论文部分内容阅读
摘要：月份牌是19世纪末到20世纪上半叶风靡上海的广告绘画的印刷品形式。它符合大众的审美情趣，内容丰富、人物造型优美，广受欢迎，具有很高的商业价值。月份牌画家人才辈出，因为年代不同，他们的绘画风格也在发展变化。不同阶段的月份牌画家之间存在着比较普遍的师承关系。年轻一辈向老一辈学习，同时也进行创新和变革，使月份牌异彩纷呈，具有灿烂持久的艺术魅力。
关键词：月份牌;周慕桥;郑曼陀;擦笔画;徐泳青;杭樨英
月份牌是近代中国成功的广告绘画的印刷品形式。它作为商家的一种促销手段，随商品赠送给顾客，其内容丰富，画面优美，符合社会习俗和大众的文化修养、兴趣爱好，广受欢迎，成为一种文化现象，具有广泛的社会影响力。
最早的月份牌出现在1896年，是上海鸿福来票行赠送给买彩票的顾客的 《沪景开彩图》。它下方印了一行字：“上海四马路鸿福来吕宋大票行定制沪景开彩图中西月份牌随票附送不取分文。”它明确地指出了月份牌出现的时间和名称。
1 吴友如——周慕桥——谢之光
最早的月份牌画家是吴友如，他是让年画向月份牌发展的关键人物，他的作品《发正言花仙顺时令》被英商邓禄普印为月份牌。吴友如在《点石斋画报》任主编时，发掘培养了周慕桥（1868-1922）这位画家，可以算是周的恩师。吴有如1890年自办《飞影阁画报》，委周慕桥以重任。
周慕桥是月份牌第一位名家，他的题材比较复古，技法比较偏中式。在20世纪初，周慕桥创作了《潇湘馆悲题五美吟》、 《花木兰》等名作，其中《关云长夜读春秋》是他的成名作，广受市民的欢迎，不断再版。他热衷画古装人物，每周都要去看京劇听评弹，观察演员的造型、姿态，从中获取灵感，创作速度快，作品多。
谢之光（1899-1976），别号栩栩斋主，浙江余姚人，家境贫寒。童年时迁居上海，14岁时拜周慕桥为师，之后又师从张聿光（1886—1968， 舞美画家、艺术教育家）、刘海粟。张聿光在上海美术专科学校任教时，欣赏他的才能，让他在美专半工半读，他学会了中西合璧的绘画技法，后来甚至把西洋画的裸女题材引入月份牌绘画，比如《纱帐半裹怕郎窥》。他从毕业后，曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，同时画月份牌广告画。1922年，年仅23岁的他便出版了第一张月份牌《西湖游船》，取得成功。 南洋兄弟烟草公司聘请他任职于广告部。后来他又受聘于华成烟草公司，为“美丽牌”和“金鼠牌”香烟画月份牌，促进了香烟的销量。他抓住上海人普遍喜欢搓麻将的爱好，创作了《洪武豪赌图》，大受欢迎，发行量很大。他还创作了《以一挡十》、《木兰荣归图》等激发抗日情绪的作品。
2 高剑父——郑曼陀
郑曼陀（1888-1961），浙江杭州人，在上海发展事业。他是擦笔水彩画的创始人。他淡化传统中国人物画的线条，用炭精粉擦出明暗变化，然后用水彩晕染，使人物形象比传统国画更有立体感。水彩的透明与润泽很适合创造出女性细腻柔嫩明艳的形象。周慕桥笔下多为古装人物，而郑曼陀的美女是新潮的时代女性，题材更新颖。他的作品得到大商人黄楚九的赏识，被买下作为他的中法大药房的广告画。南洋烟草公司的高层潘达微也注意到郑曼陀的才华，而且把他介绍给在上海很有地位的国画家高剑父。
高剑父（1879—1951），广东番禺人，是中国近现代国画改革家、美术教育家，岭南画派创始人之一。他早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉（1828-1904，是中国近代岭南地区著名的国画家），继而东渡日本留学。民国初年他在孙中山的资助下，与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。
