【摘要】：本文搜集了包括门头、书籍装裱、视觉识别系统、海报、影印制品装裱的诸多方面的设计，在不否认其他艺术表现形式的前提下，总结了书法作为设计元素在平面设计中得以运用得深厚历史积淀。并结合目前我国平面设计的现状，提出了在平面设计领域中运用、发展传统元素的必要性。本文通过对中国书法艺术中所包含的传统视觉艺术元素在平面设计中运用的阐述，进一步讨论了书法艺术与平面设计艺术相融合的方式，提出了在平面设计中运用书法元素，是将传统书法的造型形式按视觉设计规律进行设计表现和运用，是将传统的图形符号赋予现代意义的设计。结合实例分析，对中国书法元素在平面设计中的形式美感表达进行了探讨，总结了在平面设计中书法艺术元素运用的重要意义，提出了对中国书法元素加以重新认识和利用，使这些元素与现代平面设计做更密切的结合，并将会为平面设计艺术带来新的亮点。
　　【关键词】：书法;设计;应用;
　　书法艺术作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的。真、草、隶、行、篆等多种书体的异彩纷呈，使得简单的黑白世界变得绚丽多彩。历代名家个性张扬的传世作品，丰富和拓展了书法艺术的外延。书法是汉字书写的艺术，是我国传统文化的精髓，具有鲜明的民族特色。中国人在书写汉字时，常常对它进行特别的加工;在识读汉字时，往往带着主观的情感。长期以来，本来极为普通的文字书写，在人们的观念中变得非常富于精神内涵。我们说书法不仅是艺术，而且是中国文化的一个重要组成部分，就是因为中国书法包含了中国人关于自然和社会的丰富观念，而不仅是一种纯粹形式美的创造。
　　艺术设计在现代包括商品包装、书籍装帧及各种视觉图形设计、标志、广告设计等。随着社会的发展，书法艺术的应用范围不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代艺术设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。
　　首先，书法并不是在任何场合都可以使用的，书法这一艺术表现形式本身含有一定的意义，有很多中国，尤其是知名企业，都喜欢使用手写的书法来书写本企业的名字，这主要是强调企业的“中国性”、“历史性”以及企业较深的企业文化底蕴，书法作为塑造企业形象，建立独特的视觉识别系统的一种重要途径，不可或缺。然而，在一些外资企业，或现代化气息比较重的企业中，书法的地位降低了，更有甚者，书法在企业树立形象的過程中会起到反向效果，这是因为书法传达的是“中国的”“悠久的”“艺术的”等信息，外资企业本身没有中国背景，使用书法进行VI（视觉识别系统）建设会扰乱受众对该企业信息的识别。但这里有一个例外是2008中国奥运组委会的标志，书法体的“BEIJING”字样，以及中国印，奥运作为一个国际性比赛本身没有中国文化的存在，但2008届奥运在中国举行，必然会迎来中国文化和世界文化的碰撞、交融，而书法体的“BEIJING”则刚好体现了这一主旨，体现了西方文化和中国文化的有机结合。其次，现代的一些强调技术性、现代化的企业，大多使用美术字，尤以黑体和宋体字的变体为多，这是因为，美术字传达的是“统一”、“现代”、“规范化”，这种与书法的“随意”产生对比，举一个例子——如果手术室门口用狂草写着“手术中”，试问这样的手术室谁敢进？
　　那么让我们来看看书法的适用范围，一、书籍封面设计，文字是封面中最主要的形式，主要包括书名、作者名和出版社名等。文字的表现形式在封面设计中起着举足轻重的作用。二、包装设计，在商品经济面向全球市场转变的今天，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域里，正日益发挥着重要作用，消费者所购买的已不单单是商品本身，还有美观大方的包装。中国的很多产品，如茶、陶瓷、筷子等在世界上都以鲜明的民族性著称，这些产品在包装上充分、合理地运用书法艺术语言，能够扩大产品的认知度。三、建筑及传统日用或工艺品设计，在中国，将书法艺术运用于建筑设计中，已经有二千多年的历史。如秦汉时的瓦当，上面装饰有非常精美的文字或图案。具有极强的装饰效果，反映了一定历史时期国家的社会状况和民众的审美心理。在一些刺绣、漆器、木雕、陶瓷器皿等传统工艺品中，也大量地采用了书法艺术作为表现内容。
　　书法不但是把字写出来，更重要的是将笔者所要告诉大家的精神传达出来，这也丰富了我们艺术设计的表现形式，同时，在倡导建设有中国特色的社会主义的今天，我国的艺术设计更要发挥书法的“中国特色”，向国际艺术设计界挺进。加入世贸组织，接受世界现代文化，并不是一味的学习西方设计文化，我们知道学习艺术，完全复制他人的风格只能永远受制于人。最重要的是古为今用、洋为中用，将中国文化与世界主流艺术相融合，只有这样才能打造我们中国人自己的天地。
　　对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智;但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值;大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。  书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。
　　书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。  欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。  综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”，只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。
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