神曲经不得多少岁月的摧残，没等我们跳完这支摇屁股甩胯骨的舞，新的一首神曲也许已经在诞生的路上了。它就像一出让我们满胀欲望的短命爱情，来得猛，去得快。不过，谁在乎呢，先乐呵了再说。
　　长翅膀的，有可能是鸟叔
　　十一长假的最后一天，塞尔维亚人德约科维奇在北京获得了他的第三座中国网球公开赛男单冠军奖杯。当然，这并不是重点，重点是夺冠后的他履行承诺和球童们一起跳起了《江南Style》的骑马舞—假装手里拿着鞭子，左摇右晃自己的屁股。作为世界级神曲，《江南Style》正在引发一场全球狂欢。现在，人类不能阻止的除了海底捞，还有《江南Style》。
　　一秒钟变疯子
　　这首歌曲由韩国歌手PSY演唱，自今年7月15日在网络发布以来，在视频网站Youtube上的点击量已经超过四亿，被收入吉尼斯世界纪录大全。同时还引起了布兰妮等巨星关注，也创造了韩国乃至亚洲歌手在北美歌坛的纪录。同时，在澳大利亚、比利时、加拿大、丹麦、芬兰、荷兰、新西兰等国家也排在单曲排行第一位，创下了韩国歌手的历史纪录。
　　究竟什么歌可以红成这样？
　　歌手PSY人称鸟叔，不是传统的韩国美男艺人，而是郭德纲范儿的搞笑大叔。歌名“江南Style”来自韩国俚语，指韩国首都首尔的一个既时尚又富裕的区域—江南区的豪华生活方式。PSY在音乐影片中跳着模仿骑马动作的滑稽舞步，取景都在江南区的各处地点，例如桑拿室、马房、旅游巴士等。
　　PSY大声唱着，“嘿，哥们儿我是江南区的型男，哥们儿我是男子汉，看似稳重却很懂得玩乐的男子汉，是思想比肌肉更加发达的男子汉，小妞，性感的小妞，火热的小妞，看似文静却很懂得玩乐的小妞喂……”
　　嗯？觉得没什么意思，那么你可以点开看看。歌曲的旋律会马上在你的脑中无限循环，你会像中毒了一般哼起：“oppa gangnam Style！”
　　“一秒钟可以变疯子”，这是很多人看完《江南Style》之后的感觉。据一些声音工学研究方面的专家、音乐治疗师们解释，《江南Style》中五个音节的核心节奏重复了100次以上。这个节拍数和慢跑30分钟后呼吸急促感觉兴奋那一瞬间的心跳数几乎一致。而这种简单的重复节奏有利于刺激身体反应和自律神经系统。同时，实践证明，用《江南Style》对那些压力大的精神科患者进行音乐治疗后，他们表现得轻松自在、开心大笑，并晃动身体，和平时大为不同。
　　在韩国政府的积极支持下，K-pop热风近年来可谓劲头十足，少女时代、Kara、Super Junior等一系列俊男靓女组合纷纷走出国门，在日本、中国以及一些东南亚国家聚拢了大量人气。然而，在美国及欧洲市场，推出数首英文歌曲的少女时代并没有取得过夺目的成绩。但是如果对方不接受美少女偶像，搞笑大叔呢？他没有帅气的外表，没有动人的嗓音，更没有迷人的舞步，笑起来肆无忌惮，唱起来亢奋不已，跳起来随性发挥。戴着大墨镜、穿着吊裆裤、肆无忌惮地唱着饶舌、自信爆棚地“指挥”场下数万观众。
　　目前，鸟叔成了互联网上最受追捧的艺人，没有之一。可以预见的是，公司年会上的群体舞目提前揭晓了，“oppa gangnam Style”。
　　“贱贱的”精良之作