高剑父赞赏郑曼陀对月份牌画的题材和技法的革新。他比郑曼陀年长9岁，已经功成名就，有资格对郑曼陀这位画坛晚辈进行指点与提携。他对郑曼陀的作品《晚妆图》和《银塘秋水》做了题跋，而且由审美书馆印刷发行。有了高剑父的助力，郑曼陀迅速打入了上海月份牌市场，取得了知名度。 郑曼陀的其它作品还有《四时娇影》、《醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》、《架上青松聊自娱》、《杨妃出浴图》等描绘摩登女性生活和历史人物的作品。他笔下的女性细眉细眼，含胸驼背，温顺文静，虽然衣着和发型时髦，但气质和姿态还是守旧。1914-1920年是他创作的高峰期，绘制了100多幅作品，销量超百万，占据了上海月份牌的市场份额的大头。30年代，郑曼陀渐渐淡出月份牌市场，回归仕女画。
3 徐泳清——杭樨英、金梅生
徐泳青不仅是一位月份牌画家，而且是一位硕果累累的美术教育家。他祖籍常熟，是一名孤儿，被上海天主教会的孤儿院收养，在教堂学习西画，师从刘德斋（1843-1912 ）。刘德斋是天主教修士，中国早朝油画和水彩画的最重要开拓者之一。徐泳青掌握了油画和水彩画的技法。他先是在刘德斋的土山湾画馆任职，后来在商务印书馆的美术室主持工作。他让美术室不仅为本馆出版的书籍画插图，还大力发展工商美术，大量创作发行月份牌。徐泳青擅长画风景月份牌，作品有《庐山风景》、《雷锋塔迹》等。他还和擅长画人物的郑曼陀合作，他画风景，郑画人物，创作出了《秋色横空人玉立》等佳作。
徐泳青还热衷于美术教育，培养了许多广告画人才，比如杭樨英、金梅生等。商务印书馆在1909年开始招收美术学员，徐泳青1913开始在这里对学员进行培训。杭樨英1914年进入商务印书馆当学员，1917年去门市部工作，1922年辞职独立门户。杭樨英的儿子杭鸣证明了徐泳青是杭樨英的“尊师”。
杭樨英（1901——1947）的父亲是商务印书馆印刷厂的秘书，因此他少年时代就进入徐泳青主持的商务印书馆美术培训班学习。杭樨英天资聪慧，文化修养好，又研习了国画、西画、擦笔水彩等技法，才华出众。他21岁就自立门户，成立的“樨英画室”，对月份牌美女的形象进行创新，受到市场的热烈欢迎。月份牌的美女形象从周慕桥的古装美女发展到郑曼陀的柔弱美女，到了杭樨英的时代，随着妇女解放运动的开展和西方文明的深入，上海的女性越来越时髦亮丽，参与的社会活动越来越多，郑曼陀式的美女已经过时了。杭樨英根据上海摩登女郎的服饰、发型、体态、表情，创造出时髦、优雅、妩媚、娇艳、性感的新上海女性形象。杭樨英注重团队建设，他和师弟金雪尘、弟子李慕白分工合作，杭樨英负责创意、润色，李慕白起稿、造型，金雪尘绘制背景，三强合作，具有强大的竞争力。在这里可以看出，杭樨英和李慕白也是一种师承关系。“樨英画室”在鼎盛时期，每年推出80幅以上的作品，产量和质量都在上海处于领先水平。他们画室的作品有：《簪花倩影图》、《风衣美女》、《曼陀林美女》、《湖畔情思》、《梅花美女》、《吴宫教战》、《霸王别姬》、《晴雯撕扇》、《三箭定天下》、《鹊桥相会》《三笑姻缘》、《七情不惑图》等等。
金梅生（1902——1989）是徐泳青在土山湾画馆的徒弟，1920年考入商务印书馆美术科专门从事月份牌的绘画，1930年成立了自己的画室，致力于创作月份牌画。他笔下的女郎健美、丰腴、甜媚、时髦。与前辈不同的是，金梅生笔下的女性往往具有动态美，进行着艺术活动或体育活动，比如《闲里抚琴》、《拉提琴》、《弹月琴》、《双美溜冰》、《八美游泳》、《扬帆》等。他还擅长画儿童题材和古装题材。1949年前，金梅生出版了200多幅月份牌，质量上乘，是上海一流的月份牌画家。
