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她几乎随手拿起一张照片就能叙述一段拍摄的故事,她喜欢捕捉大自然动人的瞬间,她随身带着照相机,无论是在马路上行走，去公园，上课，还是在家中呆着，看到一个心动的景象就会按快门,有时错过这些美的瞬间会让她很伤心。
油画家凌启宁非常优雅，完全是骨子里的优雅。她穿着整洁的暖色毛线衣，戴着围巾，说话温柔和气。刚一见面，她就拿出一大叠摄影作品，一张张摊在桌子上。不一会儿，整张桌子就布满了照片，眼前尽是各种各样的风光和景物。
我说：“我喜欢这张啊……不不，这张好漂亮……啊，那张也不错。”
她笑着拿起另一张说：“那么这张呢？”
我“拍案而起”：“这张真漂亮啊！”
其实用“漂亮”来形容凌启宁的照片不太恰当。她的照片不是那种明信片般的漂亮，而是像她的画一样，带着股恬静或者是忧郁的女人味道——比如篮子里的一盆碎花，几棵树在地上的投影——那么简单的构图，却与众不同。
她说：“我喜欢捕捉大自然的美”。摄影是凌启宁的爱好，也算是她与生俱来的一种本能。
油画系“专职”摄影师
1963年在上海美专上学的时候，她的姨妈送给她一架上海牌58-II型相机。那时，58系列照相机得之不易，58-I型只生产了寥寥几架，58-II型也不多见。时至今日，都已成了收藏家热捧的珍藏。
有照相机还得有胶片,那时为了节约，凌启宁专门跑去大光明电影院边上买厂里废弃的散片。买回来后，凌启宁躲在被窝里，拆开纸包把胶卷装进事先准备好的一个个暗盒里。她掐指一算，够拍一阵子了。
用惯了数码相机的我很好奇这架老式相机好不好用。凌启宁说，比数码相机肯定麻烦，光圈、速度、对焦都要自己掌控。凌启宁只能“盲人摸象”，拿着照相机从室拍到室外，从白天拍到晚自修……好在一卷拍完，她基本学会了各种光线下的拍摄方法。
B门的长时间曝光，让凌启宁尤其兴奋，嘴里暗数：1,2,3,4……关快门。有时候，她还拉上同学做模特儿，要求在开B门的几秒钟内不许眨眼睛。这个挑战不小，做模特儿的同学提出：“只要同意我眼睛不看镜头，我就能不眨眼睛。”凌启宁说行，同学一齐忙碌，打开素描教室的打光灯，扯起一块画静物的垫布做背景，凌启宁当上了摄影师。没想到，这张照片效果奇佳，是那位同学年轻时最漂亮的个人照。
凌启宁回忆说，这些有趣的事竟然发生在大环境十分困难的年代，毕业后同学各自天涯。凌启宁感慨，幸亏自己热爱摄影，为油画系每个同学的毕业创作都拍了照片。“这些照片只有我们油画系同学才有，别的系就没有。”
写生，到处捕捉美的灵感
凌启宁做学生时，一年两次外出写生。她需要背着大大的油画箱，徒步去乡间。有时，这样一走就要好几个小时。
大自然充满了各种各样的景色，但是能够进入小小的一方画里，很多时候都要靠画家在平凡中发现深意——一株斜着的野草，或者是铁轨上的一段雪，或者是一个萧肃的树林。凌启宁说，她愿意拿一个板凳，挑好一个角度，坐下来，然后静静地画。很多时候，画着画着，她会对那一块小小的景色产生感情——她会等待一天阳光起落的微妙变化，给那瓣风景带去的不同姿色。
在那个过程中，她有时会遇见一群和她一样捕捉自然美的职业艺术家——摄影师。开始，她对他们的工作还有点羡慕。因为自己画一张写生要花几个小时，他们只要咔嚓咔嚓按快门——几秒钟的时间就搞定了。
后来有一次，她去漓江兴坪写生，在招待所里认识两个在那里拍片子的摄影师。他们的任务是拍一组轮船开过漓江的风光片。摄影师为了追求艺术效果，设计前景是几朵摇曳的黄花，背景是一艘徐徐开过的斑驳轮船。凌启宁经常看见这两个摄影师站在土坡上，等待下午1点左右轮船到来。一到12点三刻，两人会局促不安，满头大汗地爬到高处采野花，再回到原地为野花摆造型。摄影师刚为花忙活完，转身一看，船却刚刚开过；这几次一来，折腾得他们筋疲力尽。
