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摘要：具象油画随着时代的发展有了新的表现形式，不再是简单的具象表现。在传统绘画的基础上，油画语言得到了创新与拓展，形成了多变的构图、主观的色彩和多元的造型理念。对具象油画语言进行深度研究，选取国内外优秀艺术家作品进行分析论证，不仅能够提高艺术学习者的知识素养，还能为具象油画的创作提供新的思路。
关键词：具象油画；多样性；语言特征
一、具象油画语言
具象油画贯穿绘画史的每一个时期。具象作为一种绘画艺术语言，如实地描绘人体或物体，为很多艺术家所提倡。在当代科技的高速发展与社会繁荣的大环境下，具象油画语言也悄然发生了变化，当代具象油画语言在表达上逐渐多样化，实现了自我突破，在继承优质语言形式遗产的同时，不断创新，呈现出更具独特魅力的一面。
任何艺术语言都有其独特的艺术特色，具象油画语言从造型、色彩、构图等方面入手，注重其语言的独特性。具象艺术受物象的自然形态制约，画面观感直观、具体、真实，具有普遍现实意义和广泛认同的审美价值取向。随着时代的变化和人们审美水平的提高，具象语言的多样性正在助推具象油画从当代“再现性”的价值层面向“精神传达”层面跃迁。具象油画语言不断地改变大众的审美，受众与日俱增。随着现代艺术的发展与成熟，当代具象油画的表现形式越来越多样，从大型商业性展览、各大美院毕业展及各美协举办的展览中就能够发现许多以具象油画语言为主要手法所呈现的油画作品。
当下，大批具象油画以其多样性的装饰语言涌现于人们的视野，从西方的爱德华·霍珀 、卢西恩·弗洛伊德，到中国的新生代写实油画家张晓刚、刘小东等人的作品，都相当具有代表性，展示了不同时期的人文思想和精神面貌，又与其时代背景紧密相连，表现画家在顺应时代潮流的同时对当下的关注。
二、当代具象油画语言的多样性分析
绘画是一种实践活动，其运用线条、色彩、造型与构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神的任务。现代具象油画语言不仅是对传统绘画语言的继承，也遵循了时代特征，呈现出语言的多样性。本研究根据部分画家的作品，来分析当代具象油画的语言特征。
（一）多变的构图形式
当画家绘画时，物象的客观呈现是杂乱无章的，需要在脑海中先构思人物与环境的关系，在造型与构图形式上进行“组合”，使所画内容形成一个统一的整体。
纵观绘画史长河，西方油画构图多采用焦点透视，以透视解剖学为基础，运用明暗变化使平面空间呈现出三维立体的效果。例如荷兰画家霍贝玛于1689年创作的《林荫道》，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失于一点，真实地表现了自然界多样的景象，其精确的构图形式为人称道。但1863年法国写实派画家爱德华·马奈创作的《草地上的午餐》则动摇了西方绘画中传统的焦点透视法则。此画把四个人物放在树木茂密的树林中，画面近处一个裸体女子坐在草地上，手托着下巴，她的身旁有两个穿戴整齐的男子，不远处一个衣衫单薄的女子弯腰蹲在小溪旁。马奈采用了稳定的三角形构图法，反映了当代具象油画在构图上趋于几何平面化的倾向，同样反映这一倾向的还有美国写实画家爱德华·霍珀所创作的《星期天的早晨》，画面以平视的视角展现了美国街上一座老旧的二层建筑，建筑由矩形与正方形组合而成，空无一人，这种有趣的几何组合充斥着整个画面，给人以静止感和寂寥感。
（二）主观色彩的运用
色彩是油画语言中不可或缺的存在，在绘画中体现人们的主观情感，在环境色与固有色的共同作用下，画面呈现出不同效果。古典写实画派关注固有色的运用，以深褐色为主色调，而印象派与后印象派的出现，使色彩有了新的表现力，他们注重冷暖色对比，弱化明暗对比。当代具象油画色彩延续印象派的用色原则，同时加入了画家自身对色彩的主观感受，色彩明亮纯粹。