　　如果称《江南Style》是神曲，毋宁说它是神舞蹈，神视频。如果不是通过视频传播，这首歌不会被这么多人了解和戏仿。它具有超强的克隆性，可以衍生出母子版、海军军校版、医生版、美女版、混子版、专业街舞版、胡同串子版，当然，你还看到大量的影视剪辑版，没有这些可参与和易于模仿创新的特性，不止是《江南Style》，很多神曲无法诞生。
　　《江南Style》在北美的流行，也要感谢众多明星。小甜甜布兰妮在推特上表示：“我太喜欢这支MV了—真是太有意思了！我是不是也该学下这个舞呢？有没有人愿意教我？”除了布兰妮以外，凯蒂·佩里也发推表示自己中了《江南Style》的毒。另外，T-Pain、罗宾·威廉姆斯等世界级歌手还有安妮·海瑟薇、贾斯汀·比伯经纪人等也通过SNS及博客大赞《江南Style》MV的搞笑与愉快。
　　韩国明星的争相模仿则让他们的粉丝加入了这场狂欢之中。刚刚结束的汇集了张东健、金秀路、金荷娜等名品演员的电视剧《绅士的品格》中，以演员们伴着《江南Style》的音乐大跳骑马舞的场景结束。
　　如果，中国想诞生一首世界级神曲，不是音乐制作，也不是舞蹈编排，熟练使用YouTube和推特将是神曲之路的第一步。
　　在宣布唱片已死之后，很多音乐界资深人士曾表示以后不再会有四大天王这样的称号。人们获取音乐的渠道越来越多，不再会有全民同唱的热门歌曲，小众和主流的区别将会越来越小。
　　但是，音乐界人士忽略了网友们的娱乐精神和恶趣味。就好像你唱张学友的歌只会引来不如歌神的评价，但是如果你唱的是《忐忑》呢？没有人会嘲笑你，不管你跑没跑调，走没走拍，所有人只会觉得，太好玩了。
　　更何况《江南Style》还是一首“贱贱”的精良之作。PSY被网友爆料毕业于美国伯克利音乐学院，是偶像歌手王力宏的师弟。整首曲子完全是西方主流的编曲方法，饶舌，嘻哈也是流行元素。在韩国流行文化正大举走向世界的时候，PSY大叔成为了这个潮流的引领者。
　　精英永远是少部分人，让他们自戳双目，两耳塞满棉花去吧。PSY这样的名校毕业生都能自我解嘲，笃定地晃着肥屁股，贱贱地说自己是高帅富，你有什么理由不解放一下天性？但你也一定知道，神曲就如冰淇淋，讨人喜，炎热之时大多数人难以拒绝，但吃完就算了，即便不入肚，它也转瞬即化。一首神曲的消亡时间，远比我们从前传唱一首校园民谣的时间短暂得多。神曲经不得多少岁月的摧残，没等我们跳完这支摇屁股甩胯骨的舞，新的一首神曲也许已经在诞生的路上了。它就像一出让我们满胀欲望的短命爱情，来得猛，去得快。但那有怎样呢？先乐呵乐呵再说！
　　鸟叔 分解动作教程
　　准备，晃晃你的臀部，摇起来
　　持鞭，策马扬鞭，注意脚尖
　　骑马蹲裆，扭曲你的胯，感受到你小腹在颤抖 　　别害羞，这是你的舞台
　　崔恕：大众口味不只一种
　　顶着“华语乐坛最优秀的一线词人”、“内地林夕”这样头衔的崔恕，现在干的事情似乎与过去文艺青年的路子背道而驰。这位曾经与庾澄庆、莫文蔚、谭咏麟、杨坤等一线巨星合作过的知名词人，在乐坛辗转打拼几年后，开了一家自己的音乐公司，看上去，这家公司的音乐路线既不高端也不独立，走的反倒是最最大众的网络神曲风。
　　不过崔恕显然对网络歌曲这样的划分不以为然，公司曾经想在某网站上做旗下一位歌手的新歌首发推荐，结果被网站以“该歌曲是网络歌曲”的理由驳回，引得他在微博上大倒苦水。在他看来，网络不过是一种发行和推广的渠道罢了，自己做的许多歌曲在投入和制作的精细程度上并不比所谓的唱片歌曲低，而所谓网络歌曲大众化的取向本身就应当是流行音乐的商业规则。
