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摘 要：刀马旦是在中国传统戏曲中，专门从武打表演的一种表现形式，主要是以武旦和花衫的一种结合，在当今是比较受欢迎的一个行当。其表演过程中，则是以纯粹的刀马戏为主，比较出名的刀马旦戏曲以粤剧的《小刀会》来看，其表演借用“圆台翻身”等高难度动作来完成其中的戏台运动，将表演的技巧展现十分具有观赏性。
关键词：粤剧；刀马旦；表演技巧；
文章编号：1674-3520（2015）-08-00-01
粤剧是广东戏曲的一种称呼，是汉语戏曲的一大流派，过去称为“广府大戏”，其中糅杂合唱念做打，通过乐师配乐在经过抽象的形体塑造，来表现的一种表演形式，我们的周总理曾经这样来夸粤剧，“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆。”其比喻格外的形象。而刀马旦的表演在粤剧中可谓独具一格，下面我们针对粤剧中的刀马旦的表演技巧等方面，进行简单的介绍。
一、粤剧的发源和刀马旦
粤剧的起源应该是明清时间，流入广东的昆山、海盐等地区的多种腔调，然后吸收了珠江三角地区的民间音乐形式，才得以形成的一种类似梆子和二黄形式的新剧种。而在嘉靖年间，在广东广西两地都有所体现，也因此被称之为广府大戏。其中的刀马旦形象和其他剧种的刀马旦形象也有些区别，不过在装束上也大同小异。只不过，因其发展历史的不同，在穿着上，一般都是仿照明代的衣冠样式，不过因清朝时期受到京剧的影响较大，从而在官服的样式上也出现了一定的转变。
刀马旦是武旦行当中的一个支类，主要的表演就是一些身手不凡的女性角色。而在武旦行当中，一般分为两大类，其一为短打武旦，表演灵活，而另一类则是以长靠为主的武旦，通常是穿着者大靠的元帅或大将，骑着大马，挥舞战刀。粤剧刀马旦对演员的要求不仅要具备一定武旦的武功基础，还要在表演、身段、唱功上都有比较好的驾驭能力，是在单纯的武旦行当上发展出来的，结合了武旦、花旦甚至青衣、小旦的综合行当。如《杨门女将》中的穆桂英，又或是《雏凤凌空》中的杨排风。
刀马旦在戏剧的舞台上，表现出的艺术效果如姹紫嫣红的奇花一般，为人们展现戏曲等的表演魅力。在表演的过程中，主要讲究的就是四功五法，分别是四功：唱念做打；五法是：手眼身法步。而1995年由香港电视广播公司拍摄的《刀马旦》中，就很好的演绎出了这一行当中的特色来。
二、刀马旦的表演技巧
在粤剧的表演中，刀马旦这一行当的表演技巧说白了还是要看其基本功，而针对这些基本功方面的分析中，我们针对以下几类进行简单的讲解。
（一）腿功。俗话说千里之行始于足下，而在戏剧中的表演过程中，对腿功的要求上，也显示出了很高的要求，这和现代舞蹈是有本质的区别的。而刀马旦的锻炼过程中，就要进行狠压腿，让后侧韧带达到要求，这样在进行正腿和片腿等腿法上的进行过程中，都能够有效的保证自己的身体协调。而当进行这些腿法的表演过程中，如果腿法不能够像胳膊一样的灵活自如，那么就很可能导致整场演出的失败。刀马旦这一角色是需要跑圆场的，这就要求要左手叉腰，右手单膀，同时需要目视左前方，在进行起步的时候更要右脚外撤，将脚面朝前迈出。其步伐紧而不快，均匀，下身不晃，同时身形不扣胸，不撅臀，在跑起来的时候，能够像一股清水在流动一样。
（二）毯子功。毯子功其实说的直白点就是进行各种空翻筋斗，以及在毯子上的各种腾翻滚腾等技巧，其动作的训练通常都是用手来支撑，用脚在地面上腾跳，这样在进行前进后退以及两侧的侧翻等方面，都要做到灵巧自如，姿态矫健。也只有这样才算是一个合格的刀马旦。只有达到了身体在力度、速度等方面的耐性保持，才能够有效的完成这些动作上的连贯性。而这也需要针对各部位进行关节上的锻炼。只有这样才能够随心所欲的在场上表现出角色的思想情感。