刘小东是中国新生代具象油画画家，他的绘画题材多取自现实，用写实的手法表现当下生活，注重精神性表达，具有鲜明的时代性。刘小东的代表作品《Tom与他的家人和朋友》，是在户外写生中创作完成的，户外作画使画家的情绪一直保持亢奋，作画过程强调对着时间的把控，因为不同的光线和光影会带来色彩的变化。画面采用冷暖色对比的方法，暖色的人物、土地与绿色的房屋、蓝色的天空形成对比，画中Tom警长与他的朋友们穿着美国的褐色警服，人物服饰色彩与马匹和地面色彩相统一，再由蓝绿色的房屋打破这一平衡，这幅画作在光线与光影的交融间充满生机，色相饱满，色彩明快。
对英国艺术家大卫·霍克尼而言，平面化风格与结构减法是他艺术美学的表现形式，他惯用iPad作画，在纸上印刷，作品中醒目闪亮的色彩给人以深刻的印象。在他的代表作《房子与院子》中，植物的绿色调大面积地占据左侧，右侧为多彩的房子，鲜艳的色彩与点线面的搭配使用点缀了整幅作品，他笔下的风景总能给人们强烈的视觉冲击。
画家乔治·莫兰迪则在代表作《瓶罐》中，将色彩作了平面化处理。莫兰迪色系很受年轻人的喜爱，这源于他在画中加入了灰、白两色进行调和，形成其独具特色的色彩风格。色彩趋于平面化也是当代具象油画语言的特征之一。
笔者在绘画时也尝试了莫兰迪的用色方法，加入主观色彩的运用，创作了《女大学生》（图一）。在创作这幅画时，笔者运用写实的方式表现人物，脸部色彩选用草綠色与玫红色相结合，用白色和肉色去调和，使画面呈现出魔幻现实主义色彩。
（三）多元的造型理念
作为绘画专业的学习者，笔者从入门开始就对造型作了系统的学习。传统的写实注重物象的真实再现，通常按照透视法则进行造型创作，对素描造型、明暗空间有很高的要求，通过层层的对比与塑造使画面细腻真实地表现出来；而当代具象油画则在保留物象本质外对客观的形象作主观化的表达，呈现出多元化的造型观，主要的造型特征表现为运用夸张的手法，改变物象的形象，再采用概括物象的方法，使造型极简并趋于几何平面化。 英国当代出色的女画家之一—珍妮·萨维尔，在其作品中描绘的壮硕的身体体现出当代具象油画在造型方面的特征。她笔下的女性裸体，常具有巨大的身体和健硕的肌肉，在造型上进行了戏剧性的夸张，给人以视觉上的震撼。《结合》是她1999年创作的作品，画面中三个女性裸体用一根绳子捆绑在一起，她们像是连体婴一样，画面最下面的女性躺在台板上，弯曲的胳膊遮住了乳房，她的右腿消失在另一个女人的身子下方，第二位女性用自己的手肘夹住面部，回避了面部的刻画，同时女性特征也被硕大的身体所遮挡，在肉体与欲望的挤压中，毫无一丝女性柔和的观感，使观者无法分辨这是横躺的人体还是缀连的肉块。她们的身体叠得像座山一样，紧紧地拥在一起，人物造型的夸张使观者也似乎承受不住这肉体产生的视觉冲击力。这些细节都表明，画家在有意回避女性的特征，单纯表现肉体。萨维尔经典地诠释了“艺术来源于生活而高于生活”，她将现实中人们的痛苦、纠结通过夸张的肉体造型表现出来，明确地表达了一种多元的造型理念，彰显出具象油画语言的多样性。
在英国画家斯坦利·斯宾塞眼中，对所绘事物进行平面化处理更为重要。斯宾塞放弃了古典油画中空间造型的程式，转而对平面空间产生了浓厚的兴趣。斯宾塞把平面化推广到写实油画领域，其代表作《约翰·东尼抵达天堂》画幅不大，张力很强，具有现代绘画的构成感。五个人物造型概括、简化，以相似的姿态与造型出现在平面化的构图里。人体五官利用块面作为区分，细节不作刻画，在服饰上白色长袍没有过多的修饰。画中人物虔诚朝拜，背景的绿色草地利用平涂的笔触简单刻画。画家对物象的概括方法，也体现出新具象派追求造型极简和平面化的趋势。
三、当代具象油画语言的发展
早期具象油画在油画发展的长河中占据绝对主导地位，受到多数人的认可，随着时代的变迁，人们所能接触到的众多绘画形式，如具象绘画、抽象绘画、意象绘画等，都呈现出欣欣向荣之势，也体现出世界范围内艺术语言与创作形式的融合。艺术家们不再将自己局限于某一个领域，他们在题材的选择上、绘画语言的运用上都呈现多元化趋势，擅长在不同的媒介中往来穿梭。例如，大卫·霍克尼利用iPad作画，而他在73岁时才第一次尝试用iPad。这体现了艺术家对绘画语言的持续思考，而新的科技设备给他的具象油画创作带来了新的可能。又如安塞姆·基弗擅长运用综合材料，钢筋、丙烯、灌木、蛇皮等都成为他的绘画语言载体，他在废墟上的绘画同样也给艺术界带来了广阔的思考。
