一、艺术歌曲概述和钢琴伴奏概述

　　（一）艺术歌曲概述
　　艺术歌曲的定义目前并没有一个统一的概念，大部分的艺术者认为艺术歌曲是脱离了民歌、流行歌曲的艺术，它更加凸显音乐艺术内涵。为了更好的表达艺术歌曲的内涵和本质，进而产生了伴奏艺术。作曲家一般是艺术歌曲伴奏的创作者，创作者们都会对伴奏进行反复的雕琢、推敲来确定最终作品，这也是为了能让伴奏更能凸显艺术歌曲真谛，这种严肃性、谨慎性与一般的即兴伴奏存在一定区别。所以，听众们都觉得艺术歌曲非常悦耳具有欣赏价值，也是因为伴奏的辅助作用发挥了价值。
　　（二）钢琴伴奏概述
　　伴奏的乐器具有很多种，像管乐器、弦乐器、打击乐器等，都可以成为伴奏的乐器。其中钢琴伴奏经过逐步的发展，成为了伴奏乐器的主要器乐之一。音乐作为一门艺术在世界范围内有着广泛的受众，钢琴伴奏艺术也随着音乐的发展，成为伴奏艺术中重要的一种。起初，钢琴伴奏只是作为声乐的附属品出现在歌曲中，并未受到艺术家的喜欢。后来，音乐爱好者、音乐创作者们发现，钢琴伴奏渲染效果很充沛，营造的歌曲气氛很丰盈后，它的作用就被逐步发掘出来，并摆脱了伴奏本身的局限性，被成功的融入了艺术歌曲中，不再以附属品的身份存在。

二、钢琴伴奏与艺术歌曲关系

　　事实上，钢琴作为一种乐器是早于艺术歌曲的出现而存在的，并且二者结合之前钢琴作为一种乐器表演在声乐表演中已经具有一定地位。只是与艺术歌曲表演相比，声乐表演对钢琴的重视程度低。后期，随着声乐表演的加速发展，艺术歌曲出现后把钢琴和声乐结合出一个新阶段。因为创作者们发现，钢琴伴奏可以为艺术歌曲烘托气氛，还可以增强艺术歌曲的张力和表现力，能让听众从歌曲中听到纯粹的音乐艺术，感受到歌曲魅力甚至灵魂。同时，艺术歌曲也为钢琴伴奏创造了更加广阔的发展平台和空间，伴奏创作者也能从歌曲中感受到艺术歌曲的力量和灵感，进而创作出更加优秀的作品。可见，艺术歌曲和钢琴伴奏之间的关系难以拆分，二者之间无形中形成了较高的契合关系，形成了互相促进、互相依托的搭档关系。

三、钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

　　（一）钢琴伴奏在中国近代艺术歌曲中的作用分析
　　中国近代有诸多艺术歌曲前辈，如黄自、青主等，他们为中国近代艺术歌曲的发展做出了一定贡献。这些音乐家，喜欢用精练的音乐语言去表达如诗一般的充满着意境的音乐，他们擅长把诗歌和音乐进行结合，从内容和形式上把两者结合在一起，创作出了中国韵味的艺术歌曲。像黄自的《踏雪寻梅》，这是一首风格明快的艺术歌曲，通过丰富的和声色彩和造型手法，我们也更容易从中捕捉到主人公对美好生活的热爱和向往之情。应尚能创作的《我侬词》，采用了元朝文人管道升的诗词进行了创作。两个部分的旋律进行着流畅的切换，给听众带来了新颖又不失韵味的氛围和境界。
　　（二）钢琴伴奏在德国艺术歌曲中的作用分析
　　德国的艺术歌曲也经历了不同的发展时期。早期的德国艺术歌曲就已经开始尝试摆脱外来文化的影响。像莫扎特，就是早期德国艺术歌曲界创新型代表人物，它为歌德的诗所创作的《紫罗兰》就是早期艺术歌曲中的代表作品。我们从完整的音乐中，不难听出作者内心愿望与残酷现实之间的矛盾冲突。以德国为代表，我们也可以发现，钢琴伴奏在西方艺术歌曲中也在逐步发展起来。
　　（三）钢琴伴奏有利于拓展演唱者的想象空间
　　音乐作为一种感官艺术，通过乐感给听众带来不同的感受，属于七大智能中的一种，具体表现：旋律感、节奏感、和声听觉等。人们通常通过乐感、乐律体会歌曲中传达出来的感情，听众在情不自禁中感受到曲子中的情感并产生共鸣。演唱者跟随着钢琴伴奏和艺术指导，在具备丰富舞台经验和良好乐感、专业知识的基础上，在舞台上绽放歌曲的魅力，给听众带来震撼力，让听众在乐曲中感受音乐。所以，钢琴伴奏发挥得力，能够帮助演唱者把感情充分抒发出来，能够拓展演唱者的想象空间，给听众呈现最佳音乐和最佳舞台境界。
　　（四）钢琴伴奏帮助演唱者的情境带入
　　钢琴伴奏可以帮助作品起到渲染作用，可以带着演唱者走进作品情境中，甚至可以将听众带入艺术歌曲中。优秀的演唱者和钢琴伴奏者还可以让听众达到身临其境的感觉。每一首歌曲都有自己的创作背景，每一首曲子就像是作者的一个孩子，是在基于一定的作者背景或者歌曲背景、诗词背景、社会背景下创作出来的，每一首曲子都有着自己的被创作历程，其中饱含着一定的艺术思想。所以，钢琴伴奏需要在了解歌曲背景的前提下进行创作，从而对艺术歌曲的表现形式和旋律进行烘托和补充，进而实现艺术歌曲的完美呈现。所以，正式呈现给听众之前，钢琴伴奏者需要提前了解演唱者的基础和表演空间能力，需要经过日常排练，培养起良好的默契，为表演时可能出现的各种情况进行及时补救控场。我们经常可以看到的是，通过伴奏引导演唱者起音，这就是为演唱者做好情境、情感、乐感铺垫，慢慢的演唱者走进歌曲，走进音乐作品的情境中，在舞台上充分发挥出音乐魅力和个人能量。