有次这两个摄影师拍兴坪的夕阳，不想运气好，拍到了一组飞鸟的剪影。两人高兴得手舞足蹈，回到招待所叫了饭菜庆祝。开头吃得挺爽，吃到一半忽然又担忧起来。原来，他们希望抓怕到一两只清晰的飞鸟，周围是一群模糊的鸟，以此来表现飞翔的动态。是否真的拍到了心里想要的效果，却心里没底。这一来，两人的后半顿饭免不了吃得忧心忡忡。凌启宁在一边看着，很是感慨，摄影不比画画省力。
拍照，为两朵云相遇等候
等到凌启宁自己过上到处周游拍照的日子，才更体会到那两个摄影师的痛并快乐。
对摆在桌上的所有照片，凌启宁几乎随手拿起一张就能叙述一段拍摄的故事。
“这张是我住在我一个学生的家里。要走的那天，我已经打好了行李，走到窗前一看。哇，前一天下了一整夜的雪，地面上都是白的。我赶紧打开行李包，拿出照相机拍。”
“这张是我在新疆拍的。说来也奇怪，我看见天空中有两朵云正在慢慢地靠近对方。我拿着照相机候在那里，候了好长时间，这两朵云终于碰头了，我就在那一刻按下快门。”
“这张是在威尼斯拍的。大凡去威尼斯的人都在拍小船，我喜欢拍出点有新意的照片。”
“这张是一家外国工厂。我特别喜欢那几棵树交叉的造型，和那幢房子的线条正好呼应。”
凌启宁旅游的机会多，照片的存货也就相应地多起来。她每次出游都带着那只经典的佳能G10。她说这只相机轻巧，功能全，正好能满足自己到处按快门的需求。
她说：“我坐在长途车上面从来不睡觉，眼睛一直盯着窗外——看外面的风景，看田野。有时候车窗外面飞过去几片田，形状线条搭在一起非常的好看呐！可惜过去得太快，拍不好。”
凌启宁的照片里，总是起码有那么一点与众不同的细节。哪怕是最平凡的景色，也能让人眼前一亮。她的一些朋友说，这些细节是怎么碰上的呀？我们怎么发现不了？她很开心地笑：“你要用心去看！”
她说每次拍到一张与众不同的照片，她的心里就会特别舒畅，好像和自然进行了一次旁人不能参与的对话。比如有一次拍旧房子，凌启宁发现一幢矮房子的窗子是几块七七八八拼凑的彩色玻璃。“估计这玻璃是被人打碎的，或者是临时放在那里的。”怎么碎的不重要，重要的是在她看来，玻璃的颜色和周围的景色形成的呼应很美妙。
生活，拍就拍身边的世界
现在，凌启宁喜欢更多地抓拍身边的景色。她说普通生活充斥着美，不一定要跑到大西北或者外国，才能拍出好片子。
她随身带着照相机。无论是在马路上行走，去公园，上课，还是在家中呆着，看到一个心动的景象就会按快门。不知为何，生活变得越来越奇妙。早上起来，她发现一束阳光照在窗台的一盆花上面，她二话不说就抓起照相机——按下快门，那束光瞬间没有了。
她走在街上，偶尔看见阳光在栏杆上形成的投影。“非常的美，非常的安静。”就像一幅画一样。她抬起头，又发现几棵树的交叉，那样子也非常的动人。对着冲印出来的照片，她说：“就是好看！人为的就是不可能像自然那么好看。”
凌启宁的家离上海动物园很近。采访时正值秋天，她一连去了动物园好几次，为了拍摄那里的秋景。她说，秋冬换季的动物园景色很美，变化无穷。
她镜头下动物园的枯荷，形态生动，有点像沙漠中的藤蔓。她总结说，荷叶和背景的反差太大。“你要等它稍微暗下来一点儿，黑白投影不是那么强烈的时候拍，就会拍的很丰富。就像素描画里的色调。”她也拍狮虎山，她镜头下的狮虎山甚至不那么像狮虎山——没有老虎，只有一扇铁门和一段投在石头上的树影。
凌启宁说，她喜欢捕捉大自然动人的瞬间。有时候，错过这些美的瞬间让她很伤心。比如有天她骑车路过一条街道，发现一束光打在地上的投影很唯美。可惜那天没带相机，只得错过，但之后要“耿耿于怀”好一段时间。