　　崔恕也经历过观念上的转变。他曾经担任《音乐周刊》的主编，也是一位知名的乐评人。过去当他听说唱片公司想要推一首新歌，首先会找一些互联网用户和彩铃用户来试听，以此判别是否作为主打歌时，他内心同样抱有质疑的态度，但现在他将创作不同风格的歌词视为职业创作人的表现，“凡是找到我写的，我都会去写。比如说我很少听舞曲快歌，但有时候我会连写二三十首快歌的歌词，包括最近的《老婆最大》这样口语化、接地气的歌词，我都觉得没有什么本质的区别，只不过它们被接受的群体不一样。”他把自己比作厨师，各种口味的菜都可能获得成功，大众就是这样，并不是只喜欢一种口味。
　　2007年的时候，他写下一首《给我生个儿子吧》，歌词正如时下流行的网络歌曲一样朗朗上口，但演唱者却是一位摇滚歌手，因此没有人会把这首歌看做是网络歌曲：“音乐在词曲上其实并没有高下之分，反倒是市场和推广方式决定了音乐的类型。”在崔恕看来，每个年代都有烂大街的歌，《梦醒时分》与《爱上一个不回家的人》在音乐本质上没什么区别，而郑智化的《水手》原本是带有一些社会批判意味的，但当它红到大街小巷都熟知的时候，也就变成烂大街的口水歌了。
　　当韩寒曝出“何安门”之后，崔恕在微博上转发了一首何安版《老婆最大》。原歌词“老婆最大呀女友第二，你要答应我不许找小三儿”中的“找”字被改为“打”，一字之差，立刻完美契合了韩寒“和平共处”的言论。事实上，这样的恶搞与崔恕在创作《老婆最大》时所走的大白话、小诙谐的路数不无关系。崔恕认为“神曲”的诞生首先是要满足娱乐大众的需求：“像《忐忑》这样的歌曲，从我们的角度来看，它应该是一首民乐的演奏曲，只不过用了人声的方式唱出来，包括最近的《江南Style》，它们本身并不好唱，但是大家觉得好玩，最后就变成了神曲。”《老婆最大》同样具备这样的“神曲因素”，不过在创作过程中，崔恕并没有这样的自觉，这首歌词创作前后花了不到十分钟：“你千万不要想太多，不要想着这一首歌出来就一定能火，因为这是根本不可能的。”
　　正如《老婆最大》的走红程度大大超出了崔恕的预料，当他最早听到《爱情买卖》时，歌曲还没有进行正式录制，一个年轻的制作人放给他听，希望他能提一些意见。崔恕当时的感觉是像20世纪90年代张惠妹的歌，有点陈旧，完全没有想到会红到神曲的地步。
　　在崔恕看来，一首神曲的诞生是许多因素共同作用的结果，词十分，曲十分，唱有十分，推广再有二十分，还有更多的分数是创作人不可预知的。“无论是唱片公司词曲作者媒体还是听众，任何人告诉我一首歌会中，我都不会相信。因为没有人可以预测，更没人可以决定。作为作者，写完就不管了。”崔恕说道。
　　神曲要素
　　歌词
　　想流行，歌曲的歌词需要简单易懂，直白浅显。创作者在写歌之前可以先抄写《爱情买卖》歌词100遍，体会其中穿透人心的力量。如果你觉得这个太低俗，那么你将失去那些用双卡双待大喇叭山寨机的青年工人的喜爱！失去那些声音高亢无演唱技巧大嗓门的农民工的追捧！
　　节奏
　　天下武功唯快不破，节奏同理。一个音唱好几拍、就是奔着优雅悠扬去的那些歌都是不可能成为神曲的，你见过有伴着王菲或者陈奕迅的慢歌翩翩起舞的大爷大妈吗？原因很简单，快板和咏叹调，哪一个更能让人接受，更能制造笑声？低调