四、钢琴伴奏在艺术歌曲中演奏时的技巧

　　一是要仔细钻研索要伴奏的作品，为正式的伴奏活动打下基础。钢琴演奏可以说是基于演奏者基础上的二次创作，所以需要仔细研究艺术歌曲创作者的创作意图和乐曲产生背景，以便于在创作伴奏的过程中能够创作出符合歌曲主体的伴奏，能够帮助主曲进行更好的情感表达。
　　二是要把握好伴奏力度。伴奏的作用是帮助歌曲进行情感表达，所以切不可喧宾夺主，一定要把握好伴奏力度。所以创作伴奏时，需要领会乐曲的创作意图、曲调曲风和表达情感，结合着作者的创作背景設计适合的伴奏。在风格、力度、曲风、意境上，是伴奏需要着重考量的地方。所以，这也需要伴奏创作者与歌曲创作者进行提前的音乐沟通、情感沟通，同时还需要了解同台其他伴奏表演者的基本情况，例如，了解其他伴奏合作者使用的乐器以及乐器特点、音色、音量。作为伴奏表演者，无论是哪种伴奏，都应该恪尽职守、各司其职，伴奏的力度不要超过独奏的力量，否则会出现反客为主的状态，这是不和谐的音乐画风。根据每一首曲子的具体情况，钢琴伴奏在其中发挥着不同的作用，有的音乐曲子可能格外需要钢琴伴奏的力度大一些达到对主题加以烘托的效果。
　　三是注重提升自身的即兴伴奏水平。我们有时也会看到，很多音乐会现场，一些作品并未配备伴奏乐谱。有的伴奏者也会遇到表演环境和表演者不协调的情况。因此，对伴奏表演者提出了更高水平的要求，即具备高超的即兴表演伴奏能力。还有的情况是，每个演唱者音乐舞台驾驭能力不同，台下彩排和台上的表演因为紧张等因素表现力也会不尽相同，面对这样的问题，就需要伴奏者一定要根据当时的舞台气氛表现出引领和弥补舞台气氛的能力，所以即兴伴奏可以对登台表演过程中的瑕疵进行必要的修正和弥补。
　　笔者对艺术歌曲和钢琴伴奏以及两者之间的关系进行了简要解读，浅谈了钢琴伴奏在中外艺术歌曲以及演唱表达中的作用。钢琴伴奏者表面看起到的是一个辅助作用，但仔细欣赏，有时起到了也是画龙点睛的作用。好的钢琴伴奏创作者需要具备丰富的音乐知识、文学知识，需要深刻理解艺术歌曲的创作背景，并有钻研分析艺术的能力。只有具备丰富的基础知识的创作者，才能够通过自己的伴奏技巧和伴奏水平，真正表达出艺术歌曲的美丽，表达出艺术歌曲中传递出来的作者的情感和艺术灵魂。所以，钢琴伴奏者，一个在歌曲表演中起到举足轻重地位的角色，需要不断提高自己的艺术修养，提高自身的审美水准，提升演奏能力和技巧，越来越好的为听众提供听觉盛宴。
　　杨 靖 嘉应学院教师