论文部分内容阅读
明代晚期,政局动荡腐朽、社会矛盾尖锐,使思想文化领域也呈现出复杂的变异的状况,此时的思想界涌现了一股文人主义思潮,这股文人思潮影响到绘画领域,使之出现了不少直抒性情、风格独创、个性鲜明又不拘成法的画家,如陈淳和徐渭的泼墨大写意花卉。
明代晚期花鸟画发展由小写意的画法转变到泼墨大写意,文人画家们开始强调表现“胸中意气”、“表现自我”的创作理念,笔墨上要求“脱略形似”,不拘成法,放纵自由,用纵逸的笔势、淋漓的水墨、简练的造型。在水墨写意花鸟画的发展道路上,沈周和文徵明是将文人水墨写意花鸟画推向成熟的关键性人物。其放纵的笔势和淋漓的墨色、简练的造型突破了宋元文人水墨写意花鸟画较为规整的格式,更具有“脱略形似”的写意趣味,其笔墨简洁中又蕴含了丰富而细微的变化,追求蕴藉、清雅的笔墨情趣,体现了文人画所独具的“逸格”之气,所以明代中期以后,文人写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了像陈淳、徐谓这样的代表人物,自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利和代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。
挥洒笔墨的大写意
明代晚期的陈淳、徐谓是沈周之后出现的文人写意花鸟画的代表画家,他们都受沈周所开创风格的影响。陈淳和徐渭二人前后接踵,大大推进了这一画种的进步,使水墨花鸟画具有了其他画种难以匹敌的表现力。两人在沈周的花鸟画笔墨的基础上,将文人画对笔墨的要求放得更开,寥寥数笔勾勒出物象的形态,追求大写意笔墨韵味下的酣畅淋漓之感,他们打破之前文人画固有的绘画模式,使笔墨朝着更加奔放的方向发展,他们是通过笔墨语言来抒发自身的情感世界,所绘的物象也不再受客观形的影响,观其笔墨语言,犹如直见作者心声,这正是文人写意画直抒心声的表现方法。徐渭相比,陈淳更侧重于丰富绘画自身的语言,以及循序渐进式的推陈出新。而徐渭的花鸟画一扫陈习,把诗书画相结合推向了新的境界,是水墨画发展到一个新的阶段的标志。他们都活动于明晚期,是此时风靡朝野的大写意画风的杰出代表画家。
大写意画的先驱陈淳
陈淳(1483年—1544年),字道复,别号白阳山人,江苏长洲(今苏州)人。陈淳的重要成就在于花鸟方面,他和稍后的徐渭在画史上并称“青藤白阳”,被推许为建立水墨大写意花卉画的两位大家,陈淳的花鸟画起初受沈周、文徵明的影响,笔墨较为工细,可见,他看重的是精妙入神。因而他的花鸟画渐渐趋向于笔墨的自由奔放,不拘泥于物象细节的精确,往往叶不着枝,花不沾叶,利利落落,又很自然地渗入行草书的笔法。同时能掌握生纸的性能,以浓墨破淡墨,或以浓淡墨色相互渗化的技法,产生墨彩焕然的效果,作品以写物象的神态和表现豪迈的气势取胜。
陈淳提倡墨戏漫兴的创作方法,这一主张旨在强调抒发主观情感为上,抒写心中意趣,不追求物象的形似,它直接导致花鸟画由“以形写神”向“以意写神”的方向转变,亦为文人写意画开了门径。陈淳漫兴墨戏的创作心态有助于他笔墨的自由发挥,藉以摆脱形似的束缚,乘兴挥毫,笔至流畅潇洒,离彼率放,尽情地表现出笔墨自身的意韵。
陈淳到了晚年的时候,更是将水墨写意技法提高到一个新的高度,开辟了由小写意进展到大写意的途径。陈淳愈到晚年,笔墨愈简练酣畅,他的笔法逐渐由整饬转向简约率略,运笔的速度加快了,并在柔婉中加入了方劲的笔势,呈现清刚劲爽之气,基本脱离了文徵明的柔婉和沈周的浑朴而具有自己特色面貌。他还充分利用宣纸渗晕的特性,浓破淡、淡破浓的水墨效果,使得画面层次丰富,相对于他早期匀洁的墨色又精进了一层。此外运墨是加强笔意的表现,如画墨牡丹,用深浅墨色的笔连贯的、快节奏的点厾而成,活泼而有生机。陈淳写意花鸟画的推进更侧重于绘画自身,他的写意花鸟画是绘画自律发展的必然结果,而徐渭不仅如此,更重要的是他在技法构成上的超越,以及由此造成的诗书画印结为一体的中国绘画的全面飞跃。