有鉴于此，當代艺术类院校在培养学生时，也应注重让学生多尝试不同的艺术形式，淡化艺术界限，鼓励学生进行综合材料的运用，用多种绘画语言表达情感，在具象油画语言未来的发展道路上，呼应新时代信息技术将给艺术家们带来的前所未有的方法革新。这个时代，需要创作者综合掌握艺术、哲学、科学、宗教学、社会学等各方面的知识，这样才能把握绘画的内涵，用自己独特的绘画语言诠释内心情感，创作出具有时代精神的艺术作品。
四、结语
塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”当代具象油画承袭了古典油画的表现手法与造型特点，同时融合了现代多重艺术观念下的绘画形式与方法，无疑需要越来越多样化的绘画语言作为其发展的基础。具象油画是物象呈现的一种形式手段，也是绘画精神的一种外化与传达，更是绘画作品内在与外在沟通的媒介，创作者的思想、情感、内涵、意识都凝结于绘画语言之中，这是最显著、最真实的精神传达。具象油画绘画语言也为观者搭建了一个欣赏平台，以便观者通过绘画语言更好地理解、体会作品的本质与内涵。
对绘画语言中美的法则进行深度分析，能够为研究绘画语言如何在更具有鲜明时代烙印的同时焕发生机、如何把油画语言的多样性应用于当代艺术创作提供一定的参考。当代美术创作者，应当能熟练地运用绘画语言，创作出个人风格独特且有精神内涵的油画作品，而各种流派所蕴含的共性和艺术精神，也是值得当代具象油画创作者探究与学习的方向。
作者简介
周密，1988年12月生，女，满族，吉林长春人，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级在读硕士研究生，研究方向为具象油画教育教学。
刘奕忻，1996年3月生，女，汉族，吉林白山人，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级在读硕士研究生，研究方向为美术教育（具象油画教育教学研究）。
参考文献
[1]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2]汪洋.具象绘画[M].北京：金城出版社，2013.
关键词：具象油画；多样性；语言特征
一、具象油画语言
具象油画贯穿绘画史的每一个时期。具象作为一种绘画艺术语言，如实地描绘人体或物体，为很多艺术家所提倡。在当代科技的高速发展与社会繁荣的大环境下，具象油画语言也悄然发生了变化，当代具象油画语言在表达上逐渐多样化，实现了自我突破，在继承优质语言形式遗产的同时，不断创新，呈现出更具独特魅力的一面。
任何艺术语言都有其独特的艺术特色，具象油画语言从造型、色彩、构图等方面入手，注重其语言的独特性。具象艺术受物象的自然形态制约，画面观感直观、具体、真实，具有普遍现实意义和广泛认同的审美价值取向。随着时代的变化和人们审美水平的提高，具象语言的多样性正在助推具象油画从当代“再现性”的价值层面向“精神传达”层面跃迁。具象油画语言不断地改变大众的审美，受众与日俱增。随着现代艺术的发展与成熟，当代具象油画的表现形式越来越多样，从大型商业性展览、各大美院毕业展及各美协举办的展览中就能够发现许多以具象油画语言为主要手法所呈现的油画作品。
当下，大批具象油画以其多样性的装饰语言涌现于人们的视野，从西方的爱德华·霍珀 、卢西恩·弗洛伊德，到中国的新生代写实油画家张晓刚、刘小东等人的作品，都相当具有代表性，展示了不同时期的人文思想和精神面貌，又与其时代背景紧密相连，表现画家在顺应时代潮流的同时对当下的关注。
二、当代具象油画语言的多样性分析
绘画是一种实践活动，其运用线条、色彩、造型与构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神的任务。现代具象油画语言不仅是对传统绘画语言的继承，也遵循了时代特征，呈现出语言的多样性。本研究根据部分画家的作品，来分析当代具象油画的语言特征。
（一）多变的构图形式