和数码摄影爱好者略有不同的是，凌启宁不光存入电脑，更喜欢冲印照片，她说冲出来的照片看着更有味道。现在，她常去一家小照相馆冲印照片。一来二去，那里的小伙子看见凌启宁就高兴。他说，您照片拍得好看，他一边冲印，一边欣赏，工作也变得快乐起来。
对话凌启宁
我想和你聊聊油画与摄影。
好的。
你是市三女中毕业的，那段时光对你的人生有什么影响吗？
影响很大。应该说市三女中是一所很特别的学校，那里的老师对女孩子的要求特别高，她们会对女孩子灌输“如何成为一个优秀女人”的知识：那就是自尊、自爱、自强。在这种传统中，我们学校特别注重培养学生的审美。老师会告诉我们，要多看书，多看艺术作品，要有好的审美观，千万不能粗俗。
市三女中那段时光是一段尽情徜徉在艺术文学中的美好时光？
没有你想像得那么浪漫。那里的老师对学生特别严格，对学习成绩看得也很重。学校有一套很严的规章制度，住校学生起床、熄灯时间都有统一规定。学生食堂没有座椅，要站着用餐，不能剩菜，连菜汤都要加开水喝掉。我记得那时校长室的窗正对着有一块大草坪，养草期间是万万不能踩的，养成习惯了，直到今天我看见草坪都是绕道而行的。
那时候你就喜欢上了画画？
没有。那时候我喜欢数学，当了六年的数学课代表，高中时曾代表学校参加过上海市中学生数学竞赛，很奇怪吧？学校里组织兴趣班，我报的却是植物组，我觉得种菜，看着她慢慢发芽成长，非常有趣。
你的绘画,也特别讲究审美情趣,讲究气质。
我把中国画和版画的艺术语言运用到风景创作中，有了与众不同的面貌。喜欢的人很喜欢，敏感的人较能感受到我画中传递的情绪。
你的意思是，你的画受众面比较小？
对。因为我用色较单纯，基调是黑白灰，如果喜欢花花绿绿的人肯定不会喜欢我的画。
能不能举一个例子，画面单纯而不单调？
比如有一张画叫《瓶花》，我的这张画基本用色很单纯，就是淡褐色。但是，花蕊我希望有些变化，形成一种点睛的效果。为了找到这种独特的色彩，我用不同颜色的彩纸放在花蕊这个位置比对了半天，结果发现绿色是最完美的。现在你看到的这幅画，花蕊都是绿色的，实际上很少有花蕊是绿色的。
你的许多画都是系列画。
我画完一幅风景后常常会觉得意犹未尽，还想接着画。譬如我画一棵树，画完了春季就会想，她秋季时是什么样子的呢？我会非常牵挂，觉得好像和她的情份还没有完。
我画过一组《树的诉说》，就是同一个景色在不同季节的变体画。一张是春天，一张是秋天，两张是冬天。
为什么没有“夏”？
我画过”夏“，画完后觉得同另外三幅情绪不一致，所以我画了两张冬。
江南的冬是阴冷潮湿的，很难有积雪，所以我画的冬景往往只是枯枝。
冬天似乎是你不断探索的一个主题。
我画过一组《度过严冬》，和《树的诉说》一样，也是变体画。因为一张画不足以表达我对冬天的感受。
我曾画过一组画，一张是地很繁复，天很简单；一张是天地都很繁复；一张是天地都很简单。我就是觉得有好多话想讲，一张画讲不完，要连成一组，像一部小说的几个章节那样，才讲得完。
“春”呢？
早春有点像冬,所不同的是冒出来的点点新绿。这个绿颜色很重要，很少但是很嫩，很新，有一点害羞。
我发现无论是画画还是摄影，你都和树有着难以割舍的情感。
是的。我这个人对树很有感情。树枝千姿百态，四季变化无穷，枝干交叉特别美丽，好像是交缠的五线谱，有流动的旋律感。
有一次我去内蒙写生，那里特别荒凉。我画山岗上的一排小树。等我画完了，往回走时，天色暗下来了，回头看看那些小树，它们孤零零地站在那里。那一刹那,我特别的伤感，被深深地触动,回上海后就创作了《残雪》。
你从来不给照片取名字，画的落款也很简
单——“qining”。