酣畅淋漓的泼墨写意确立
从沈周的水墨写生到陈淳的水墨写意是一个飞跃,而由小写意到大写意又是一个飞跃,陈淳在后一个进程中作出了开创性的贡献,在他的一些晚年作品中,显然已呈现出泼墨大写意的体貌,所画的物象略去一切细节,取其大形,寥寥几笔,写出了物象的神态,大块面点染,浓淡交融,却极有质感,笔墨韵味俱足,而那迅疾的笔势,酣肆的墨染,传导出画家作画时豪放俊发的意气,这种表现自我个性、感情,追求笔情墨趣的表现手法,真正进入了写意画的最高境界——大写意,然这类作品在陈淳的创作中并不多见,却为泼墨大写意时代的到来揭开了序幕。
花鸟画笔墨发展到晚明,完成了由勾花点叶写意到泼墨写意的转变。明代的花鸟画,写意观念逐渐加强,许多文人士大夫画家已抛弃以形似为目标的绘画方式,追求更自由地抒写主观情感,一变元代文人画的清逸典雅的格局,进一步走向疏狂不羁。由明初院体画的林良开始,已经兼工带写或以水墨小写意法作花鸟画,后来的沈周、文徵明等,在擅长山水的同时兼工小写意花鸟,笔墨已在欲放未放之间,自吴派风靡画坛后,水墨写意之风大开,花鸟画笔墨更是笔势纵逸、水墨淋漓、造型简练,更具“以意传神”的写意韵味。在文人画对水墨写意的笔墨追求上,侧重主体对物象的审美感受和审美情感,对写意的笔墨在物象的形进行了概括和提炼后追求其“神韵”和“意趣”,在追求“寥寥数笔、不求形似”的创作理念下,写意写趣力求意境的深邃,逐渐摆脱了物象形的束缚。文人画形成了自己对状物抒情的独立体系,其由小写意发展到大写意水墨花鸟画的局面,水墨画写意开始强调表现“胸中造化”,抒写“人之浩气”,启发“人之高致”等主观因素,直接提出对客观的感性、感觉和理性认识以至转化为笔墨形式,反映了文人画强烈主观体验中的代表思想,阐发自身的人生观和审美观,所以,文人画在水墨写意的笔墨上,越发的追求那种能直抒心中丘壑的泼墨写意画法,而徐渭无疑是文人泼墨写意花鸟画的代表性人物。
徐渭的泼墨写意花鸟画
徐渭(1521年—1593年),初字清,更字文长,号天池、青藤,浙江山阴(今浙江绍兴)人,徐渭的笔墨是在陈淳的基础上,把草书的笔晕墨染扩大深化,尤其把墨的浓淡渗透到大写意花鸟画的状物造型中,他以淋漓的水墨表现花卉的形态转折和阴阳向背,用简洁的水墨传达了画中物象的形态颜色,神情兼备。他的花鸟画笔简有力,气势如急风骤雨,纵横睥睨,恣肆娴熟。有时随着情绪需要,还以泼墨法为之,追求一种水墨淋漓,氤氲沁化的效果。
徐渭的绘画以水墨为多,少有设色,他的绘画是他书法的延伸和拓展。大写意花鸟画是徐渭草书的一种变体,而不是书法服从于状物的需要。徐渭本意并不在画,他是要通过画来完成他的书诗文,来发泄难以压抑的心情。对于他来说,诗书画印是一个整体,这也就是徐渭绘画的新概念。徐渭的这种书画关系论是对书画同法同源的新的佐证和突破。在徐渭的作品上,诗书画印一概俱全。书走龙蛇,诗为画发,书画互衬,相映成趣。受徐谓影响,明代以后特别重视绘画的书法诗文,把他们看作画面构成中不可或缺的部分。
结论
明代绘画的发展既有鲜明的阶段性,又有较复杂的多样性,画派林立,在对峙中有互融、交替中有重叠;风格繁多,既有继承传统,又有独辟蹊径。明代花鸟画完成了由“以形写神”到“以意写神”的转变,使文人花鸟写意画最终得以确立,并登上历史的大舞台,影响连绵不绝。
纵观明代花鸟画的笔墨特征,我们看到明代花鸟画出现了多姿多彩的笔墨形式,而这些丰富的画法也被后世的追随者发扬光大,形成了花鸟画大繁荣之状,也可以看出不管是工笔画法还是写意画法,最终都是朝写“意”写“趣”方向发展。