当画家绘画时，物象的客观呈现是杂乱无章的，需要在脑海中先构思人物与环境的关系，在造型与构图形式上进行“组合”，使所画内容形成一个统一的整体。
纵观绘画史长河，西方油画构图多采用焦点透视，以透视解剖学为基础，运用明暗变化使平面空间呈现出三维立体的效果。例如荷兰画家霍贝玛于1689年创作的《林荫道》，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失于一点，真实地表现了自然界多样的景象，其精确的构图形式为人称道。但1863年法国写实派画家爱德华·马奈创作的《草地上的午餐》则动摇了西方绘画中传统的焦点透视法则。此画把四个人物放在树木茂密的树林中，画面近处一个裸体女子坐在草地上，手托着下巴，她的身旁有两个穿戴整齐的男子，不远处一个衣衫单薄的女子弯腰蹲在小溪旁。马奈采用了稳定的三角形构图法，反映了当代具象油画在构图上趋于几何平面化的倾向，同样反映这一倾向的还有美国写实画家爱德华·霍珀所创作的《星期天的早晨》，画面以平视的视角展现了美国街上一座老旧的二层建筑，建筑由矩形与正方形组合而成，空无一人，这种有趣的几何组合充斥着整个画面，给人以静止感和寂寥感。
（二）主观色彩的运用
色彩是油画语言中不可或缺的存在，在绘画中体现人们的主观情感，在环境色与固有色的共同作用下，画面呈现出不同效果。古典写实画派关注固有色的运用，以深褐色为主色调，而印象派与后印象派的出现，使色彩有了新的表现力，他们注重冷暖色对比，弱化明暗对比。当代具象油画色彩延续印象派的用色原则，同时加入了画家自身对色彩的主观感受，色彩明亮纯粹。
刘小东是中国新生代具象油画画家，他的绘画题材多取自现实，用写实的手法表现当下生活，注重精神性表达，具有鲜明的时代性。刘小东的代表作品《Tom与他的家人和朋友》，是在户外写生中创作完成的，户外作画使画家的情绪一直保持亢奋，作画过程强调对着时间的把控，因为不同的光线和光影会带来色彩的变化。画面采用冷暖色对比的方法，暖色的人物、土地与绿色的房屋、蓝色的天空形成对比，画中Tom警长与他的朋友们穿着美国的褐色警服，人物服饰色彩与马匹和地面色彩相统一，再由蓝绿色的房屋打破这一平衡，这幅画作在光线与光影的交融间充满生机，色相饱满，色彩明快。
对英国艺术家大卫·霍克尼而言，平面化风格与结构减法是他艺术美学的表现形式，他惯用iPad作画，在纸上印刷，作品中醒目闪亮的色彩给人以深刻的印象。在他的代表作《房子与院子》中，植物的绿色调大面积地占据左侧，右侧为多彩的房子，鲜艳的色彩与点线面的搭配使用点缀了整幅作品，他笔下的风景总能给人们强烈的视觉冲击。
画家乔治·莫兰迪则在代表作《瓶罐》中，将色彩作了平面化处理。莫兰迪色系很受年轻人的喜爱，这源于他在画中加入了灰、白两色进行调和，形成其独具特色的色彩风格。色彩趋于平面化也是当代具象油画语言的特征之一。
笔者在绘画时也尝试了莫兰迪的用色方法，加入主观色彩的运用，创作了《女大学生》（图一）。在创作这幅画时，笔者运用写实的方式表现人物，脸部色彩选用草綠色与玫红色相结合，用白色和肉色去调和，使画面呈现出魔幻现实主义色彩。
（三）多元的造型理念
作为绘画专业的学习者，笔者从入门开始就对造型作了系统的学习。传统的写实注重物象的真实再现，通常按照透视法则进行造型创作，对素描造型、明暗空间有很高的要求，通过层层的对比与塑造使画面细腻真实地表现出来；而当代具象油画则在保留物象本质外对客观的形象作主观化的表达，呈现出多元化的造型观，主要的造型特征表现为运用夸张的手法，改变物象的形象，再采用概括物象的方法，使造型极简并趋于几何平面化。 英国当代出色的女画家之一—珍妮·萨维尔，在其作品中描绘的壮硕的身体体现出当代具象油画在造型方面的特征。她笔下的女性裸体，常具有巨大的身体和健硕的肌肉，在造型上进行了戏剧性的夸张，给人以视觉上的震撼。《结合》是她1999年创作的作品，画面中三个女性裸体用一根绳子捆绑在一起，她们像是连体婴一样，画面最下面的女性躺在台板上，弯曲的胳膊遮住了乳房，她的右腿消失在另一个女人的身子下方，第二位女性用自己的手肘夹住面部，回避了面部的刻画，同时女性特征也被硕大的身体所遮挡，在肉体与欲望的挤压中，毫无一丝女性柔和的观感，使观者无法分辨这是横躺的人体还是缀连的肉块。她们的身体叠得像座山一样，紧紧地拥在一起，人物造型的夸张使观者也似乎承受不住这肉体产生的视觉冲击力。这些细节都表明，画家在有意回避女性的特征，单纯表现肉体。萨维尔经典地诠释了“艺术来源于生活而高于生活”，她将现实中人们的痛苦、纠结通过夸张的肉体造型表现出来，明确地表达了一种多元的造型理念，彰显出具象油画语言的多样性。