　　不是曲调，而是姿态。就是要唱给“你幸福吗？我姓曾”的普通人听，就是要让他们一听就觉得欢乐和开心，消灭烦恼、消除疲劳，乐感再差的人最多听两遍就能唱个差不离。视觉
　　最好有个MV。要简单，不需讲故事，找美女帅哥情情爱爱，那个不好模仿，你以为谁都是余文乐可以男扮女装演《别问我是谁》吗？情节要简单，但动作要像教材一样可以模仿。能引吭高歌也能随歌摇摆，这才是狂欢该有的样子。没有拍手的《Nobody》，没有了骑马舞的《江南Style》绝对不会是今天的状况，如果《最炫民族风》不能被成功地植入街头健身操，它也一定不会受到如此欢迎。
　　凤凰，一定是个传奇
　　或许，中国真的没有一首世界级的神曲，但是，中国已经有了走向世界的神曲。
　　在今年4月初火箭队的比赛休息期间，一群由美国社区大妈组成的“拉拉队”涌入休斯顿火箭队的主场丰田中心进行表演。伴奏曲正是凤凰传奇的《最炫民族风》，这情景立即引起全场华裔球迷疯狂尖叫，令现场气氛欢乐加倍。农业重金属
　　你不得不承认，在中国的神曲界，凤凰传奇绝对是神级的人物。相比较别的歌手只能唱一两首神曲，凤凰传奇几乎首首都是神曲。你可以对着屏幕嘲笑那些伴着《最炫民族风》跳舞的中年妇女，但当你走进KTV的时候，有时也会想贱贱地唱一次。这就是农业重金属的力量。在精英质疑、嘲笑的同时，以大众狂欢的风潮完成贱格音乐的逆袭。
　　数据同样提供了佐证，他们唱片的总销量已经超过600万张，彩铃下载量早已达到一亿次，愿意让上亿人心甘情愿地解开钱袋，这本身已属传奇。
　　始于草根，这似乎已经成为凭借神曲走红的歌手的共同特征，曾毅来自湖南益阳农村，而玲花当年南下到深圳寻找演出机会时，为了凑够机票钱不得不卖掉家里的几只羊。从一开始，凤凰传奇就并不像传统歌手那样走发片渠道，在《月亮之上》将他们带上巅峰之前，组合成员曾毅与玲花过着普通驻场歌手的生活，与学院派歌手相比，他们在唱功和音乐造诣上没有任何优势。《月亮之上》创作完成之后，限于财力与人力状况，凤凰传奇并没有花钱在传统电视媒体上进行打榜，这个习惯他们也一直延续至今。 　　与多数为学院派的唱片歌手相比，草根歌手更适合所谓“农村包围城市”的营销计划，对于二三线城市受众的口味，他们无疑也更加熟悉了解。在凤凰传奇的宣传总监徐明朝看来，这种俗气正是公司加在他们头上的定位，这种定位准确得不可理喻，玲花起初听到歌曲小样时坚决不录，没想到后来会成为《月亮之上》之后的又一首神曲。
　　曾毅曾经有一次去菜市场，听到一位大叔一边剁猪肉一边哼唱《自由飞翔》，他心里倒是颇感欣慰。玲花也从不忌讳旁人说凤凰传奇的歌俗：“我们唱的每首歌老百姓都喜欢听。什么叫俗我也不知道，也许我就是俗吧。我希望以后唱的歌曲，能再泛滥一些。”
　　造就神曲的还有谁
　　当然，神曲的诞生总是充满意外，没有人能想到《最炫民族风》的歌声会出现在NBA的赛场，但意外总是一时热潮，如何将意外变成长期获益，才是神曲的营销组真正要考虑的问题。
　　彩铃这个在宋柯眼中唯一赚了大钱的音乐销售渠道，促成神曲的一股发展热潮。得益于彩铃时代兴盛的凤凰传奇，在彩铃逐渐式微后，顺理成章的将营销重心转移到网络上，其中就包括如何营造和利用网络热点事件。