（三）把子功。所谓把子功，简单点说，就是对长短兵器的操作，模拟武打格斗的基本功就被称为把子功。在进行把子功的练习过程中，有很多的套路，这就要求刀马旦演员对自己的基本功方面进行严格的训练，才能够胜任这一角色的出演。但是在进行不同的兵器的掌握过程中，因为需要针对不同的兵器的不同技巧进行模拟练习，这就需要花很多的功夫来完成。而这一技艺通常还会吸收大量的民间武术技巧，对于戏曲的表演方面，也是需要进行戏曲演员的身体各个部位的服装上的考虑。例如在进行花枪的练习过程中，就不得不考虑到其表演的过程中头上佩戴发簪，以及身上的衣袖长短问题。即便不是真的要打杀，但是在进行表演的过程中，仍需要针对其中的任务情感问题等方面，进行一定的情感交流，这就要求在把子功方面，进行下苦功，只有这样才能和手眼身法等技巧进行融合，做到更优美的表演程度。
（四）翎子功。翎子功其实是戏曲演员所特有的技能，在戏曲舞台上，用舞动的翎子来表现人物的情感的技巧的功夫，我们就称之为翎子。这种技巧种类繁多，有抖翎子、摆翎子、绕翎子等等很多的技巧。在刀马旦的表演中，主要是通过这些表演的样式来丰富自身的情感表现，这对于在进行表现角色的喜悦、气愤、犹豫等方面，都能够很好的体现出其中的情节。
（五）打出手。可以这么说，打出手是刀马旦的最主要基本功之一，因为它通常是和武打档子一同穿插连接而成的一种具有一定的格局的武打套路，所以如果是一个人的话，是很难完成的。所以就需要两个人一起进行排练。其中抛武器中就有抛、掷、踢、接等形式来进行相互的动作交流，往往需要几个人来进行配合。
三、结语
戏曲是一类综合艺术，在戏曲的表演过程中，如果要做好刀马旦这个行当，那么就必须从基本功抓起。刀马旦行当中有这么一句话，“想要人前显贵，先在人后受罪”。同时我们也知道这么一句俗话，“台上一分钟，台下十年功。”其实这句话说的十分贴切，在戏曲表演这一行上，就是一针见血，只有落实自己的基本功，才能够更好的在表演中无视任何技巧的表演问题。
参考文献：
[1]曾小敏，王虹.相伴成长的“青春”现代粤剧《青春作伴》人物创作心得[J].上海戏剧，2012，（12）：124-125.
[2]叶贵才.浅谈粤剧的配角功能及演出体会[J].南方论刊，2009，（z1）：162-163.
[3]赵雪琴.浅谈刀马旦的表演艺术特点[J].南腔北调·河南戏剧，2011，（5）：156-157.
[4]张娜.武戏表演的和谐美[J].南腔北调·河南戏剧，2013，（4）：161-161，162.
[5]严民.小小刀马旦[J].走向世界，2014，（39）：122.
关键词：粤剧；刀马旦；表演技巧；
文章编号：1674-3520（2015）-08-00-01
粤剧是广东戏曲的一种称呼，是汉语戏曲的一大流派，过去称为“广府大戏”，其中糅杂合唱念做打，通过乐师配乐在经过抽象的形体塑造，来表现的一种表演形式，我们的周总理曾经这样来夸粤剧，“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆。”其比喻格外的形象。而刀马旦的表演在粤剧中可谓独具一格，下面我们针对粤剧中的刀马旦的表演技巧等方面，进行简单的介绍。
一、粤剧的发源和刀马旦
粤剧的起源应该是明清时间，流入广东的昆山、海盐等地区的多种腔调，然后吸收了珠江三角地区的民间音乐形式，才得以形成的一种类似梆子和二黄形式的新剧种。而在嘉靖年间，在广东广西两地都有所体现，也因此被称之为广府大戏。其中的刀马旦形象和其他剧种的刀马旦形象也有些区别，不过在装束上也大同小异。只不过，因其发展历史的不同，在穿着上，一般都是仿照明代的衣冠样式，不过因清朝时期受到京剧的影响较大，从而在官服的样式上也出现了一定的转变。
刀马旦是武旦行当中的一个支类，主要的表演就是一些身手不凡的女性角色。而在武旦行当中，一般分为两大类，其一为短打武旦，表演灵活，而另一类则是以长靠为主的武旦，通常是穿着者大靠的元帅或大将，骑着大马，挥舞战刀。粤剧刀马旦对演员的要求不仅要具备一定武旦的武功基础，还要在表演、身段、唱功上都有比较好的驾驭能力，是在单纯的武旦行当上发展出来的，结合了武旦、花旦甚至青衣、小旦的综合行当。如《杨门女将》中的穆桂英，又或是《雏凤凌空》中的杨排风。
刀马旦在戏剧的舞台上，表现出的艺术效果如姹紫嫣红的奇花一般，为人们展现戏曲等的表演魅力。在表演的过程中，主要讲究的就是四功五法，分别是四功：唱念做打；五法是：手眼身法步。而1995年由香港电视广播公司拍摄的《刀马旦》中，就很好的演绎出了这一行当中的特色来。