月份牌作为一种独创性的老上海商业画，是众多从业者智慧、技巧、审美的结晶。名师出高徒，一代代月份牌画家把自己的技艺传授给晚辈，晚辈在掌握老师们的绘画技法的基础上，推陈出新，创造出新的作品。月份牌在日本侵华战争爆发后因为商业的萧条而衰落了，但几代月份牌画家们的作品却闪耀着永久的艺术光辉。
（作者单位：中国美术学院）
关键词：月份牌;周慕桥;郑曼陀;擦笔画;徐泳青;杭樨英
月份牌是近代中国成功的广告绘画的印刷品形式。它作为商家的一种促销手段，随商品赠送给顾客，其内容丰富，画面优美，符合社会习俗和大众的文化修养、兴趣爱好，广受欢迎，成为一种文化现象，具有广泛的社会影响力。
最早的月份牌出现在1896年，是上海鸿福来票行赠送给买彩票的顾客的 《沪景开彩图》。它下方印了一行字：“上海四马路鸿福来吕宋大票行定制沪景开彩图中西月份牌随票附送不取分文。”它明确地指出了月份牌出现的时间和名称。
1 吴友如——周慕桥——谢之光
最早的月份牌画家是吴友如，他是让年画向月份牌发展的关键人物，他的作品《发正言花仙顺时令》被英商邓禄普印为月份牌。吴友如在《点石斋画报》任主编时，发掘培养了周慕桥（1868-1922）这位画家，可以算是周的恩师。吴有如1890年自办《飞影阁画报》，委周慕桥以重任。
周慕桥是月份牌第一位名家，他的题材比较复古，技法比较偏中式。在20世纪初，周慕桥创作了《潇湘馆悲题五美吟》、 《花木兰》等名作，其中《关云长夜读春秋》是他的成名作，广受市民的欢迎，不断再版。他热衷画古装人物，每周都要去看京劇听评弹，观察演员的造型、姿态，从中获取灵感，创作速度快，作品多。
谢之光（1899-1976），别号栩栩斋主，浙江余姚人，家境贫寒。童年时迁居上海，14岁时拜周慕桥为师，之后又师从张聿光（1886—1968， 舞美画家、艺术教育家）、刘海粟。张聿光在上海美术专科学校任教时，欣赏他的才能，让他在美专半工半读，他学会了中西合璧的绘画技法，后来甚至把西洋画的裸女题材引入月份牌绘画，比如《纱帐半裹怕郎窥》。他从毕业后，曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，同时画月份牌广告画。1922年，年仅23岁的他便出版了第一张月份牌《西湖游船》，取得成功。 南洋兄弟烟草公司聘请他任职于广告部。后来他又受聘于华成烟草公司，为“美丽牌”和“金鼠牌”香烟画月份牌，促进了香烟的销量。他抓住上海人普遍喜欢搓麻将的爱好，创作了《洪武豪赌图》，大受欢迎，发行量很大。他还创作了《以一挡十》、《木兰荣归图》等激发抗日情绪的作品。
2 高剑父——郑曼陀
郑曼陀（1888-1961），浙江杭州人，在上海发展事业。他是擦笔水彩画的创始人。他淡化传统中国人物画的线条，用炭精粉擦出明暗变化，然后用水彩晕染，使人物形象比传统国画更有立体感。水彩的透明与润泽很适合创造出女性细腻柔嫩明艳的形象。周慕桥笔下多为古装人物，而郑曼陀的美女是新潮的时代女性，题材更新颖。他的作品得到大商人黄楚九的赏识，被买下作为他的中法大药房的广告画。南洋烟草公司的高层潘达微也注意到郑曼陀的才华，而且把他介绍给在上海很有地位的国画家高剑父。
高剑父（1879—1951），广东番禺人，是中国近现代国画改革家、美术教育家，岭南画派创始人之一。他早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉（1828-1904，是中国近代岭南地区著名的国画家），继而东渡日本留学。民国初年他在孙中山的资助下，与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。