我的画一般没有太复杂的落款，除了一张《湖畔》，我在这幅画的右下角写了日期：1999.12.31，2000.1.1。这是一张跨世纪的画。当时我在画室里画这幅画的时候，想到那天是一个世纪的末尾和另一个世纪的开头，我想用一幅画来纪念一下这个特殊的日子。
油画家凌启宁非常优雅，完全是骨子里的优雅。她穿着整洁的暖色毛线衣，戴着围巾，说话温柔和气。刚一见面，她就拿出一大叠摄影作品，一张张摊在桌子上。不一会儿，整张桌子就布满了照片，眼前尽是各种各样的风光和景物。
我说：“我喜欢这张啊……不不，这张好漂亮……啊，那张也不错。”
她笑着拿起另一张说：“那么这张呢？”
我“拍案而起”：“这张真漂亮啊！”
其实用“漂亮”来形容凌启宁的照片不太恰当。她的照片不是那种明信片般的漂亮，而是像她的画一样，带着股恬静或者是忧郁的女人味道——比如篮子里的一盆碎花，几棵树在地上的投影——那么简单的构图，却与众不同。
她说：“我喜欢捕捉大自然的美”。摄影是凌启宁的爱好，也算是她与生俱来的一种本能。
油画系“专职”摄影师
1963年在上海美专上学的时候，她的姨妈送给她一架上海牌58-II型相机。那时，58系列照相机得之不易，58-I型只生产了寥寥几架，58-II型也不多见。时至今日，都已成了收藏家热捧的珍藏。
有照相机还得有胶片,那时为了节约，凌启宁专门跑去大光明电影院边上买厂里废弃的散片。买回来后，凌启宁躲在被窝里，拆开纸包把胶卷装进事先准备好的一个个暗盒里。她掐指一算，够拍一阵子了。
用惯了数码相机的我很好奇这架老式相机好不好用。凌启宁说，比数码相机肯定麻烦，光圈、速度、对焦都要自己掌控。凌启宁只能“盲人摸象”，拿着照相机从室拍到室外，从白天拍到晚自修……好在一卷拍完，她基本学会了各种光线下的拍摄方法。
B门的长时间曝光，让凌启宁尤其兴奋，嘴里暗数：1,2,3,4……关快门。有时候，她还拉上同学做模特儿，要求在开B门的几秒钟内不许眨眼睛。这个挑战不小，做模特儿的同学提出：“只要同意我眼睛不看镜头，我就能不眨眼睛。”凌启宁说行，同学一齐忙碌，打开素描教室的打光灯，扯起一块画静物的垫布做背景，凌启宁当上了摄影师。没想到，这张照片效果奇佳，是那位同学年轻时最漂亮的个人照。
凌启宁回忆说，这些有趣的事竟然发生在大环境十分困难的年代，毕业后同学各自天涯。凌启宁感慨，幸亏自己热爱摄影，为油画系每个同学的毕业创作都拍了照片。“这些照片只有我们油画系同学才有，别的系就没有。”
写生，到处捕捉美的灵感
凌启宁做学生时，一年两次外出写生。她需要背着大大的油画箱，徒步去乡间。有时，这样一走就要好几个小时。
大自然充满了各种各样的景色，但是能够进入小小的一方画里，很多时候都要靠画家在平凡中发现深意——一株斜着的野草，或者是铁轨上的一段雪，或者是一个萧肃的树林。凌启宁说，她愿意拿一个板凳，挑好一个角度，坐下来，然后静静地画。很多时候，画着画着，她会对那一块小小的景色产生感情——她会等待一天阳光起落的微妙变化，给那瓣风景带去的不同姿色。
在那个过程中，她有时会遇见一群和她一样捕捉自然美的职业艺术家——摄影师。开始，她对他们的工作还有点羡慕。因为自己画一张写生要花几个小时，他们只要咔嚓咔嚓按快门——几秒钟的时间就搞定了。
后来有一次，她去漓江兴坪写生，在招待所里认识两个在那里拍片子的摄影师。他们的任务是拍一组轮船开过漓江的风光片。摄影师为了追求艺术效果，设计前景是几朵摇曳的黄花，背景是一艘徐徐开过的斑驳轮船。凌启宁经常看见这两个摄影师站在土坡上，等待下午1点左右轮船到来。一到12点三刻，两人会局促不安，满头大汗地爬到高处采野花，再回到原地为野花摆造型。摄影师刚为花忙活完，转身一看，船却刚刚开过；这几次一来，折腾得他们筋疲力尽。