　　如果说凤凰传奇最初的几首神曲是靠传唱走红，而最新也是最红的《最炫民族风》则要得益于网络的传播，全民狂欢式的各种网络恶搞也将这首歌作为“神曲”的价值发挥到了最大。然而，因网络而收益的神曲绝不仅此一首，《忐忑》的走红很大程度上便得益于此。
　　神曲《忐忑》本是2006年的作品，龚琳娜的演唱视频也在网上躺了一年有余，但一经好事网友发掘，立刻在几天内引起了一次网络狂欢。杜汶泽和王菲的翻唱加速了这段视频的流传速度。王菲在微博上说这首歌激起了自己“强烈的翻唱欲”。此话一出，瞬间引发了网友的热烈回应。虽然后来王菲在微博上“认输”，承认自己实在学不会《忐忑》：“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧。”但是她发的一条语言微博依然引发网友追捧，整段微博只有几十秒，穿插了《等你爱我》和《忐忑》的片段，被网友戏称为“等你忐忑”。
　　而在网络恶搞爱好者中，视频分享网站AcFUN是一个神奇的存在。这个聚集了众多“二次元爱好者”的网站是中国大陆第一次允许用户将评论以弹幕的形式加入到视频当中，这使得吐槽与互动变得更加简单。而潜伏在这个网站中众多的视频制作高手，也在很长一段时间以内，成为国内各式恶搞视频的稳定来源。蓝蓝路、金坷垃、猥琐山歌教这些曾经红极一时的话题最早都是萌生于此处。因此有意无意的，AcFUN也时常成为一首神曲诞生的幕后推手，《织毛衣》《最炫民族风》的各种恶搞版本最早都源于这个网站。
　　如今，有了凤凰传奇源源不断的神作，国内的“神曲风”也是越刮越猛。近年来，国内涌现出许多小型音乐公司，不论是从曲调还是歌词，都刻意跟风走红神曲，但事实证明，收效甚微。在一些专业音乐人看来，神曲实际上是不可预期的，凤凰传奇组建之初，国内并没有将“民族风”与国外流行音乐混搭在一起的组合，现在跟风者甚众，但错过当时的时机，便不可能再复制他们的成功。
　　神曲的底线
　　面对如今鱼龙混杂的各种神曲，必须严肃澄清——神曲也是有底线的，三观不正，不算神曲！以一首叫做《小三泪》的歌曲为例，一副哀怨的神情大肆歌唱“小三也有情，小三也有爱，小三的眼泪只能往心里埋 ”，这还不是“小三类”歌曲的最高级，还有一首就叫《小三》的歌，歌词中最雷人的当属那一句：“终于你做了别人的小三，我也知道这不是因为爱。”有人在第一次听到这首歌时驻足“欣赏”了好久，一度怀疑是不是自己的听觉和神经系统出了问题。如果你以为“小三”系列就这么完了吗，那你就大错特错了，此“小三歌”还有前传和后续，后续的名字更是直接而露骨，就叫《你爱他温柔体贴又有钱》。有这工夫哀叹，咱找个贤良淑德的好女人不行吗？除此之外，还有一些低俗露骨的作品，让人一听便瞬间无语。《伤不起》很红，红到一敲出歌名脑海里就飘荡起了旋律，这首歌的一开始只是叙述：“你的四周美女有那么多，但是好像只偏偏看中了我；恩爱过后，就不来找我，总说你很忙，没空来陪我……” 最后，控诉终于喷薄而出：“伤不起，真的伤不起，我算来算去算来算去算到放弃。良心有木有，你的良心狗叼走，我恨你恨你恨你恨到彻底忘记……”