高剑父赞赏郑曼陀对月份牌画的题材和技法的革新。他比郑曼陀年长9岁，已经功成名就，有资格对郑曼陀这位画坛晚辈进行指点与提携。他对郑曼陀的作品《晚妆图》和《银塘秋水》做了题跋，而且由审美书馆印刷发行。有了高剑父的助力，郑曼陀迅速打入了上海月份牌市场，取得了知名度。 郑曼陀的其它作品还有《四时娇影》、《醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》、《架上青松聊自娱》、《杨妃出浴图》等描绘摩登女性生活和历史人物的作品。他笔下的女性细眉细眼，含胸驼背，温顺文静，虽然衣着和发型时髦，但气质和姿态还是守旧。1914-1920年是他创作的高峰期，绘制了100多幅作品，销量超百万，占据了上海月份牌的市场份额的大头。30年代，郑曼陀渐渐淡出月份牌市场，回归仕女画。
3 徐泳清——杭樨英、金梅生
徐泳青不仅是一位月份牌画家，而且是一位硕果累累的美术教育家。他祖籍常熟，是一名孤儿，被上海天主教会的孤儿院收养，在教堂学习西画，师从刘德斋（1843-1912 ）。刘德斋是天主教修士，中国早朝油画和水彩画的最重要开拓者之一。徐泳青掌握了油画和水彩画的技法。他先是在刘德斋的土山湾画馆任职，后来在商务印书馆的美术室主持工作。他让美术室不仅为本馆出版的书籍画插图，还大力发展工商美术，大量创作发行月份牌。徐泳青擅长画风景月份牌，作品有《庐山风景》、《雷锋塔迹》等。他还和擅长画人物的郑曼陀合作，他画风景，郑画人物，创作出了《秋色横空人玉立》等佳作。
徐泳青还热衷于美术教育，培养了许多广告画人才，比如杭樨英、金梅生等。商务印书馆在1909年开始招收美术学员，徐泳青1913开始在这里对学员进行培训。杭樨英1914年进入商务印书馆当学员，1917年去门市部工作，1922年辞职独立门户。杭樨英的儿子杭鸣证明了徐泳青是杭樨英的“尊师”。
杭樨英（1901——1947）的父亲是商务印书馆印刷厂的秘书，因此他少年时代就进入徐泳青主持的商务印书馆美术培训班学习。杭樨英天资聪慧，文化修养好，又研习了国画、西画、擦笔水彩等技法，才华出众。他21岁就自立门户，成立的“樨英画室”，对月份牌美女的形象进行创新，受到市场的热烈欢迎。月份牌的美女形象从周慕桥的古装美女发展到郑曼陀的柔弱美女，到了杭樨英的时代，随着妇女解放运动的开展和西方文明的深入，上海的女性越来越时髦亮丽，参与的社会活动越来越多，郑曼陀式的美女已经过时了。杭樨英根据上海摩登女郎的服饰、发型、体态、表情，创造出时髦、优雅、妩媚、娇艳、性感的新上海女性形象。杭樨英注重团队建设，他和师弟金雪尘、弟子李慕白分工合作，杭樨英负责创意、润色，李慕白起稿、造型，金雪尘绘制背景，三强合作，具有强大的竞争力。在这里可以看出，杭樨英和李慕白也是一种师承关系。“樨英画室”在鼎盛时期，每年推出80幅以上的作品，产量和质量都在上海处于领先水平。他们画室的作品有：《簪花倩影图》、《风衣美女》、《曼陀林美女》、《湖畔情思》、《梅花美女》、《吴宫教战》、《霸王别姬》、《晴雯撕扇》、《三箭定天下》、《鹊桥相会》《三笑姻缘》、《七情不惑图》等等。
金梅生（1902——1989）是徐泳青在土山湾画馆的徒弟，1920年考入商务印书馆美术科专门从事月份牌的绘画，1930年成立了自己的画室，致力于创作月份牌画。他笔下的女郎健美、丰腴、甜媚、时髦。与前辈不同的是，金梅生笔下的女性往往具有动态美，进行着艺术活动或体育活动，比如《闲里抚琴》、《拉提琴》、《弹月琴》、《双美溜冰》、《八美游泳》、《扬帆》等。他还擅长画儿童题材和古装题材。1949年前，金梅生出版了200多幅月份牌，质量上乘，是上海一流的月份牌画家。
月份牌作为一种独创性的老上海商业画，是众多从业者智慧、技巧、审美的结晶。名师出高徒，一代代月份牌画家把自己的技艺传授给晚辈，晚辈在掌握老师们的绘画技法的基础上，推陈出新，创造出新的作品。月份牌在日本侵华战争爆发后因为商业的萧条而衰落了，但几代月份牌画家们的作品却闪耀着永久的艺术光辉。
（作者单位：中国美术学院）