有次这两个摄影师拍兴坪的夕阳，不想运气好，拍到了一组飞鸟的剪影。两人高兴得手舞足蹈，回到招待所叫了饭菜庆祝。开头吃得挺爽，吃到一半忽然又担忧起来。原来，他们希望抓怕到一两只清晰的飞鸟，周围是一群模糊的鸟，以此来表现飞翔的动态。是否真的拍到了心里想要的效果，却心里没底。这一来，两人的后半顿饭免不了吃得忧心忡忡。凌启宁在一边看着，很是感慨，摄影不比画画省力。
拍照，为两朵云相遇等候
等到凌启宁自己过上到处周游拍照的日子，才更体会到那两个摄影师的痛并快乐。
对摆在桌上的所有照片，凌启宁几乎随手拿起一张就能叙述一段拍摄的故事。
“这张是我住在我一个学生的家里。要走的那天，我已经打好了行李，走到窗前一看。哇，前一天下了一整夜的雪，地面上都是白的。我赶紧打开行李包，拿出照相机拍。”
“这张是我在新疆拍的。说来也奇怪，我看见天空中有两朵云正在慢慢地靠近对方。我拿着照相机候在那里，候了好长时间，这两朵云终于碰头了，我就在那一刻按下快门。”
“这张是在威尼斯拍的。大凡去威尼斯的人都在拍小船，我喜欢拍出点有新意的照片。”
“这张是一家外国工厂。我特别喜欢那几棵树交叉的造型，和那幢房子的线条正好呼应。”
凌启宁旅游的机会多，照片的存货也就相应地多起来。她每次出游都带着那只经典的佳能G10。她说这只相机轻巧，功能全，正好能满足自己到处按快门的需求。
她说：“我坐在长途车上面从来不睡觉，眼睛一直盯着窗外——看外面的风景，看田野。有时候车窗外面飞过去几片田，形状线条搭在一起非常的好看呐！可惜过去得太快，拍不好。”
凌启宁的照片里，总是起码有那么一点与众不同的细节。哪怕是最平凡的景色，也能让人眼前一亮。她的一些朋友说，这些细节是怎么碰上的呀？我们怎么发现不了？她很开心地笑：“你要用心去看！”
她说每次拍到一张与众不同的照片，她的心里就会特别舒畅，好像和自然进行了一次旁人不能参与的对话。比如有一次拍旧房子，凌启宁发现一幢矮房子的窗子是几块七七八八拼凑的彩色玻璃。“估计这玻璃是被人打碎的，或者是临时放在那里的。”怎么碎的不重要，重要的是在她看来，玻璃的颜色和周围的景色形成的呼应很美妙。
生活，拍就拍身边的世界
现在，凌启宁喜欢更多地抓拍身边的景色。她说普通生活充斥着美，不一定要跑到大西北或者外国，才能拍出好片子。
她随身带着照相机。无论是在马路上行走，去公园，上课，还是在家中呆着，看到一个心动的景象就会按快门。不知为何，生活变得越来越奇妙。早上起来，她发现一束阳光照在窗台的一盆花上面，她二话不说就抓起照相机——按下快门，那束光瞬间没有了。
她走在街上，偶尔看见阳光在栏杆上形成的投影。“非常的美，非常的安静。”就像一幅画一样。她抬起头，又发现几棵树的交叉，那样子也非常的动人。对着冲印出来的照片，她说：“就是好看！人为的就是不可能像自然那么好看。”
凌启宁的家离上海动物园很近。采访时正值秋天，她一连去了动物园好几次，为了拍摄那里的秋景。她说，秋冬换季的动物园景色很美，变化无穷。
她镜头下动物园的枯荷，形态生动，有点像沙漠中的藤蔓。她总结说，荷叶和背景的反差太大。“你要等它稍微暗下来一点儿，黑白投影不是那么强烈的时候拍，就会拍的很丰富。就像素描画里的色调。”她也拍狮虎山，她镜头下的狮虎山甚至不那么像狮虎山——没有老虎，只有一扇铁门和一段投在石头上的树影。
凌启宁说，她喜欢捕捉大自然动人的瞬间。有时候，错过这些美的瞬间让她很伤心。比如有天她骑车路过一条街道，发现一束光打在地上的投影很唯美。可惜那天没带相机，只得错过，但之后要“耿耿于怀”好一段时间。
和数码摄影爱好者略有不同的是，凌启宁不光存入电脑，更喜欢冲印照片，她说冲出来的照片看着更有味道。现在，她常去一家小照相馆冲印照片。一来二去，那里的小伙子看见凌启宁就高兴。他说，您照片拍得好看，他一边冲印，一边欣赏，工作也变得快乐起来。