二、刀马旦的表演技巧
在粤剧的表演中，刀马旦这一行当的表演技巧说白了还是要看其基本功，而针对这些基本功方面的分析中，我们针对以下几类进行简单的讲解。
（一）腿功。俗话说千里之行始于足下，而在戏剧中的表演过程中，对腿功的要求上，也显示出了很高的要求，这和现代舞蹈是有本质的区别的。而刀马旦的锻炼过程中，就要进行狠压腿，让后侧韧带达到要求，这样在进行正腿和片腿等腿法上的进行过程中，都能够有效的保证自己的身体协调。而当进行这些腿法的表演过程中，如果腿法不能够像胳膊一样的灵活自如，那么就很可能导致整场演出的失败。刀马旦这一角色是需要跑圆场的，这就要求要左手叉腰，右手单膀，同时需要目视左前方，在进行起步的时候更要右脚外撤，将脚面朝前迈出。其步伐紧而不快，均匀，下身不晃，同时身形不扣胸，不撅臀，在跑起来的时候，能够像一股清水在流动一样。
（二）毯子功。毯子功其实说的直白点就是进行各种空翻筋斗，以及在毯子上的各种腾翻滚腾等技巧，其动作的训练通常都是用手来支撑，用脚在地面上腾跳，这样在进行前进后退以及两侧的侧翻等方面，都要做到灵巧自如，姿态矫健。也只有这样才算是一个合格的刀马旦。只有达到了身体在力度、速度等方面的耐性保持，才能够有效的完成这些动作上的连贯性。而这也需要针对各部位进行关节上的锻炼。只有这样才能够随心所欲的在场上表现出角色的思想情感。
（三）把子功。所谓把子功，简单点说，就是对长短兵器的操作，模拟武打格斗的基本功就被称为把子功。在进行把子功的练习过程中，有很多的套路，这就要求刀马旦演员对自己的基本功方面进行严格的训练，才能够胜任这一角色的出演。但是在进行不同的兵器的掌握过程中，因为需要针对不同的兵器的不同技巧进行模拟练习，这就需要花很多的功夫来完成。而这一技艺通常还会吸收大量的民间武术技巧，对于戏曲的表演方面，也是需要进行戏曲演员的身体各个部位的服装上的考虑。例如在进行花枪的练习过程中，就不得不考虑到其表演的过程中头上佩戴发簪，以及身上的衣袖长短问题。即便不是真的要打杀，但是在进行表演的过程中，仍需要针对其中的任务情感问题等方面，进行一定的情感交流，这就要求在把子功方面，进行下苦功，只有这样才能和手眼身法等技巧进行融合，做到更优美的表演程度。
（四）翎子功。翎子功其实是戏曲演员所特有的技能，在戏曲舞台上，用舞动的翎子来表现人物的情感的技巧的功夫，我们就称之为翎子。这种技巧种类繁多，有抖翎子、摆翎子、绕翎子等等很多的技巧。在刀马旦的表演中，主要是通过这些表演的样式来丰富自身的情感表现，这对于在进行表现角色的喜悦、气愤、犹豫等方面，都能够很好的体现出其中的情节。
（五）打出手。可以这么说，打出手是刀马旦的最主要基本功之一，因为它通常是和武打档子一同穿插连接而成的一种具有一定的格局的武打套路，所以如果是一个人的话，是很难完成的。所以就需要两个人一起进行排练。其中抛武器中就有抛、掷、踢、接等形式来进行相互的动作交流，往往需要几个人来进行配合。
三、结语
戏曲是一类综合艺术，在戏曲的表演过程中，如果要做好刀马旦这个行当，那么就必须从基本功抓起。刀马旦行当中有这么一句话，“想要人前显贵，先在人后受罪”。同时我们也知道这么一句俗话，“台上一分钟，台下十年功。”其实这句话说的十分贴切，在戏曲表演这一行上，就是一针见血，只有落实自己的基本功，才能够更好的在表演中无视任何技巧的表演问题。
参考文献：
[1]曾小敏，王虹.相伴成长的“青春”现代粤剧《青春作伴》人物创作心得[J].上海戏剧，2012，（12）：124-125.
[2]叶贵才.浅谈粤剧的配角功能及演出体会[J].南方论刊，2009，（z1）：162-163.
[3]赵雪琴.浅谈刀马旦的表演艺术特点[J].南腔北调·河南戏剧，2011，（5）：156-157.
[4]张娜.武戏表演的和谐美[J].南腔北调·河南戏剧，2013，（4）：161-161，162.
[5]严民.小小刀马旦[J].走向世界，2014，（39）：122.