设计师陈安琪是一个喜欢追随直觉做事的人。她在做决定的时候，很少会问自己为什么，只关心要做什么和怎么做。就如同她17岁的时候，决定要去英国学习时装设计，而且目标很明确——伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。因为在陈安琪的心里，设计服装就好像在创造一个美的童话，是一件充满诗意的事。
　　在圣马丁学习的第二年，陈安琪完成了一组设计“Garden Project”，整件设计都洋溢着清新的春意，给人留下深刻的印象。设计的灵感来自初春四月通往Nottinghill Gate市集的路上，陈安琪遇到的一所绿色小房子。房子的墙壁上爬满了长期没有修剪的紫色藤蔓，而墙面上的绿色，已被雨水冲刷褪色。这一切却让整个小屋散发出一种原始的美感。于是陈安琪就有了把花朵这种有机材质运用到面料设计里的想法。所以牡丹、绣球花和小雏菊，都被陈安琪拿来做不同的尝试。她把花瓣挑选后，熨平、晒干，再夹在一层麻布和一层透明的真丝欧根纱中间，并用刺绣和珠绣固定。经过这样的设计后，整个面料显得轻盈而充满生机。陈安琪的父母都是潮汕人，也因为潮州刺绣，而对这项传统的手工艺颇有感情。“在刺绣的手法上，我也并没有直接采用苏绣的技法，我使用的丝线十分粗，做了大量的打子绣，这样能使刺绣在平面干花的面料上变得立体生动。”另外，十分注重细节的她，还在衣袖的袖口做了双面绣的设计，外侧是色彩清雅的绣球花图案，而翻开袖口内侧则是色彩更为鲜艳的纹理，这也是衣服本身可以选择不同的方式来穿着的一大亮点。


　　其实，在最开始接触时装设计时，由于自己的专业是女装设计，陈安琪一直觉得面料远远没有打板和剪裁重要。“直到我第一次尝试设计自己的面料，也不知道结果是否会成功，不断地实验，一直看到面料真正出彩的那一瞬间，所有关于衣服的设计灵感才从脑子里慢慢迸发出来。这一刻我才真正地意识到，面料对于一件设计的重要性。”
　　回想在圣马丁学习的这段日子里，还有很多像面料设计一样，是在自己不断尝试中得到领悟和成长，这让她收获颇丰。所以几乎每一年，陈安琪都会让自己尽量去尝试些新的东西，比如她在西藏旅游之后，对传统的藏族服饰做了新鲜大胆的再设计，完成了“Tibetan Horce Racing”系列，通过提高腰线和背部开口，再配以色彩清雅的日本真丝，使得原本厚重的传统服饰，变得轻盈而具有时尚感。除此之外，还有专注于剪裁实验的“White Project”，以及充满梦幻效果的“Floating Journey”。“以前我设计的重心放在前期研究。现在除了原始的概念，服装的质感、面料、传统工艺和市场我都会关注。这些尝试让我可以更全面地看待一件设计。”


　　经过一年实习后的陈安琪，现在正准备自己的毕业设计。如果时机成熟，她会考虑推出自己的成衣设计，但也可能继续学习。无论是哪个选择，陈安琪都非常清楚自己还有很多需要学习和充实的。在伦敦，除了学习设计之外，陈安琪还喜欢帮买手店做时尚买卖。她喜欢伦敦人们穿着风格各异的街头，这里的人勇于尝试新的风格，同时又很清楚什么才最适合自己的。其实，对于一个服装设计师来说又何尝不是如此。