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摘 要：在音乐教育日益丰富，受关注度不断提高的背景下，钢琴成为了音乐教育的重要内容，并进入到教学当中。在钢琴基础教学当中，为夯实学生的学习基础，提高学生的基础理论与实践研究能力，必须将培养学生音乐审美素养作为重中之重，并将这一目标贯穿钢琴基础教学的全过程。文章将着重就培养学生音乐素养的意义，以及钢琴基础教学中学生音乐审美素养的培养方法进行研究。
关键词：钢琴基础教学;音乐审美素养;培养方法
钢琴是备受学生喜爱的音乐课程，对学生进行钢琴基础教学，除了要不断提高学生的钢琴演奏技能之外，更为主要的是培育学生良好的音乐审美素养，促进学生完美人格和良好个性的形成，帮助学生塑造正确的审美观。教师要关注学生学习兴趣的培育，结合学生的年龄特征，采取创新性的钢琴基础教学方法，从而培养学生的音乐审美素养，优化学生的学习体验。
一、培养学生音乐审美素养的意义
审美素养是人的素质体系当中至关重要的组成要素，是在审美实践活动当中引导学生养成的审美兴趣、审美能力、审美价值观等。音乐是审美教育的有效载体，在对学生进行音乐艺术教育的过程中，强化对学生审美素养的培育，会对学生的成长发展带来积极作用。一方面，对学生的音乐审美素养进行培育有助于完善学生的人格，培养综合素质。人格是人气质、能力、性格等特点的综合体，主要体现为人的个性。塑造完善人格是音乐审美的重要教育目标，通过在音乐教学当中对学生进行审美素养的培育，就可以让学生再投入音乐鉴赏和音乐实践的过程中获得深刻的审美感受，增强审美感知，让学生获得自信、愉悦等一系列的情绪情感体验，不断激发学生的自我表现力以及创造力，从而引导学生建立良好的个性品质，塑造健全的人格。另一方面，培养学生音乐审美素养可以促进学生大脑潜能的开发，完善思维品质。人的大脑两半球功能有着高度专门化特征，也就是左右两部分有着专业分工，每部分功能发挥独立完整的同时又彼此配合。在引导学生养成良好的音乐审美素养之后，学生的大脑潜能可以得到有效发挥，尤其是可以强化大脑左半球的分析思维、逻辑思维、言语思维、抽象思维在等，在提高学生音乐审美水平的同时提升学生审美层次。
二、钢琴基础教学中音乐审美素养培养的有效方法
2.1重视钢琴基本功的训练，奠定音乐审美素养培养基础
音乐审美素养的提高必须要有扎实的音乐学习基础作为根本保障以及重要动力，正所谓万丈高楼平地起，只有关注学生钢琴基本功的训练，才能够达成钢琴基础教学目标，促进学生音乐审美素养的培养。在基本功的训练方面，要着重抓好以下两项内容：一是识谱训练。学生进行识谱训练的最终目的就是让学生独立准确、科学完整视奏一定的钢琴音乐作品。教师应指导学生在表演状态之下弹奏钢琴，并不是重复单调的练习。在对学生进行识谱能力的训练当中，要着重指导学生掌握乐谱与键盘，而且二者不能偏废，以便在钢琴基础学习当中有效突破难点。二是钢琴基础技术训练。钢琴技巧多种多样，不同的技术有着不同的演奏要求，这就需要教师根据学生的技巧掌握程度以及演奏需要，选择差异化的基础技术训练方法。例如，在训练音阶和琶音时，第一个音弹下去，在弹后面的音时，手指需提前做好准备，指端不能离见面过劲，大指触键要保持独立，移位时要凭借手腕力量。通过循序渐进提高学生的钢琴演奏基本功，学生会逐步建立音乐审美意识，并在学习持续深入的过程中奠定音乐审美素养的发展基础。
2.2促进学生良好乐感培养，增加音乐审美素养发展动力
