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【摘要】绘画创作是艺术创作重要形式之一，在绘画创作中，使用的颜料非常多，水性材料以其独特的特征与性质，广受绘画创作者的青睐，本文首先对水性材料进行相关介绍，包括其概念、特性等，然后探究水性材料在绘画创作中的具体运用，包括运用方法，如何拓宽水性材料在绘画中的运用，从而更好的增加画作艺术表现力，水性材料的优势等等，以供参考。
【关键词】水性材料;绘画创作;运用探索
近年来，人们生活水平越来越高，对艺术的重视程度也越来越高，随着艺术观念及科学技术的不断更新与发展，绘画边界越来越模糊，使得水性材料为绘画创作提供了多种可能性。因此，在绘画艺术当中，水性材料的应用越来越广泛，同时也越来越受人重视。所以，绘画创作者还需要对水性材料有一个更加充分的认识和了解，掌握水性材料的特性与具体运用方法，从而利用水性材料不断突破自我，提高自身绘画的艺术表现力和绘画水平。
1. 水性材料介绍
传统的水性材料主要是指水溶性材料，包括动物胶、树胶、水胶等，水性材料的材质也大多从天然物质中提取，使用简单、画法流畅，大多用于水彩画、水粉画、国画、丙烯画、水性坦培拉当中[1]。随着绘画艺术的发展，水性材料的概念也在不断拓宽，当前，水性材料绘画已经成为开放性概率，主要指利用水进行介调的绘画门类，而水性材料最大的特征就是使用了水溶性粘合剂色彩，在绘画过程中，可以与水进行透叠、融合和渗透，且具有透明性、流淌性和速干性优势，目前已经被广泛应用于绘画创作当中，为绘画创作打开了新世界的大门。
2. 水性材料在绘画创作中的运用策略
水性材料的运用是绘画创作过程中比较重要的一种绘画创作形式，以下针对水性材料在绘画创作中的运用进行分析：
其一，水性材料的主要画法。所谓意象在中国传统美学和哲学当中，就是有意境、韵味、意义的物象，而在绘画当中，意象都是由画家创造的，能够表现画家的灵魂。所以在绘画创作过程中，意象表现绘画讲究线条情趣、笔墨效果、神韵、动态、意境、构图、色彩、形象。水性材料给绘画创作提供了多种可能性，运用范围也比较广泛，所以在意象表现绘画过程中，可以通过水性材料让画作呈现出不同的肌理效果[2]。一般来说，水性材料在意象表现绘画中的技法包括干湿画法、渲染法、喷水法、流淌法、沉淀法几种，其中干湿画法属于最常見的处理技法，两者最大的区别在于颜料中的水分含量，通常情况下，如果绘画不需要表现灵动，就可以选择干画法，从而呈现出一种浑厚的效果。而当绘画需要畅快和流畅的时候，则一般选择湿画法，表现出透明感和湿润感。渲染法也可以称为湿纸着色法，主要是先将画纸用水打湿，然后使用水性材料绘画，体现出虚幻感和朦胧感。喷水法需要在画面需要的地方先喷上水，让画面出现水痕，然后上色，能够呈现出不一样的肌理效果，通常喷水法想要表现不同效果可以通过喷水的密度和大小呈现。流淌法则是在绘画的时候，利用水性材料的特性，自然的留下流淌痕迹，并且通过颜色变换和笔触大小达到不同效果。沉淀法属于水性材料的特殊画法，需要绘画者充分掌握好水性材料中水的用量，才能更好的把握效果。
其二，水性材料的表现力。水性材料可用性非常高，在很多绘画创作中，都能发挥比较好的效果，从而增加画作的艺术表现力[3]。一般来说，水性材料形式语言主要体现在传统文化气韵、抽象性表现、民族精神等方面。其中传统文化气韵也就是画作的气势和意蕴，能够有效体现画作的灵魂，水性材料由于其独特的性质，在绘画创作过程中，能够呈现出不一样的生命力。例如个人作品《韵》中，水性材料的运用让画作有了一种层层叠加和晕染的感觉，从而让人产生一种柔和感和韵律感，艺术表现力更强。抽象性表现则主要是西方的表现方式，通过水性材料的应用，能够从表达物和画作平面性两个方面，更好的将绘画的抽象性表现出来，从而让画作看起来更加大胆和创新，也更具艺术价值。民族精神与画作的融合属于特色艺术形式，而水性材料在这类绘画作品中通常用率意和大气的笔触，将民族独特生活方式、民族情感、民族心理、民族精神等充分表现出来，从而更好体现出绘画者的民族精神，增强艺术表现力。类似《寂》、《翁丁阿妈》等个人作品中，都运用了水性材料，借助和提取中国传统绘画形式比如画像砖、岩画中的符号（形、色、质），很好的表现出绘画者对传统文化深厚的情感。
3. 结语
综上所述，水性材料在绘画创作中的应用方式非常多，其本身的绘画技巧和手法也多种多样，水性材料的运用，改变了单一的绘画风格和形式，能够更好的将绘画者想要表达的意思表达出来，从而通过开拓水性材料的运用方式，增加绘画作品的艺术表现力和艺术价值，让绘画者的绘画水平更上一层楼。
【参考文献】
[1]武原. 现代综合材料在绘画创作中的运用[J]. 产业与科技论坛， 2018， 26（006）：172-173.
