时下，由于某些策划者和书家的推动，“展厅书法”在书法界大行其道，越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待，落笔写字犹如构思作画，需要思考很多技巧方面的东西。一时间，似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅，似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。应当承认，在展厅书法风潮下，书法的视觉效果和艺术语言都有了极大的拓展，但同时也应该看到，过度追求形式感和视觉效果，也使书法在很大程度上失掉了灵性和趣味，而更倾向于在技艺上做文章，甚至因此也使某些书者产生疏远文化修养的浮躁心态。有些书法培训班也是顺着这个路子走，即把“书法”学习当作一门技艺训练。笔者认为，书法终究是一种文化体现，所以，书者的“学养”与“文心”是其灵魂之所在。
　　那么，如何摆脱过度追求技艺性和视觉化给书法带来的负面影响，重拾书写的“灵”和“趣”，就成为书界须认真对待的一个问题。宋生贵先生的《悟与书》一书（内蒙古大学出版社2015年1月出版）为我们带来一缕颇具文化意味的清风，同时也在此方面给人以诸多有益的启发。
　　从书名即可以看出，宋生贵先生有意强调“书写”，而不用时下习用的“书法”之谓，这正是作者面对当下书法的种种不良倾向而进行独立思考的体现。他在该书《自序》中讲：“我个人对书写的理解是，文化是其母体，或日是根性之所在，书写由此而生成，同时也成为文化的体现与表征。一部中国书写史告诉我们，古来大书法家无一不是大学问家。所以，我一直以来存有一个观点，即，若将中国历代有成就的文人移之当下，个个堪称底蕴深厚且个性鲜明的书法家，甚或令如今那些江湖气十足，帮派架势逼人，虽然只是浪得虚名，但却不惜花费心思计尺论寸、攀比售价的所谓书法‘名家’们，难以望其项背。”我们知道，中国书法在传统文化中，首先是适于应用之需的，同时兼求艺术特质，由此而形成其独特的审美价值。正如宋生贵先生所言：“仅就学习者个体而言，我认为书写的意义至少有三：表达与交流（传播）之用，此第一义，是首要的，也是必要的；创造与审美之趣，以体现其艺术特质，此其二；涵养心性之意，即纯粹的精神修持，此其三。这三者若能自然融通，便是书写的好境界。这点浅见，抑或并无多少新意，但的确是本人真真切切体悟到的，而且我自己正是这样对待文字书写的，所以，我更看重心灵独悟与笔墨表达的内在意脉。”（《悟与书·自序》）
　　中国历来有“字如其人”的说法，表明书者的人品人格、学识修养与书写之间的内在关系。宋生贵先生是一位德高望众、在文艺美学界很有影响的学者，同时还是一位以散文创作见长的知名作家，著述颇丰。他的书写作品儒雅、含蓄，于质朴中蕴藉韵味，这恰是于笔墨挥洒间对其人格与学养的自然表现。
　　宋生贵先生对于“法”——即书写的技艺有自己独到的见解。他曾自撰一联日：“论技自认行外人，言趣略识个中品。”这正是作者对于书写与学养之间关系的理解。实际上，由技法人手品评书法也往往难有探本之论，所以真正的书家与观者均不满足于此。当下，不少批评家指出，太多的书写者止于“技”、循于“法”，而缺乏对古代汉语、中国历史、书法史、历代书论、文字学等必备知识的研究，这是一种舍本而逐末的路径与取向。