乐感培养在钢琴基础教学当中占据重要地位，备受关注的主要原因是乐感是激发演奏灵感的前提条件，假如学生不具备好的乐感，那么钢琴演奏也会平淡无奇。乐感实际上就是在对音乐体验中体现出的强弱处理。良好的乐感可以为学生音乐审美素养的培养提供有效动力，逐步弥补学生在审美素养发展当中存在的不足，促进学生钢琴学习层次与境界的提高。为了对学生进行良好乐感的培养，教师可以发挥经典钢琴作品的作用，也就是让学生利用课上以及课余时间聆听不同的经典钢琴作品，通过这样的听力训练学会分辨弹奏的声音是否和音乐内容要求相符，扩大学生的音乐想象和思考空间，让学生对音乐的审美有更加深刻的理解。当然教师也要鼓励学生在弹奏练习时将声音录下来，然后再反复播放，聆听的过程当中自主发现问题，在乐感培养上进行强化。
2.3强调音乐的表现力提升，巩固音乐审美素养培养效果
学习钢琴实际上是一种手段，最为根本的是要学到其中的音乐知识，对音乐有更加深刻的理解，真诚热爱音乐的情感，并学会对音乐进行表现。在钢琴练习和表演活动当中，呼吸的作用同样重要，恰当处理钢琴作品的乐句，妥善安排音乐当中的呼吸，有助于音乐情感的表达，使得学生弹奏出来的钢琴音乐如同说话与唱歌一般具备良好的内容表现力。提高学生的音乐表现力，可以提高学生的音乐审美素养，促使学生不断提高自身的艺术境界和创新表现力。这就需要教师给学生提供广阔的表现平台，让学生能够在实际演奏当中累积成功经验，发现钢琴技巧运用当中的要点，深化对钢琴音乐作品的情感体会，不断强化音乐表现力。另外，教师还要指导学生掌握音乐情感表达的重要性，认识到音乐的魅力和强大表现力来源于内在情感的抒发与表达，促使学生在日常演奏过程中加强对音乐作品情感内容的分析，和作者进行深层次交流，引发学生深层次的审美思考。
钢琴演奏是复杂的脑体结合活动，并非是只是掌握钢琴理论和基本演奏技能，就可以轻松完成演奏，如果学生没有良好的音乐审美素养，只能够成为机械性弹奏的机器人，不能够真正意义上理解和表现音乐。对此，教师要把培养学生音乐审美素养作为钢琴基础教学的重點，以便在此基础之上优化学生的钢琴学习，增强学生对音乐的感悟、理解以及创造力。
参考文献
[1]陈海龙.论钢琴乐感与演奏灵感的培养[J].黄河之声，2019，（3）：66-67.
[2]李远彬.论钢琴教学中音乐感觉培养的策略[J].成都教育学院学报，2017，（5）：87-88.
[3]曹静.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系[J].湖南科技学院学报，2018，（8）：41-42.
关键词：钢琴基础教学;音乐审美素养;培养方法
钢琴是备受学生喜爱的音乐课程，对学生进行钢琴基础教学，除了要不断提高学生的钢琴演奏技能之外，更为主要的是培育学生良好的音乐审美素养，促进学生完美人格和良好个性的形成，帮助学生塑造正确的审美观。教师要关注学生学习兴趣的培育，结合学生的年龄特征，采取创新性的钢琴基础教学方法，从而培养学生的音乐审美素养，优化学生的学习体验。
一、培养学生音乐审美素养的意义
审美素养是人的素质体系当中至关重要的组成要素，是在审美实践活动当中引导学生养成的审美兴趣、审美能力、审美价值观等。音乐是审美教育的有效载体，在对学生进行音乐艺术教育的过程中，强化对学生审美素养的培育，会对学生的成长发展带来积极作用。一方面，对学生的音乐审美素养进行培育有助于完善学生的人格，培养综合素质。人格是人气质、能力、性格等特点的综合体，主要体现为人的个性。塑造完善人格是音乐审美的重要教育目标，通过在音乐教学当中对学生进行审美素养的培育，就可以让学生再投入音乐鉴赏和音乐实践的过程中获得深刻的审美感受，增强审美感知，让学生获得自信、愉悦等一系列的情绪情感体验，不断激发学生的自我表现力以及创造力，从而引导学生建立良好的个性品质，塑造健全的人格。另一方面，培养学生音乐审美素养可以促进学生大脑潜能的开发，完善思维品质。人的大脑两半球功能有着高度专门化特征，也就是左右两部分有着专业分工，每部分功能发挥独立完整的同时又彼此配合。在引导学生养成良好的音乐审美素养之后，学生的大脑潜能可以得到有效发挥，尤其是可以强化大脑左半球的分析思维、逻辑思维、言语思维、抽象思维在等，在提高学生音乐审美水平的同时提升学生审美层次。