【曾作燃,广西艺术学院桂林中国画学院】
明代晚期花鸟画发展由小写意的画法转变到泼墨大写意,文人画家们开始强调表现“胸中意气”、“表现自我”的创作理念,笔墨上要求“脱略形似”,不拘成法,放纵自由,用纵逸的笔势、淋漓的水墨、简练的造型。在水墨写意花鸟画的发展道路上,沈周和文徵明是将文人水墨写意花鸟画推向成熟的关键性人物。其放纵的笔势和淋漓的墨色、简练的造型突破了宋元文人水墨写意花鸟画较为规整的格式,更具有“脱略形似”的写意趣味,其笔墨简洁中又蕴含了丰富而细微的变化,追求蕴藉、清雅的笔墨情趣,体现了文人画所独具的“逸格”之气,所以明代中期以后,文人写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了像陈淳、徐谓这样的代表人物,自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利和代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。
挥洒笔墨的大写意
明代晚期的陈淳、徐谓是沈周之后出现的文人写意花鸟画的代表画家,他们都受沈周所开创风格的影响。陈淳和徐渭二人前后接踵,大大推进了这一画种的进步,使水墨花鸟画具有了其他画种难以匹敌的表现力。两人在沈周的花鸟画笔墨的基础上,将文人画对笔墨的要求放得更开,寥寥数笔勾勒出物象的形态,追求大写意笔墨韵味下的酣畅淋漓之感,他们打破之前文人画固有的绘画模式,使笔墨朝着更加奔放的方向发展,他们是通过笔墨语言来抒发自身的情感世界,所绘的物象也不再受客观形的影响,观其笔墨语言,犹如直见作者心声,这正是文人写意画直抒心声的表现方法。徐渭相比,陈淳更侧重于丰富绘画自身的语言,以及循序渐进式的推陈出新。而徐渭的花鸟画一扫陈习,把诗书画相结合推向了新的境界,是水墨画发展到一个新的阶段的标志。他们都活动于明晚期,是此时风靡朝野的大写意画风的杰出代表画家。
大写意画的先驱陈淳
陈淳(1483年—1544年),字道复,别号白阳山人,江苏长洲(今苏州)人。陈淳的重要成就在于花鸟方面,他和稍后的徐渭在画史上并称“青藤白阳”,被推许为建立水墨大写意花卉画的两位大家,陈淳的花鸟画起初受沈周、文徵明的影响,笔墨较为工细,可见,他看重的是精妙入神。因而他的花鸟画渐渐趋向于笔墨的自由奔放,不拘泥于物象细节的精确,往往叶不着枝,花不沾叶,利利落落,又很自然地渗入行草书的笔法。同时能掌握生纸的性能,以浓墨破淡墨,或以浓淡墨色相互渗化的技法,产生墨彩焕然的效果,作品以写物象的神态和表现豪迈的气势取胜。
陈淳提倡墨戏漫兴的创作方法,这一主张旨在强调抒发主观情感为上,抒写心中意趣,不追求物象的形似,它直接导致花鸟画由“以形写神”向“以意写神”的方向转变,亦为文人写意画开了门径。陈淳漫兴墨戏的创作心态有助于他笔墨的自由发挥,藉以摆脱形似的束缚,乘兴挥毫,笔至流畅潇洒,离彼率放,尽情地表现出笔墨自身的意韵。
陈淳到了晚年的时候,更是将水墨写意技法提高到一个新的高度,开辟了由小写意进展到大写意的途径。陈淳愈到晚年,笔墨愈简练酣畅,他的笔法逐渐由整饬转向简约率略,运笔的速度加快了,并在柔婉中加入了方劲的笔势,呈现清刚劲爽之气,基本脱离了文徵明的柔婉和沈周的浑朴而具有自己特色面貌。他还充分利用宣纸渗晕的特性,浓破淡、淡破浓的水墨效果,使得画面层次丰富,相对于他早期匀洁的墨色又精进了一层。此外运墨是加强笔意的表现,如画墨牡丹,用深浅墨色的笔连贯的、快节奏的点厾而成,活泼而有生机。陈淳写意花鸟画的推进更侧重于绘画自身,他的写意花鸟画是绘画自律发展的必然结果,而徐渭不仅如此,更重要的是他在技法构成上的超越,以及由此造成的诗书画印结为一体的中国绘画的全面飞跃。
