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摘要：声乐表演不仅是一种再现性艺术，不再只是忠实的传达和再现作曲家的音乐作品，而是一种富有创造性使命的艺术，它参与了声乐表演，作为一种艺术表现形式的意义的生成，填充和丰富了其内涵，并由此赋予它以新的生命。对于声乐表演美学原理的探究，我们从没停歇过。对其原理进行剖析的过程中，我们发现了声乐表演作为一种表现形式的艺术魅力。同时，也让我们在声乐表演实践中有了更好的理论根据。
关键词：声乐表演;美学思维;问题
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
在声乐的表演中，表演者是声乐表演的主体，表演者良好的表演可以使声乐的无生命的艺术美通过表演者的展现为艺术的动态美。而表演者要通过特定的表演形式将声乐的特殊内涵展现出来。声乐表演的特定形式就是在表演中加入一定的美学思维，将声乐表演的艺术美通过表演中的美学思维展现出来。声乐表演中的美学思维对声乐表演者有着重要的作用，作为声乐表演的初学者要在表演中将美学思维自然的融入。
一、声乐表演中美学思维的体现
（一）整体美学特征
在声乐作品表演中，首先要对声乐作品进行深入地了解，对作品的创作思路、创作背景要做详细了解，并剂析作者创作感受，在表演当中不断创新、不断完善，通过演唱、演奏等方式对作品进度进行合理控制。因此来说，声乐表演并非是一个单纯的艺术形式，更是一个综合创作的过程。在声乐创作中我们不仅要将表演者的内心感受融入其中，还要对声乐的整体艺术感进行全面掌握，在演唱中还需要注意艺术与技巧的结合，从而提升声乐表演的审美特征和整体感。
（二）演唱中的个性美
声乐作为音乐作品的一种，它也是通过聆听、体验等方式让人们从精神、思想上产生一种愉悦感，这也是音乐艺术体验的一种新能力。在这一过程中，演唱者需要通过对作品的能解和分析，在演唱中不断创作和完善，进而形成独特的音乐风格。对于声乐表演而言，它不同于音乐，它随着演唱者的不同而演绎出各种不同的风格，从而形成各种独特的个性美。
（三）表演中的和谐美
艺术当中的和谐美是人们一直追求并渴望充分实现的审美价值。对于声乐表演来说，这样的和谐美首先体现在声音和肢体动作的和谐美、声音和乐器伴奏的和谐美、声音和艺术情感的和谐美，只有做到了这几个和谐统一，才能够让声乐艺术的美感从内而外地迸发出来，给人以良好的审美享受。
三、声乐表演中的美学思维
（一）声乐表演中的情感思维
声乐表演当中所具备的情感体验，可以表现为以下几点：（1）对音乐作品当中展现的生活与人物本身的思想情感、神态以及事物进行观察和分析的能力;（2）认识并感受音乐语言与音乐展现方法的能力;（3）能够合理地对歌唱技能进行运用，将所理解的一些内容和情感通过歌声进行表现的表达能力。
（二）声乐表演中的形象美学思维
歌唱人员按照作品的有关信息开展形象思维对内心的音乐形象进行构建时，好像是按照某种描绘实施的再造想象，其实是形象思维的听觉表象和其他类型表象描绘之间的本质差异。在再造想象当中，早已将创造想象的思维融入其中，即每个人对于同一事物的理解都是不同的。所以，人们尽管可以从再造想象和创造想象角度上，对声乐表演当中所具备的形象思维的构成进行分析，然而需要注意的是对二者所展现的声乐表演当中的形象思维进行展现，其实就是演唱过程中完美和谐的统一战线。
再造想象是声乐的表演者根据声乐的内容，在表演者头脑中形成一定的美学思维形象，这种形象包含了声乐作品的独特情感。而创造想象是声乐的表演者不依照表演之前特定的描述情景进行表演，而是独立地创造出符合表演的形象。这两种是声乐表演中美学形象思维在形象方面的主要应用。
（三）理性思维问题分析