二、钢琴基础教学中音乐审美素养培养的有效方法
2.1重视钢琴基本功的训练，奠定音乐审美素养培养基础
音乐审美素养的提高必须要有扎实的音乐学习基础作为根本保障以及重要动力，正所谓万丈高楼平地起，只有关注学生钢琴基本功的训练，才能够达成钢琴基础教学目标，促进学生音乐审美素养的培养。在基本功的训练方面，要着重抓好以下两项内容：一是识谱训练。学生进行识谱训练的最终目的就是让学生独立准确、科学完整视奏一定的钢琴音乐作品。教师应指导学生在表演状态之下弹奏钢琴，并不是重复单调的练习。在对学生进行识谱能力的训练当中，要着重指导学生掌握乐谱与键盘，而且二者不能偏废，以便在钢琴基础学习当中有效突破难点。二是钢琴基础技术训练。钢琴技巧多种多样，不同的技术有着不同的演奏要求，这就需要教师根据学生的技巧掌握程度以及演奏需要，选择差异化的基础技术训练方法。例如，在训练音阶和琶音时，第一个音弹下去，在弹后面的音时，手指需提前做好准备，指端不能离见面过劲，大指触键要保持独立，移位时要凭借手腕力量。通过循序渐进提高学生的钢琴演奏基本功，学生会逐步建立音乐审美意识，并在学习持续深入的过程中奠定音乐审美素养的发展基础。
2.2促进学生良好乐感培养，增加音乐审美素养发展动力
乐感培养在钢琴基础教学当中占据重要地位，备受关注的主要原因是乐感是激发演奏灵感的前提条件，假如学生不具备好的乐感，那么钢琴演奏也会平淡无奇。乐感实际上就是在对音乐体验中体现出的强弱处理。良好的乐感可以为学生音乐审美素养的培养提供有效动力，逐步弥补学生在审美素养发展当中存在的不足，促进学生钢琴学习层次与境界的提高。为了对学生进行良好乐感的培养，教师可以发挥经典钢琴作品的作用，也就是让学生利用课上以及课余时间聆听不同的经典钢琴作品，通过这样的听力训练学会分辨弹奏的声音是否和音乐内容要求相符，扩大学生的音乐想象和思考空间，让学生对音乐的审美有更加深刻的理解。当然教师也要鼓励学生在弹奏练习时将声音录下来，然后再反复播放，聆听的过程当中自主发现问题，在乐感培养上进行强化。
2.3强调音乐的表现力提升，巩固音乐审美素养培养效果
学习钢琴实际上是一种手段，最为根本的是要学到其中的音乐知识，对音乐有更加深刻的理解，真诚热爱音乐的情感，并学会对音乐进行表现。在钢琴练习和表演活动当中，呼吸的作用同样重要，恰当处理钢琴作品的乐句，妥善安排音乐当中的呼吸，有助于音乐情感的表达，使得学生弹奏出来的钢琴音乐如同说话与唱歌一般具备良好的内容表现力。提高学生的音乐表现力，可以提高学生的音乐审美素养，促使学生不断提高自身的艺术境界和创新表现力。这就需要教师给学生提供广阔的表现平台，让学生能够在实际演奏当中累积成功经验，发现钢琴技巧运用当中的要点，深化对钢琴音乐作品的情感体会，不断强化音乐表现力。另外，教师还要指导学生掌握音乐情感表达的重要性，认识到音乐的魅力和强大表现力来源于内在情感的抒发与表达，促使学生在日常演奏过程中加强对音乐作品情感内容的分析，和作者进行深层次交流，引发学生深层次的审美思考。
钢琴演奏是复杂的脑体结合活动，并非是只是掌握钢琴理论和基本演奏技能，就可以轻松完成演奏，如果学生没有良好的音乐审美素养，只能够成为机械性弹奏的机器人，不能够真正意义上理解和表现音乐。对此，教师要把培养学生音乐审美素养作为钢琴基础教学的重點，以便在此基础之上优化学生的钢琴学习，增强学生对音乐的感悟、理解以及创造力。
参考文献
[1]陈海龙.论钢琴乐感与演奏灵感的培养[J].黄河之声，2019，（3）：66-67.
[2]李远彬.论钢琴教学中音乐感觉培养的策略[J].成都教育学院学报，2017，（5）：87-88.
[3]曹静.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系[J].湖南科技学院学报，2018，（8）：41-42.