对话凌启宁
我想和你聊聊油画与摄影。
好的。
你是市三女中毕业的，那段时光对你的人生有什么影响吗？
影响很大。应该说市三女中是一所很特别的学校，那里的老师对女孩子的要求特别高，她们会对女孩子灌输“如何成为一个优秀女人”的知识：那就是自尊、自爱、自强。在这种传统中，我们学校特别注重培养学生的审美。老师会告诉我们，要多看书，多看艺术作品，要有好的审美观，千万不能粗俗。
市三女中那段时光是一段尽情徜徉在艺术文学中的美好时光？
没有你想像得那么浪漫。那里的老师对学生特别严格，对学习成绩看得也很重。学校有一套很严的规章制度，住校学生起床、熄灯时间都有统一规定。学生食堂没有座椅，要站着用餐，不能剩菜，连菜汤都要加开水喝掉。我记得那时校长室的窗正对着有一块大草坪，养草期间是万万不能踩的，养成习惯了，直到今天我看见草坪都是绕道而行的。
那时候你就喜欢上了画画？
没有。那时候我喜欢数学，当了六年的数学课代表，高中时曾代表学校参加过上海市中学生数学竞赛，很奇怪吧？学校里组织兴趣班，我报的却是植物组，我觉得种菜，看着她慢慢发芽成长，非常有趣。
你的绘画,也特别讲究审美情趣,讲究气质。
我把中国画和版画的艺术语言运用到风景创作中，有了与众不同的面貌。喜欢的人很喜欢，敏感的人较能感受到我画中传递的情绪。
你的意思是，你的画受众面比较小？
对。因为我用色较单纯，基调是黑白灰，如果喜欢花花绿绿的人肯定不会喜欢我的画。
能不能举一个例子，画面单纯而不单调？
比如有一张画叫《瓶花》，我的这张画基本用色很单纯，就是淡褐色。但是，花蕊我希望有些变化，形成一种点睛的效果。为了找到这种独特的色彩，我用不同颜色的彩纸放在花蕊这个位置比对了半天，结果发现绿色是最完美的。现在你看到的这幅画，花蕊都是绿色的，实际上很少有花蕊是绿色的。
你的许多画都是系列画。
我画完一幅风景后常常会觉得意犹未尽，还想接着画。譬如我画一棵树，画完了春季就会想，她秋季时是什么样子的呢？我会非常牵挂，觉得好像和她的情份还没有完。
我画过一组《树的诉说》，就是同一个景色在不同季节的变体画。一张是春天，一张是秋天，两张是冬天。
为什么没有“夏”？
我画过”夏“，画完后觉得同另外三幅情绪不一致，所以我画了两张冬。
江南的冬是阴冷潮湿的，很难有积雪，所以我画的冬景往往只是枯枝。
冬天似乎是你不断探索的一个主题。
我画过一组《度过严冬》，和《树的诉说》一样，也是变体画。因为一张画不足以表达我对冬天的感受。
我曾画过一组画，一张是地很繁复，天很简单；一张是天地都很繁复；一张是天地都很简单。我就是觉得有好多话想讲，一张画讲不完，要连成一组，像一部小说的几个章节那样，才讲得完。
“春”呢？
早春有点像冬,所不同的是冒出来的点点新绿。这个绿颜色很重要，很少但是很嫩，很新，有一点害羞。
我发现无论是画画还是摄影，你都和树有着难以割舍的情感。
是的。我这个人对树很有感情。树枝千姿百态，四季变化无穷，枝干交叉特别美丽，好像是交缠的五线谱，有流动的旋律感。
有一次我去内蒙写生，那里特别荒凉。我画山岗上的一排小树。等我画完了，往回走时，天色暗下来了，回头看看那些小树，它们孤零零地站在那里。那一刹那,我特别的伤感，被深深地触动,回上海后就创作了《残雪》。
你从来不给照片取名字，画的落款也很简
单——“qining”。
我的画一般没有太复杂的落款，除了一张《湖畔》，我在这幅画的右下角写了日期：1999.12.31，2000.1.1。这是一张跨世纪的画。当时我在画室里画这幅画的时候，想到那天是一个世纪的末尾和另一个世纪的开头，我想用一幅画来纪念一下这个特殊的日子。