人类所具备的一种能力就是理性思维，在实践行为中，人类在设定有意识行为的过程中，需要反思自身的行为，如果这样，就可以有效地开展实践活动，获得较好的效果。所以，在演唱的过程中，要用理性思维对自己的行为进行调整和纠正，提升自身的用脑习惯以及观察力，可以站在理性层面上对问题进行分析，并解决问题。该问题在歌唱艺术中至关重要，需要引起演唱者的重视。
声乐作品是一种表现创作者思想和情感的艺术作品。所以声乐表演者要在表演中真实的表现创作者的思想。这种真实的表现就是要运用理性美学思维来处理声乐表演中的“他我”和“自我”的关系。这两者之间的关系涉及到表演者的身份、情感等，声乐表演者要运用理性美学思维对自己的表演做出正确的定位。声乐表演中的理性美学思维在以感性展现为特征的声乐表演中有着重要的作用，有着其他思维方式不可取代的地位。中小学美学表演学习者要认真地学习声乐表演中的理性美学思维。只有这样才能使表演者真正的体验到声乐表演的真实性，更好的表演创作者的思想。
（四）发声思维问题的分析
在歌唱中，发声是非常基础的。从本质上对声乐表演进行分析，是指身体肌肉之间的协调过程。所以，在表演的过程中，演唱者必须通过思维关注自身的发声，时刻对发生活动进行选择和分析，并且综合，进而使得发声活动不但可以服务于情感的表现，与此同时，还能正确地把握自身的思维。在这一问题上非常同意理解，主要原因在于，所有人的嗓音都具備独特的生理特点，需要通过嗓音唱歌，必须掌握调理和运用其的方法，对自身的歌唱乐器进行充分掌握，需要运用科学的歌唱方法，并了解符合自身嗓音条件的一些歌唱技术。
结束语
总而言之，从美学思维对声乐表演进行分析，能够完整地表达作品当中的情感，运用独特性的表情与表演技巧，增加作品感染力，提升作品本身的魅力。声乐表演对历史事件进行表现的过程中，表演者必须仔细分析作品本身的内涵，运用科学的表演形式展现，并且需要尊重历史，获得作品给予人们的共鸣以及反思，让人们在记住历史的过程中，展现自身对于未来的美好期待。
参考文献
[1]姚泽琪.浅谈声乐表演中的美学思维[J].2021（2019-10）：242-243.
[2]师娟娟.声乐表演中的美学思维[J].百科知识，2020，No.780（12）：76-77.
[3]李丽.浅论声乐表演中的美学思维[J].艺术大观，2019，000（008）：P.70-70.
关键词：声乐表演;美学思维;问题
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
在声乐的表演中，表演者是声乐表演的主体，表演者良好的表演可以使声乐的无生命的艺术美通过表演者的展现为艺术的动态美。而表演者要通过特定的表演形式将声乐的特殊内涵展现出来。声乐表演的特定形式就是在表演中加入一定的美学思维，将声乐表演的艺术美通过表演中的美学思维展现出来。声乐表演中的美学思维对声乐表演者有着重要的作用，作为声乐表演的初学者要在表演中将美学思维自然的融入。
一、声乐表演中美学思维的体现
（一）整体美学特征
在声乐作品表演中，首先要对声乐作品进行深入地了解，对作品的创作思路、创作背景要做详细了解，并剂析作者创作感受，在表演当中不断创新、不断完善，通过演唱、演奏等方式对作品进度进行合理控制。因此来说，声乐表演并非是一个单纯的艺术形式，更是一个综合创作的过程。在声乐创作中我们不仅要将表演者的内心感受融入其中，还要对声乐的整体艺术感进行全面掌握，在演唱中还需要注意艺术与技巧的结合，从而提升声乐表演的审美特征和整体感。
（二）演唱中的个性美
声乐作为音乐作品的一种，它也是通过聆听、体验等方式让人们从精神、思想上产生一种愉悦感，这也是音乐艺术体验的一种新能力。在这一过程中，演唱者需要通过对作品的能解和分析，在演唱中不断创作和完善，进而形成独特的音乐风格。对于声乐表演而言，它不同于音乐，它随着演唱者的不同而演绎出各种不同的风格，从而形成各种独特的个性美。
（三）表演中的和谐美
