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曾被英国《泰唔士报》誉为英国“Themost daring creatiVe brain”——ThomasHeatherwick，这个英国“菲利普”小王子因为一场上海世博会，声明便在华夏天空中漫天飞扬。
实际上，并非建筑科班出生，满头卷发并时刻带着幽默神情的这个英国人，对于建筑过程的狂热，使他成为当下英国最红的年轻建筑师之一。自1994年，年仅24岁的Heatherwick创立同名事务所那天开始，他就秉着“将建筑，设计和雕塑共同运用于每一个实践中”的理念，借着其无尽进发的创造力，标新立异的思考力，对材料可能性的惊人发掘力，在毫无专业束缚的情况下塑造了一个又一个令人惊叹的建筑符号。
在Thomas Heatherwick的成长过程中，他接触过制造业，工艺，材料，和一些小型的发明，毕业于曼彻斯特工艺学校，主修专业三维设计。然而这一切，好像都无法让他顺理成章的成为一名建筑师，但是基于他对于人性和建筑的关注，他发现周遭的建筑物没有灵魂并且是冰冷的，不像一些小的物件，比如耳环，乐器，瓷器等，都是具体而充满感情的。这样的细节影响了他，并促使走入建筑的行业。
Heatherwick的设计范围不仅限于建筑，室内和产品之间，甚至包括雕塑创作，或是城市小品经营，景观、以及城市规划，作品表现手法层出不穷，没有一个所谓的“品牌形象”，但出品却仍旧让世人折服。
做“以人为本”的设计
印象中的医院给是冰冷的，但是位于伦敦Guus医院就完全不会给人们这样的感觉。也许，你根本想不到医院还会有这样的入口。108块织纹不锈钢片组成医院的异形外套，富有节奏感的凹凸新衣带给人外星生物的幻觉，而伸出的混泥土入口则被奇异的紫色渲染，特别在夜晚，这成为了迎接医院员工和到访者的标志。医院门前的人行道也予以扩宽，并增添了单行道和多个站点，包括标识牌，摄像头，路灯也都一并进行了重新设计，为的是更好地让人行走于其中，感到舒适而无压迫。
打破常规，独领风骚
Thomas Heatherwick说：“我不觉得自己是在搞艺术或是建筑，我只是在做一些有趣的东西而已。“若你要问他有什么兴趣爱好，他会不好意思地说：”我很幸运的是，我的兴趣爱好就是我的工作。“
2010年，Heatherwick独树一帜的设计方案击败了当红建筑女魔头ZahaHadid在内的其他五家著名的建筑事务所，一举夺标成为了上海世博会英国馆的设计者。作为一个生命周期只有五个月的临时性建筑，世博展馆几乎不需要考虑与城市和周边建筑群体的协调关系：作为一个国家形象的代表，这个临时建筑物对于艺术性和象征性的强调，往往高于其功能上的需求。Heatherwick的“种子圣殿”是一个圆角立方体，一个充满流线形态的精致的光盒子。用无棱角的有机形态来模仿自然界的一些物质，六万颗种子被安置在六万根十六英尺长，触须般的亚克力纤维管中，被彩色的光源照亮。代表了机会，成长，更预示着生命的延续。更为奇妙的是，这个场馆无论从哪个方位看，英国国旗中的“米”字都镶嵌其中。
2012年，Heatherwlck为伦敦重新设计了全新双层巴士，他认为过去受到众人喜爱的巴士，在空间上没有足够的舒适感，让人如同被困住的囚犯。Thomas的设计很好地解决了这个问题。外部的造型反应了功能上的改善，带有弧度的造型给巴士内部创造了更为宽敞的空间：不对称的全景窗户根据人们上车的路线，为巴士内的旅客提供了在任何时候都可能享有的观光环境；车内的灯光设计为人们的眼睛着想，以取得最舒适的坐乘和体验。
谈及创意，Heatherwlck认为创意并不需要通过去不同地方的方式来获取，实际上如果你有足够的求知欲的话，把会引发灵感的东西拍下来放在手机里，当你陷入困境时，把它打开看看，也许就会灵光一闪。当然，如果可以在旅行和工作的过程中获得启发也是不错的。如同苏州园林带给Thomas的震撼。
设计，是件有感而发的事。ThomasHeatherwick也许是当下“Crossover”最为极致的设计师之一，有人说，他每一次施展的空间魔术，给人带来的总是全新的空间体验，他的设计没有风格，然而没有风格是不是也就是一种风格?
IN：你的作品跨越多个设计领域，产品，建筑，空间，雕塑等等，它们都非常出色，这跟你个人的成长经验和学历，还有个人兴趣有关吗?