在英国画家斯坦利·斯宾塞眼中，对所绘事物进行平面化处理更为重要。斯宾塞放弃了古典油画中空间造型的程式，转而对平面空间产生了浓厚的兴趣。斯宾塞把平面化推广到写实油画领域，其代表作《约翰·东尼抵达天堂》画幅不大，张力很强，具有现代绘画的构成感。五个人物造型概括、简化，以相似的姿态与造型出现在平面化的构图里。人体五官利用块面作为区分，细节不作刻画，在服饰上白色长袍没有过多的修饰。画中人物虔诚朝拜，背景的绿色草地利用平涂的笔触简单刻画。画家对物象的概括方法，也体现出新具象派追求造型极简和平面化的趋势。
三、当代具象油画语言的发展
早期具象油画在油画发展的长河中占据绝对主导地位，受到多数人的认可，随着时代的变迁，人们所能接触到的众多绘画形式，如具象绘画、抽象绘画、意象绘画等，都呈现出欣欣向荣之势，也体现出世界范围内艺术语言与创作形式的融合。艺术家们不再将自己局限于某一个领域，他们在题材的选择上、绘画语言的运用上都呈现多元化趋势，擅长在不同的媒介中往来穿梭。例如，大卫·霍克尼利用iPad作画，而他在73岁时才第一次尝试用iPad。这体现了艺术家对绘画语言的持续思考，而新的科技设备给他的具象油画创作带来了新的可能。又如安塞姆·基弗擅长运用综合材料，钢筋、丙烯、灌木、蛇皮等都成为他的绘画语言载体，他在废墟上的绘画同样也给艺术界带来了广阔的思考。
有鉴于此，當代艺术类院校在培养学生时，也应注重让学生多尝试不同的艺术形式，淡化艺术界限，鼓励学生进行综合材料的运用，用多种绘画语言表达情感，在具象油画语言未来的发展道路上，呼应新时代信息技术将给艺术家们带来的前所未有的方法革新。这个时代，需要创作者综合掌握艺术、哲学、科学、宗教学、社会学等各方面的知识，这样才能把握绘画的内涵，用自己独特的绘画语言诠释内心情感，创作出具有时代精神的艺术作品。
四、结语
塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”当代具象油画承袭了古典油画的表现手法与造型特点，同时融合了现代多重艺术观念下的绘画形式与方法，无疑需要越来越多样化的绘画语言作为其发展的基础。具象油画是物象呈现的一种形式手段，也是绘画精神的一种外化与传达，更是绘画作品内在与外在沟通的媒介，创作者的思想、情感、内涵、意识都凝结于绘画语言之中，这是最显著、最真实的精神传达。具象油画绘画语言也为观者搭建了一个欣赏平台，以便观者通过绘画语言更好地理解、体会作品的本质与内涵。
对绘画语言中美的法则进行深度分析，能够为研究绘画语言如何在更具有鲜明时代烙印的同时焕发生机、如何把油画语言的多样性应用于当代艺术创作提供一定的参考。当代美术创作者，应当能熟练地运用绘画语言，创作出个人风格独特且有精神内涵的油画作品，而各种流派所蕴含的共性和艺术精神，也是值得当代具象油画创作者探究与学习的方向。
作者简介
周密，1988年12月生，女，满族，吉林长春人，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级在读硕士研究生，研究方向为具象油画教育教学。
刘奕忻，1996年3月生，女，汉族，吉林白山人，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级在读硕士研究生，研究方向为美术教育（具象油画教育教学研究）。
参考文献
[1]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2]汪洋.具象绘画[M].北京：金城出版社，2013.