[2]刘哲宁. 浅谈水性媒介在水彩中的综合运用[J]. 长江丛刊， 2017， 10（006）：P.29-29.
[3]陈洋， 吕怡然. 浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点[J]. 艺术科技， 2016， 029（011）：224.
【关键词】水性材料;绘画创作;运用探索
近年来，人们生活水平越来越高，对艺术的重视程度也越来越高，随着艺术观念及科学技术的不断更新与发展，绘画边界越来越模糊，使得水性材料为绘画创作提供了多种可能性。因此，在绘画艺术当中，水性材料的应用越来越广泛，同时也越来越受人重视。所以，绘画创作者还需要对水性材料有一个更加充分的认识和了解，掌握水性材料的特性与具体运用方法，从而利用水性材料不断突破自我，提高自身绘画的艺术表现力和绘画水平。
1. 水性材料介绍
传统的水性材料主要是指水溶性材料，包括动物胶、树胶、水胶等，水性材料的材质也大多从天然物质中提取，使用简单、画法流畅，大多用于水彩画、水粉画、国画、丙烯画、水性坦培拉当中[1]。随着绘画艺术的发展，水性材料的概念也在不断拓宽，当前，水性材料绘画已经成为开放性概率，主要指利用水进行介调的绘画门类，而水性材料最大的特征就是使用了水溶性粘合剂色彩，在绘画过程中，可以与水进行透叠、融合和渗透，且具有透明性、流淌性和速干性优势，目前已经被广泛应用于绘画创作当中，为绘画创作打开了新世界的大门。
2. 水性材料在绘画创作中的运用策略
水性材料的运用是绘画创作过程中比较重要的一种绘画创作形式，以下针对水性材料在绘画创作中的运用进行分析：
其一，水性材料的主要画法。所谓意象在中国传统美学和哲学当中，就是有意境、韵味、意义的物象，而在绘画当中，意象都是由画家创造的，能够表现画家的灵魂。所以在绘画创作过程中，意象表现绘画讲究线条情趣、笔墨效果、神韵、动态、意境、构图、色彩、形象。水性材料给绘画创作提供了多种可能性，运用范围也比较广泛，所以在意象表现绘画过程中，可以通过水性材料让画作呈现出不同的肌理效果[2]。一般来说，水性材料在意象表现绘画中的技法包括干湿画法、渲染法、喷水法、流淌法、沉淀法几种，其中干湿画法属于最常見的处理技法，两者最大的区别在于颜料中的水分含量，通常情况下，如果绘画不需要表现灵动，就可以选择干画法，从而呈现出一种浑厚的效果。而当绘画需要畅快和流畅的时候，则一般选择湿画法，表现出透明感和湿润感。渲染法也可以称为湿纸着色法，主要是先将画纸用水打湿，然后使用水性材料绘画，体现出虚幻感和朦胧感。喷水法需要在画面需要的地方先喷上水，让画面出现水痕，然后上色，能够呈现出不一样的肌理效果，通常喷水法想要表现不同效果可以通过喷水的密度和大小呈现。流淌法则是在绘画的时候，利用水性材料的特性，自然的留下流淌痕迹，并且通过颜色变换和笔触大小达到不同效果。沉淀法属于水性材料的特殊画法，需要绘画者充分掌握好水性材料中水的用量，才能更好的把握效果。
其二，水性材料的表现力。水性材料可用性非常高，在很多绘画创作中，都能发挥比较好的效果，从而增加画作的艺术表现力[3]。一般来说，水性材料形式语言主要体现在传统文化气韵、抽象性表现、民族精神等方面。其中传统文化气韵也就是画作的气势和意蕴，能够有效体现画作的灵魂，水性材料由于其独特的性质，在绘画创作过程中，能够呈现出不一样的生命力。例如个人作品《韵》中，水性材料的运用让画作有了一种层层叠加和晕染的感觉，从而让人产生一种柔和感和韵律感，艺术表现力更强。抽象性表现则主要是西方的表现方式，通过水性材料的应用，能够从表达物和画作平面性两个方面，更好的将绘画的抽象性表现出来，从而让画作看起来更加大胆和创新，也更具艺术价值。民族精神与画作的融合属于特色艺术形式，而水性材料在这类绘画作品中通常用率意和大气的笔触，将民族独特生活方式、民族情感、民族心理、民族精神等充分表现出来，从而更好体现出绘画者的民族精神，增强艺术表现力。类似《寂》、《翁丁阿妈》等个人作品中，都运用了水性材料，借助和提取中国传统绘画形式比如画像砖、岩画中的符号（形、色、质），很好的表现出绘画者对传统文化深厚的情感。
3. 结语
综上所述，水性材料在绘画创作中的应用方式非常多，其本身的绘画技巧和手法也多种多样，水性材料的运用，改变了单一的绘画风格和形式，能够更好的将绘画者想要表达的意思表达出来，从而通过开拓水性材料的运用方式，增加绘画作品的艺术表现力和艺术价值，让绘画者的绘画水平更上一层楼。
【参考文献】
[1]武原. 现代综合材料在绘画创作中的运用[J]. 产业与科技论坛， 2018， 26（006）：172-173.
[2]刘哲宁. 浅谈水性媒介在水彩中的综合运用[J]. 长江丛刊， 2017， 10（006）：P.29-29.
[3]陈洋， 吕怡然. 浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点[J]. 艺术科技， 2016， 029（011）：224.