OUT：在英国，如果你50岁，人们还会觉得你是年轻设计师。他们接受的大多数项目都还是比较小的规模。而在中国，一个拥有自己工作室的设计师，通常很快就会获得一些项目。我觉得，小型的项目是一个经验累积的过程，我之前所做的那些小项目，由始自终都是我亲手完成的。而这些小型项目给我提供了亲手尝试材料的机会，让我对材料有更加直观的了解。所以，我觉得设计师首先应该是好的工艺师，而要做个好的工艺师，就定要亲手操作。我的工作室里最为核心的地方摆有许多工具。有木工的，有塑料的，有切割的，还有3D打印等工具。20年前，在我最早做建筑设计的时候。我发觉建筑几乎都是庞然大物，但缺乏灵气；而小的设计不但具有灵气，还富有创意。我经常会感觉大的建筑有一种冷漠感，所以希望把小设计的灵性带到建筑设计上。从那时起我就开始不断地进行规模、材质等方面的探讨，拓展我建筑设计的道路。
IN：你创意的来源是什么?
OUT：创意并不需要从不同的地方获取，实际上，如果你拥有足够的求知欲，你就会把所有可能引发你灵感的事物拍下来，放到手机里。当你感觉瓶颈的时候，把它打开来看看，而这时候就会灵光闪。
IN：您如何看待越来越高的建筑?
OUT：我并不担心建筑的高度，反而是建筑接地的部分。有一些地方，凭空建起一座高楼，给人感觉特别不真实。我也看过迪拜塔，那么高的一栋摩天大楼，占去一大片可观的面积，这让我觉得它看上去更像是个模型，而不是真实存在的。一座建筑不但要追求高度，也要追求和街道、景观以及环境是怎样融合的。
IN：你是怎么理解中文本土文化的?如果未来你在中国设计作品时，会运用中国元素吗?
OUT：提到中国元素，我的启发来源于上海的地产商在英国，我从来不会在一个地产商那里得到文化上的启发，但是在中国我有这个经历。这个地产商跟我说，他的项目不单单要考虑和中国的关系，还要考虑和中国文明之间的关系。他带我去苏州参观园林，给我讲中国画，他说建筑有时候首先要考虑景观，因为它是景观的一部分。我觉得中国文化非常抽象、注重人的感受，这是这个地产商给我的启发。
IN：你是如何思考设计和当地环境与文化的关系的?
OUT：我不希望自己设计的东西是全新的，而是要和当地既有的建筑有共性的，只有老的东西才是有灵魂的。材料越来越复杂，人性的成分反而越来越少。对任何一个地方来说，真正有精神的建筑都来自古代悠久文化，因为它们都是人工一砖一瓦盖起来的。现在的很多建筑根本不需要依赖手工，材料、建筑方式都是机器式的。我觉得从传统里面去发掘，才是对建筑的尊重，也是对使用者的尊重。
实际上，并非建筑科班出生，满头卷发并时刻带着幽默神情的这个英国人，对于建筑过程的狂热，使他成为当下英国最红的年轻建筑师之一。自1994年，年仅24岁的Heatherwick创立同名事务所那天开始，他就秉着“将建筑，设计和雕塑共同运用于每一个实践中”的理念，借着其无尽进发的创造力，标新立异的思考力，对材料可能性的惊人发掘力，在毫无专业束缚的情况下塑造了一个又一个令人惊叹的建筑符号。
在Thomas Heatherwick的成长过程中，他接触过制造业，工艺，材料，和一些小型的发明，毕业于曼彻斯特工艺学校，主修专业三维设计。然而这一切，好像都无法让他顺理成章的成为一名建筑师，但是基于他对于人性和建筑的关注，他发现周遭的建筑物没有灵魂并且是冰冷的，不像一些小的物件，比如耳环，乐器，瓷器等，都是具体而充满感情的。这样的细节影响了他，并促使走入建筑的行业。
Heatherwick的设计范围不仅限于建筑，室内和产品之间，甚至包括雕塑创作，或是城市小品经营，景观、以及城市规划，作品表现手法层出不穷，没有一个所谓的“品牌形象”，但出品却仍旧让世人折服。
做“以人为本”的设计
印象中的医院给是冰冷的，但是位于伦敦Guus医院就完全不会给人们这样的感觉。也许，你根本想不到医院还会有这样的入口。108块织纹不锈钢片组成医院的异形外套，富有节奏感的凹凸新衣带给人外星生物的幻觉，而伸出的混泥土入口则被奇异的紫色渲染，特别在夜晚，这成为了迎接医院员工和到访者的标志。医院门前的人行道也予以扩宽，并增添了单行道和多个站点，包括标识牌，摄像头，路灯也都一并进行了重新设计，为的是更好地让人行走于其中，感到舒适而无压迫。
打破常规，独领风骚
Thomas Heatherwick说：“我不觉得自己是在搞艺术或是建筑，我只是在做一些有趣的东西而已。“若你要问他有什么兴趣爱好，他会不好意思地说：”我很幸运的是，我的兴趣爱好就是我的工作。“