　　其实，要说到这类歌曲可谓是由来已久，比如曾经的那首“擦掉一切陪你睡”的《香水有毒》，还有那首“那一夜，你没有拒绝我”的《那一夜》，特别是后者，词曲演唱均由一人操办，让人对这个名叫谢军的男子产生了深深的好奇。
　　有一种说法叫“XX不红，天理不容”，但对于大部分三观端正的人而言，听到如此这些三观不正的歌曲时会发出的感慨则是另一种—此歌能红？天理不容！但现实的确如此，欢乐的《江南Style》《最炫民族风》《忐忑》火了，狗血的《小三》《伤不起》《那一夜》也处处可闻，于是，为了能抓住更多的耳朵，所谓的“神曲”下线也被一再突破。如果你不信，大可去自己动手搜一搜，神马《飞向别人的床》《西门庆的眼泪》等等比比皆是，真的足以令人眼界大开，底线全无。
　　我们必须承认，神曲的确是在很大程度上放弃了“音乐艺术性”的高雅追求，但如果歌词再变得恶俗放荡，神曲也一定会很快“神奇不再”。如果我们还想继续享受因为神曲而带来的欢乐，我们就必须坚决地抵制贱歌，没错，三观不正不是神曲，而是贱歌！
　　因为经常会被说俗，因此，凤凰传奇的主唱玲花、曾毅以及宣传总监徐明朝经常要面对很多奇奇怪怪甚至不怀好意的问题，但是，当你听到他们的回答后，你就会明白——能整出神曲的也绝对不是一般人。
　　{F= FAMOUS}
　　F：有消息说养猪场放凤凰传奇的歌会给猪增肥，你们怎么看待这件事？
　　玲花：我觉得这不叫非议，这叫夸。我们唱的每首歌老百姓都喜欢听，这就是最雅的。
　　F：对于《最炫民族风》走进NBA赛场这件事，你们又是怎么看待的？
　　玲花：第一，凤凰传奇在美国没火，我们很清楚这个事实。第二，这没什么了不起的，因为我们不在乎美国人喜不喜欢我们的歌。 　　F：曾毅为什么不像最初一样留光头、戴墨镜了？
　　曾毅：光头、墨镜这些不是说不健康，但肯定会让人产生距离感。毕竟喜欢我们的人，有几岁的小孩，也有八旬老人。
　　F：你们怎么看待那些比你们更“雅”的音乐？
　　曾毅：别人的音乐可能很雅，但真正拨动老百姓这根神经的人是我们。
　　F：你们如何看待凤凰传奇的演唱特色？
　　徐明朝：豆瓣推崇文艺歌手陈绮贞、曹芳，但民工根本分不清她们是谁。而玲花的声音一出来，他们就知道。
　　F：很多人说曾毅只会唱：“哟、哟，切克闹……”
　　徐明朝：这一点我要替曾毅澄清，曾毅比潘玮柏有特色。只要你能继续存在下去，所有的负面都是你成功路上被欣赏的点。
　　科尔沁夫：神曲会越来越精良
　　几年前，当唱“我美了美了美了，我醉了醉了醉了”的庞龙正在红火和质疑声中挣扎时，科尔沁夫写了一篇名为《就该庞龙上春晚，就该庞龙挣大钱》的文章。对于如今的神曲，他也同样有自己独到的看法。{F= FAMOUS 科=科尔沁夫}
　　F：你如何定义神曲的概念？
　　科：曲子琅琅上口，歌词比较大众化，有比较浓郁的网络歌曲特质的流行歌曲。
　　其实我觉得到底是不是神曲，首先是你的出发点是刻意的去讨好观众，还是注重音乐本身。我觉得在早期的音乐世界里，神曲并非刻意迎合这种市场的，但现在有些神曲不但刻意迎合，而且完全向低俗化、下三路发展，这是我很抵触的。
　　F：从什么时候开始接触神曲？
　　科：最早应该是雪村的时候，当时还没有神曲这个称呼。雪村是个非常非常聪明的人，对市场非常明白，在创作上脑子非常好使，很明白那种剑走偏锋的感觉。像他的《东北人都是活雷锋》不但歌写得有趣，而且也把握了当时网络和无线音乐最初的一个浪潮，是一个时代性的人物。