　　宋生贵先生在该书的《自序》中直言：“我虽然也相信书写有‘法’——包括某些技艺上的讲究，但绝不认同任何对此夸大其词的说法。”“学养与文心才是根本”，“书写者的造诣离不开胸中之气象”。苏东坡曾在《书唐氏六家书后》中讲：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。”与苏东坡齐名的黄庭坚也认为“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少，只是俗入耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”（黄庭坚：《论书》）。一部中国书法文化史告诉我们，书法需要技艺，但远比技艺更为重要的是书者的品格与修养，以及由此而产生的境界和气象。宋生贵先生的书写绝不是将书法当作技术对待的，更无意于将其他视觉艺术的某种时尚表征简单移植到书写中，以期引入眼球，而是追求文心的自然表达，这与当代某些简单强调视觉效果的粗头乱服的所谓“书法”明显区别开来。
　　印证这一点的还有该书中的内容。《悟与书》所书写的内容分三部分，第一部分名日“守静悟道”。作者在这一部分的目录中，以诗化的语言表达了其书写因由：“在扰攘的世态里，/最经不住动摇的/是人心；/正因如此，/对一个人来说，/守住心灵的宁静，/便是守住了生命中的江山之基！/就我而言，/年岁愈增，/历事愈多，愈加领悟到这‘守’的/不同寻常的/意味！”针对时下种种浮风躁气，他特别强调对自然与心灵的守护。在这部分中，他所书写内容多选自《道德经》《庄子》《论语》《孟子》《周易》等中国经典文献，以及由研习经典而产生的感悟之语。第二部分名日“诗意清凉”，是作者在中国古诗词的百花园中，选取与自己产生共鸣的优秀辞章而书写的。作者说：“每当觉得周遭太躁、太热之时，我便走进那与自己灵犀相通的诗的境界，从中获得宁和与清凉……”因此，这部分作品诗与书相谐相彰，形成别有意趣审美境界。第三部分名曰“自在浅吟”，是作者读书与静心悟道之中，于回望人生、悟对心灵间的自我表达，其内容全部是原创的，以体现其“书者抒也”的旨趣。宋生贵先生在这部分的目录中写道：“守住自己的心，/言说心里的话/——包括与自己的心灵对话。/这，该是一种自在吧！/自在，是哲学的，是禅意的，/是诗性的，/当然，更是本真的/——自自然然、灵动净明；其指归恰在/生命之根……”如果说前面两部分内容是中国传统文化经典选萃，可以让人于赏心悦目中获得人文滋养，那么，从第三部分中可以见出宋生贵先生的文化坚守态度，以及作为一位个性鲜明、富有优患意识与批判精神的文化人的执著精神追求。如“言有物”“行有格”两幅对称的斗方，心得自悟，笔墨流畅，颇具气象。又如“读春秋文章，品魏晋风骨”、“彻悟庄周知秋水，善解摩诘识闲云”等自撰联，书风儒雅，气息灵动，尤富书卷气。其原创诗作情真语切，境界不俗，而且多富哲理，让人读来大受启迪。如《出身自题》：“生于僻地沐山风，长逢时艰伴菜根；家世尊卑冷眼看，自行周曲近吾村。”再如《说借势》：“古今借势若风筝，竹腔纸体亦逞能；难料天变风力去，东摇西摆了无神。”若观宋生贵先生许多以毛笔题写的读书札记、书信手稿等更能注解其书写与修养的关系。
　　宋生贵先生的书写启示我们，书法或曰书写，只有凝聚人们的文化修养和精神品格，并作用于我们的生活，才能真正具有人文价值，才能真正体现其在中国文化中的重要地位，才能呈现出其蓬勃的生命力。书而无文，即使怎样刻意于形式上的设计与修饰，终因缺乏内涵往往会显得有势而无神。
　　笔者在读研求学期间，曾有幸聆听宋生贵先生主讲的艺术美学课程，先生开阔而清晰的学理思路与深入浅出、缜密严谨的学术表达，常使我辈后学者在学习与思考中受到启发，以后笔者每有进步，先生得知后总给予热情的鼓励。宋生贵先生既是一位著述宏丰的真文人、真学者，也是一位和蔼却不失威严的好导师，几十年来，他不为外界形形色色的利禄之势所诱所动，安适守静，一以贯之地以读书写作涵养心性，学养与文心兼具。他刻有“守静”“持恒”两方印章，可谓是其自我心境的写照，而《悟与书》恰是此种心境的体现方式之一。