2010年，Heatherwick独树一帜的设计方案击败了当红建筑女魔头ZahaHadid在内的其他五家著名的建筑事务所，一举夺标成为了上海世博会英国馆的设计者。作为一个生命周期只有五个月的临时性建筑，世博展馆几乎不需要考虑与城市和周边建筑群体的协调关系：作为一个国家形象的代表，这个临时建筑物对于艺术性和象征性的强调，往往高于其功能上的需求。Heatherwick的“种子圣殿”是一个圆角立方体，一个充满流线形态的精致的光盒子。用无棱角的有机形态来模仿自然界的一些物质，六万颗种子被安置在六万根十六英尺长，触须般的亚克力纤维管中，被彩色的光源照亮。代表了机会，成长，更预示着生命的延续。更为奇妙的是，这个场馆无论从哪个方位看，英国国旗中的“米”字都镶嵌其中。
2012年，Heatherwlck为伦敦重新设计了全新双层巴士，他认为过去受到众人喜爱的巴士，在空间上没有足够的舒适感，让人如同被困住的囚犯。Thomas的设计很好地解决了这个问题。外部的造型反应了功能上的改善，带有弧度的造型给巴士内部创造了更为宽敞的空间：不对称的全景窗户根据人们上车的路线，为巴士内的旅客提供了在任何时候都可能享有的观光环境；车内的灯光设计为人们的眼睛着想，以取得最舒适的坐乘和体验。
谈及创意，Heatherwlck认为创意并不需要通过去不同地方的方式来获取，实际上如果你有足够的求知欲的话，把会引发灵感的东西拍下来放在手机里，当你陷入困境时，把它打开看看，也许就会灵光一闪。当然，如果可以在旅行和工作的过程中获得启发也是不错的。如同苏州园林带给Thomas的震撼。
设计，是件有感而发的事。ThomasHeatherwick也许是当下“Crossover”最为极致的设计师之一，有人说，他每一次施展的空间魔术，给人带来的总是全新的空间体验，他的设计没有风格，然而没有风格是不是也就是一种风格?
IN：你的作品跨越多个设计领域，产品，建筑，空间，雕塑等等，它们都非常出色，这跟你个人的成长经验和学历，还有个人兴趣有关吗?
OUT：在英国，如果你50岁，人们还会觉得你是年轻设计师。他们接受的大多数项目都还是比较小的规模。而在中国，一个拥有自己工作室的设计师，通常很快就会获得一些项目。我觉得，小型的项目是一个经验累积的过程，我之前所做的那些小项目，由始自终都是我亲手完成的。而这些小型项目给我提供了亲手尝试材料的机会，让我对材料有更加直观的了解。所以，我觉得设计师首先应该是好的工艺师，而要做个好的工艺师，就定要亲手操作。我的工作室里最为核心的地方摆有许多工具。有木工的，有塑料的，有切割的，还有3D打印等工具。20年前，在我最早做建筑设计的时候。我发觉建筑几乎都是庞然大物，但缺乏灵气；而小的设计不但具有灵气，还富有创意。我经常会感觉大的建筑有一种冷漠感，所以希望把小设计的灵性带到建筑设计上。从那时起我就开始不断地进行规模、材质等方面的探讨，拓展我建筑设计的道路。
IN：你创意的来源是什么?
OUT：创意并不需要从不同的地方获取，实际上，如果你拥有足够的求知欲，你就会把所有可能引发你灵感的事物拍下来，放到手机里。当你感觉瓶颈的时候，把它打开来看看，而这时候就会灵光闪。
IN：您如何看待越来越高的建筑?
OUT：我并不担心建筑的高度，反而是建筑接地的部分。有一些地方，凭空建起一座高楼，给人感觉特别不真实。我也看过迪拜塔，那么高的一栋摩天大楼，占去一大片可观的面积，这让我觉得它看上去更像是个模型，而不是真实存在的。一座建筑不但要追求高度，也要追求和街道、景观以及环境是怎样融合的。
IN：你是怎么理解中文本土文化的?如果未来你在中国设计作品时，会运用中国元素吗?
OUT：提到中国元素，我的启发来源于上海的地产商在英国，我从来不会在一个地产商那里得到文化上的启发，但是在中国我有这个经历。这个地产商跟我说，他的项目不单单要考虑和中国的关系，还要考虑和中国文明之间的关系。他带我去苏州参观园林，给我讲中国画，他说建筑有时候首先要考虑景观，因为它是景观的一部分。我觉得中国文化非常抽象、注重人的感受，这是这个地产商给我的启发。
IN：你是如何思考设计和当地环境与文化的关系的?
OUT：我不希望自己设计的东西是全新的，而是要和当地既有的建筑有共性的，只有老的东西才是有灵魂的。材料越来越复杂，人性的成分反而越来越少。对任何一个地方来说，真正有精神的建筑都来自古代悠久文化，因为它们都是人工一砖一瓦盖起来的。现在的很多建筑根本不需要依赖手工，材料、建筑方式都是机器式的。我觉得从传统里面去发掘，才是对建筑的尊重，也是对使用者的尊重。