、诱发兴趣——想创造
夸美纽斯曾说过："兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。"学生只有在学习中产生一切迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得到发挥。因而，我们要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生的年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣。将音乐知识融入游戏之中，不仅可以培养学生的兴趣，而且能活跃学生的思维，加深学生对知识的理解。
乐理课上，在二分音符、四分音符、八分音符的巩固教学时，我设计了游戏"口技乐队"，先让学生每人选择一种乐器（电吉他、电贝司、鼓），并讨论、引导他们总结出这些乐器的基本节奏，让学生用嘴巴模拟乐器的声音唱出节奏。现今流行乐坛有很多歌手都在玩"口技"，也就是网络热词"B—BOX"，学生对此非常感兴趣，都积极地参与，"玩"得很尽兴。学生不仅通过游戏巩固了知识，而且还感受到了创作的欣喜，从而引发他们想创作更多的节奏的欲望，更丰富了这堂课的节奏创作学习。
三、坚持激励——敢创造
教学中的激励性原则，是不可缺少的。教学中教师应该尊重学生，为学生营造一种民主、平等的学习氛围，排除因畏惧、缺乏自信而阻滞创造力发挥的心理障碍。教师对学生的创造成果要坚持欣赏的态度、忍耐的态度。例如，声乐课上，当学生在演唱一首歌曲时，我鼓励他们像歌手一样表演，加入脸部表情、肢体语言、动作等。有的学生乐感好，模仿能力强，表演得自然、到位；有的学生乐感差，上台紧张、动作僵硬、身体不协调。每个学生我都夸奖他们，表扬他们的优点，不断地鼓励，他们渐渐地对上台越来越放得开了。毫无吝啬地称赞，为的是保护学生最初的点滴创造，是学生体验创造的成功感，获取继续创造的勇气。
四、提供经验——会创造
音乐教学中要注意创造力的培养与知识技能的传授有机结合。没有知识技能作为基础和铺垫，学生是无从创造的。例如，钢琴课上，我在教学生儿歌配奏时，先教给他们各种类型的伴奏音型，再给出一首儿歌，让他们自己选择伴奏音型给儿歌配伴奏。有的用抒情优美风格地伴奏音型，有的用活泼欢快风格地伴奏音型，有的用一种，有的用两种，让学生充分发挥了他们的创造性思维，激发了他们有根有据的创造力。
参考文献
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，2006.
[2]麦曦.教学设计的理论和方法[M].新世纪出版社，1996.
[3]吴志宏.多元智能：理论、方法与实践[M].上海教育出版社，2003.