酣畅淋漓的泼墨写意确立
从沈周的水墨写生到陈淳的水墨写意是一个飞跃,而由小写意到大写意又是一个飞跃,陈淳在后一个进程中作出了开创性的贡献,在他的一些晚年作品中,显然已呈现出泼墨大写意的体貌,所画的物象略去一切细节,取其大形,寥寥几笔,写出了物象的神态,大块面点染,浓淡交融,却极有质感,笔墨韵味俱足,而那迅疾的笔势,酣肆的墨染,传导出画家作画时豪放俊发的意气,这种表现自我个性、感情,追求笔情墨趣的表现手法,真正进入了写意画的最高境界——大写意,然这类作品在陈淳的创作中并不多见,却为泼墨大写意时代的到来揭开了序幕。
花鸟画笔墨发展到晚明,完成了由勾花点叶写意到泼墨写意的转变。明代的花鸟画,写意观念逐渐加强,许多文人士大夫画家已抛弃以形似为目标的绘画方式,追求更自由地抒写主观情感,一变元代文人画的清逸典雅的格局,进一步走向疏狂不羁。由明初院体画的林良开始,已经兼工带写或以水墨小写意法作花鸟画,后来的沈周、文徵明等,在擅长山水的同时兼工小写意花鸟,笔墨已在欲放未放之间,自吴派风靡画坛后,水墨写意之风大开,花鸟画笔墨更是笔势纵逸、水墨淋漓、造型简练,更具“以意传神”的写意韵味。在文人画对水墨写意的笔墨追求上,侧重主体对物象的审美感受和审美情感,对写意的笔墨在物象的形进行了概括和提炼后追求其“神韵”和“意趣”,在追求“寥寥数笔、不求形似”的创作理念下,写意写趣力求意境的深邃,逐渐摆脱了物象形的束缚。文人画形成了自己对状物抒情的独立体系,其由小写意发展到大写意水墨花鸟画的局面,水墨画写意开始强调表现“胸中造化”,抒写“人之浩气”,启发“人之高致”等主观因素,直接提出对客观的感性、感觉和理性认识以至转化为笔墨形式,反映了文人画强烈主观体验中的代表思想,阐发自身的人生观和审美观,所以,文人画在水墨写意的笔墨上,越发的追求那种能直抒心中丘壑的泼墨写意画法,而徐渭无疑是文人泼墨写意花鸟画的代表性人物。
徐渭的泼墨写意花鸟画
徐渭(1521年—1593年),初字清,更字文长,号天池、青藤,浙江山阴(今浙江绍兴)人,徐渭的笔墨是在陈淳的基础上,把草书的笔晕墨染扩大深化,尤其把墨的浓淡渗透到大写意花鸟画的状物造型中,他以淋漓的水墨表现花卉的形态转折和阴阳向背,用简洁的水墨传达了画中物象的形态颜色,神情兼备。他的花鸟画笔简有力,气势如急风骤雨,纵横睥睨,恣肆娴熟。有时随着情绪需要,还以泼墨法为之,追求一种水墨淋漓,氤氲沁化的效果。
徐渭的绘画以水墨为多,少有设色,他的绘画是他书法的延伸和拓展。大写意花鸟画是徐渭草书的一种变体,而不是书法服从于状物的需要。徐渭本意并不在画,他是要通过画来完成他的书诗文,来发泄难以压抑的心情。对于他来说,诗书画印是一个整体,这也就是徐渭绘画的新概念。徐渭的这种书画关系论是对书画同法同源的新的佐证和突破。在徐渭的作品上,诗书画印一概俱全。书走龙蛇,诗为画发,书画互衬,相映成趣。受徐谓影响,明代以后特别重视绘画的书法诗文,把他们看作画面构成中不可或缺的部分。
结论
明代绘画的发展既有鲜明的阶段性,又有较复杂的多样性,画派林立,在对峙中有互融、交替中有重叠;风格繁多,既有继承传统,又有独辟蹊径。明代花鸟画完成了由“以形写神”到“以意写神”的转变,使文人花鸟写意画最终得以确立,并登上历史的大舞台,影响连绵不绝。
纵观明代花鸟画的笔墨特征,我们看到明代花鸟画出现了多姿多彩的笔墨形式,而这些丰富的画法也被后世的追随者发扬光大,形成了花鸟画大繁荣之状,也可以看出不管是工笔画法还是写意画法,最终都是朝写“意”写“趣”方向发展。
【曾作燃,广西艺术学院桂林中国画学院】