【 摘 要 】随着素质教育的不断深化，美术教育对学生在美术学习中的兴趣培养也日益重视。文章指出美术教学中要重视学生创造力的培养，充分激发学生的创造精神，发展美术实践能力。
　　【 关键词 】幼儿 美术教学 创造力 培养
　　美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发孩子的观察力、想象力、创造力等，培养孩子一定的审美能力、艺术素质和人格品质。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对于学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，但也有几种因素制约、困扰着实际教学及学生的实际操作。
　　从教学法的角度看，教幼儿美术比教成人更难。要激发幼儿艺术创造的欲望，想在艺术表现的形式与技巧上有所突破就需要教师的善意引导教育。一般来说，培养学生创新力主要有以下的几种方式：
　　一、培养学生的对艺术的兴趣是培养学生创新力的前提条件
　　培养学生对艺术的兴趣，本质在于释放孩子们潜在的创造能力，也就是说创造力才是培养学生对艺术兴趣的最终目的，也是最高阶段培养学生对艺术的兴趣，美术教师不能不善于发现他们的好奇心，有了好奇心才有可能去模仿，在模仿的过程中展开想象，在想象中才有心灵火花的迸发，创造力就是在想象中得到充分发挥。对学生作品的充分肯定，巩固学生的兴趣的产生，不是一成不变、永不消失的。如果得不到教师充分的肯定与及时的表扬。已经产生的兴趣也会渐渐地削弱，直至消失。所以这就要求教师对学生要尽量多给孩子一些鼓励，不要打击其积极性，要引导孩子学习观察，学习临摹，并注意循序渐进，要使幼儿力所能及。童趣是打开知识宝库的钥匙，是学生的入门老师，是激发学生的学习兴趣，调动学生积极性、主动性的重要前提，也是保持良好创作的基础。
　　二、营造兴趣氛围，培养学生创新意识
　　在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养是美术教学的目的之一。美术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程，它的原动力，是人类精神和心灵的需要。因此，能否促使儿童发生某种打动心灵的情感反应，获得独特的艺术体验，始终是广大教师在儿童美术及各类艺术教育实践中应当关注和重视的问题。美术教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径也就越广，想象活动越活跃，越有创造性。在学生美术创作实践活动中，只有精心呵护学生对生活的情感体验，才能不断丰富他们的审美经验，提高创美能力，形成较好的美术素养。
　　三、加强创作实践，提升学生创新能力
　　传统的美术教学过于注重传授知识，在一定程度上限制了学生个性发展和创新精神。老师要给学生留有较大的想象和创造空间，对作品不适当的地方指导其进行修改，给学生们一个轻松和谐的学习、创作环境，让学生们体会创作的乐趣，从而使他们的个性得到发展，创新能力也得到不断提高
　　四、利用多媒体设备，搞好课堂教学，教育学生在欣赏中发挥自己的创造力
　　课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平培养学生的创作能力。利用多媒体进行欣赏，可以培养学生兴趣，多媒体电教手段还能为学生从多个角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，这些对培养学生的观察力十分有利。当然，多媒体技术应用与教学要从美术科学自身的特点出发，根据教学目标、教学内容以及教学实际，巧用活用，化虚为实，化无声为有声。同时要准确地把握教学媒体的最佳作用点和最佳展示时机，直到美术教学达到最优化。
　　五、因材施教，培养学生创造力
　　由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童整体发展水平、知觉能力、情感态度和生活以验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。在评价儿童的美术作品时，要看画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。只有了解儿童，新生儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
　　六、结语
　　艺术源于生活而高于生活。人生活在自然之中、社会之中，自然之美和生活之美随处可见，我们在教育教学中抱定的宗旨是让学生用艺术的眼光观察生活、感受生活、判断生活、理解生活、热爱生活，从而去理解艺术、感悟艺术，培养其对美的欣赏能力、创造能力和传播能力，将来更好地从事学前儿童的教育教学工作。