　　而后来的刀郎真的是一个非常热爱音乐的人，相对来讲人也很单纯，就是歌、生活、朋友，直到现在他对音乐也很单纯，我还蛮喜欢这样的歌手的。
　　F：随着时代发展，内地的神曲有哪些演变？
　　科：早年的神曲编曲更加俗套一些，它模仿的对象主要是20世纪80年代港台的流行歌。这两年从音乐风格有个明显的变化，节奏变化快，在音乐上汲取了一点点摇滚乐的因素，主要还加入了一些说唱。早年的神曲没有RAP，都是流行情歌。现在基本上只要是神曲就需要有一个莫名其妙的男歌手出来说唱一段。相对来说，今天的神曲比过去的神曲要时尚化一些，不过依旧还是一个比较低层次的时尚。
　　F：国内神曲产业链与传统音乐行业产业链有什么区别？
　　科：传统音乐产业链的核心还是造星，而神曲界主要的目的就是推歌，所以经常会有歌红人不红的情况。但只要一首歌红了，各地的演出商都会去找演唱这首歌的人去进行商演，当然不会是特别大的商演，一般走的都是全国的夜店，价格会稍微低一些，但场次特别多。
　　其实靠神曲赚钱最好的办法是通过无线收益，但国内现在还不是非常完备，所以大家主要还是通过演出来挣钱。
　　F：神曲对国内音乐市场有何影响？
　　科：中国特别大，人群也特别多。大城市有些人可能并不是神曲的受众，更多的受众来自于二线城市的老百姓和农民。我觉得随着生活水平的提高，接触的东西多，大家的审美会慢慢有所变化。也许你过去只喜欢地方戏曲，但随着听的东西越来越多，至少你的下一代手机里听的歌会越来越时髦，音乐也会越来越精良。中国这么大一个音乐市场，每一种音乐的风格都有相对独立的市场，你就能比较完善地来运营吸纳独特的受众，完成一个商业的运营模式。
　　世界神曲大搜索
　　印度神曲：全世界通用
　　印度大叔达雷尔·马哈帝的神曲《Tunak Tunak Tun》出来的有点早，但凭借着被有才的网友“幻听”出来的歌词，从此又风靡了一把。叽里咕噜的印度语不懂没有问题，你想听出是啥就是啥。不管是“嘟噜嘟噜大大大”搞成东北话味的“东北的隆冬”、还是日本网友更有才自做动画MV，更混搭了动画《某科学的超电磁炮》的主题曲，真是巴拉巴巴，更多选择，更多欢笑。
　　俄罗斯神曲：咸鱼再翻身
　　这是一首名叫《我很高兴，因为我终于回家了》的歌曲。这首歌可以算得上是古董，它创作于20年前，但是善于挖掘的网友把这首歌挖出来配成动画版MV不仅给推红了，更令原唱爱德华·希勒在70岁的高龄又走红了一次。可惜不是每个结局都有美好回忆，希勒大叔在今年去世，但好在咸鱼翻身也算是是最好的纪念。这首歌的亮点是什么？那就是完全不知所云的无词天歌，你想怎么混搭，就能搭出啥，跟我朝的《忐忑》真是有一拼。
　　加拿大神曲：奥巴马中枪
　　如果说来自韩国的鸟叔是空袭全球，那么卡莉·杰帕森就是稳扎稳打一步一步蚕食了全球人民的耳朵。这首《Call me maybe》被贾斯汀·比伯恶搞对口型视频推出来以后，水果姐Katy Perry顺利接下第二棒。从哈佛棒球队到迈阿密海豚拉拉队，从地产大亨到美国小姐，个个秀视频来段Call Me Maybe。最无辜的就是美国总统奥巴马，在他的公开演说中，被网友逐字抠句的拼凑出一首《Call Me Maybe》，好不欢乐。