除去那些应景的城市雕塑不提，蒋铁骊的雕塑作品大致可以被分为三类：人物创作系列、历史人物肖像以及无题系列。如果一定要在这三种类型上添加概括的词语，那就是“静谧的忧伤”。这种忧伤并不是负面的情绪，它只是生命如影随形的附带之物。它也附着在蒋铁骊的作品之中。
　　蒋铁骊的人物创作系列作品包括《快乐的步伐》《远行者》《上海文汇报业的组雕》《相守者》等。他们有一些相对普遍的特征：人物的头部正面指向和上半身的正面指向近似于一个直角，而下半身正面与头部正面的指向又趋向重合；同时，他们的双手双脚五指并拢，尽量以手心脚心或者手背脚背正对观众的视线。这些是非常奇怪的姿势，正常人的身体不可能如此扭动，但这却是古埃及浮雕中人物造型的典型特点。蒋铁骊借用了这种古老的形体“方程式”，但也用虚化眉目的方式替代了古埃及雕刻中对于面部的写实处理方式，同时伴随着手和脚所做出的似乎别有意味的动作，他的作品如同对于某个动态瞬间的凝固，呈现出神一般的寂静。固定的姿势象征着人生活在一个既定的框架、程式和规律之中；混沌的面部，既抹去了内在的情感，又包容了一切想要表达却无从表达的复杂情绪，诸如生存的迷茫，挣扎、无奈、寂灭、希望、欢喜等等，或许一切归结于“空”。
　　“空”，在他历史人物肖像雕塑中，则被揉进了表现手法和形式之中。《瞿秋白》和《弘一法师》的身体被蒋铁骊处理地非常简洁，大面积不作细节处理，而对某些局部却作了写意式的粗砺刻画，以呈现历史沧桑之感。在肖像的面部处理上，《瞿秋白》更为强调虚实结合，从整体感觉而言，较《弘一法师》更胜一筹。这些未加处理的“空白”之处，恰恰也给人留下了无尽的想象，与传统中国画的“留白”异曲同工，与人物自身悲剧式的命运产生低低的共鸣，传递出人世寂寥之感。
　　无题系列则起源于蒋铁骊五六年前在美国一个艺术中心里进行的雕塑构图练习。最初，他通过对静物进行剪影式的描绘，试图从轮廓线上寻找构图样式和审美规律。具体而言，也就是将空间的实体投射到平面形成阴影之后，重新将平面的阴影恢复为立体的过程。然而，当这些剪影的雕塑又产生剪影之后，将生成什么样的存在呢?无疑这又是一次有趣的转换。而它们作为蒋铁骊孤身在国外时创作的作品，实际上也是他每天的生活日记，轻盈、纤细而又不可捉摸，并不一定讲述某个具体的故事，只是留下淡淡的无可名状的感伤情绪。
　　随后，这批实验性的雕塑也为蒋铁骊带来了新的发展可能。他创作了一些由石头和枯树枝组成的作品。这些从自然界的树枝中翻铸下来的铜树枝，直直地插在同样翻铸自真石头的金属物中，并且两者的外表面都被贴上了金箔。金箔奢华，而枯石、枯枝隐含着日本枯山水的禅意，令作品显得奢华又寂寥，如同在静默中询问——这繁华散尽之后，又留下了什么?
　　一万年太长，然而瞬间也很长。在静谧的瞬间中，谁都不知道发生过什么，正在发生什么，将会发生什么……快活总是一闪而过，唯有忧伤是永恒。