艺术当中的和谐美是人们一直追求并渴望充分实现的审美价值。对于声乐表演来说，这样的和谐美首先体现在声音和肢体动作的和谐美、声音和乐器伴奏的和谐美、声音和艺术情感的和谐美，只有做到了这几个和谐统一，才能够让声乐艺术的美感从内而外地迸发出来，给人以良好的审美享受。
三、声乐表演中的美学思维
（一）声乐表演中的情感思维
声乐表演当中所具备的情感体验，可以表现为以下几点：（1）对音乐作品当中展现的生活与人物本身的思想情感、神态以及事物进行观察和分析的能力;（2）认识并感受音乐语言与音乐展现方法的能力;（3）能够合理地对歌唱技能进行运用，将所理解的一些内容和情感通过歌声进行表现的表达能力。
（二）声乐表演中的形象美学思维
歌唱人员按照作品的有关信息开展形象思维对内心的音乐形象进行构建时，好像是按照某种描绘实施的再造想象，其实是形象思维的听觉表象和其他类型表象描绘之间的本质差异。在再造想象当中，早已将创造想象的思维融入其中，即每个人对于同一事物的理解都是不同的。所以，人们尽管可以从再造想象和创造想象角度上，对声乐表演当中所具备的形象思维的构成进行分析，然而需要注意的是对二者所展现的声乐表演当中的形象思维进行展现，其实就是演唱过程中完美和谐的统一战线。
再造想象是声乐的表演者根据声乐的内容，在表演者头脑中形成一定的美学思维形象，这种形象包含了声乐作品的独特情感。而创造想象是声乐的表演者不依照表演之前特定的描述情景进行表演，而是独立地创造出符合表演的形象。这两种是声乐表演中美学形象思维在形象方面的主要应用。
（三）理性思维问题分析
人类所具备的一种能力就是理性思维，在实践行为中，人类在设定有意识行为的过程中，需要反思自身的行为，如果这样，就可以有效地开展实践活动，获得较好的效果。所以，在演唱的过程中，要用理性思维对自己的行为进行调整和纠正，提升自身的用脑习惯以及观察力，可以站在理性层面上对问题进行分析，并解决问题。该问题在歌唱艺术中至关重要，需要引起演唱者的重视。
声乐作品是一种表现创作者思想和情感的艺术作品。所以声乐表演者要在表演中真实的表现创作者的思想。这种真实的表现就是要运用理性美学思维来处理声乐表演中的“他我”和“自我”的关系。这两者之间的关系涉及到表演者的身份、情感等，声乐表演者要运用理性美学思维对自己的表演做出正确的定位。声乐表演中的理性美学思维在以感性展现为特征的声乐表演中有着重要的作用，有着其他思维方式不可取代的地位。中小学美学表演学习者要认真地学习声乐表演中的理性美学思维。只有这样才能使表演者真正的体验到声乐表演的真实性，更好的表演创作者的思想。
（四）发声思维问题的分析
在歌唱中，发声是非常基础的。从本质上对声乐表演进行分析，是指身体肌肉之间的协调过程。所以，在表演的过程中，演唱者必须通过思维关注自身的发声，时刻对发生活动进行选择和分析，并且综合，进而使得发声活动不但可以服务于情感的表现，与此同时，还能正确地把握自身的思维。在这一问题上非常同意理解，主要原因在于，所有人的嗓音都具備独特的生理特点，需要通过嗓音唱歌，必须掌握调理和运用其的方法，对自身的歌唱乐器进行充分掌握，需要运用科学的歌唱方法，并了解符合自身嗓音条件的一些歌唱技术。
结束语
总而言之，从美学思维对声乐表演进行分析，能够完整地表达作品当中的情感，运用独特性的表情与表演技巧，增加作品感染力，提升作品本身的魅力。声乐表演对历史事件进行表现的过程中，表演者必须仔细分析作品本身的内涵，运用科学的表演形式展现，并且需要尊重历史，获得作品给予人们的共鸣以及反思，让人们在记住历史的过程中，展现自身对于未来的美好期待。
参考文献
[1]姚泽琪.浅谈声乐表演中的美学思维[J].2021（2019-10）：242-243.
[2]师娟娟.声乐表演中的美学思维[J].百科知识，2020，No.780（12）：76-77.
[3]李丽.浅论声乐表演中的美学思维[J].艺术大观，2019，000（008）：P.70-70.