在今年年初百老汇推出的演出季几十部大戏中，新戏只占了两部。《荣山》这出戏2月上旬在梦街闭幕，另一出新戏是《比托阿夫高》。
　　刚过完“走进百老汇48周年纪念”的哈里丝夫人曾是一位托尼奖得主，她认为：“今年上演如此少的新戏在百老汇是令人失望的。记得以往春季演出一次就有10到15个新戏。但是，如今有了更多的复排戏，添补了一些新戏的空缺。从前，复排戏就象‘炒冷饭’一样是个赃字眼，人们不愿去看复排戏。从我1952年第一次去百老汇到今天，变化很大，从百老汇，你可以每一天找到一出新戏。”
　　哈里丝有一位写剧本的丈夫与同为演员的女儿，女儿正在与劳伦·阔尔合排《等在侧门》这出旧戏。这本来就有些讽刺意味的剧名，的确没让老明星“等”在家里，大量的复排戏使许多昔日“老将”重新派上了用场。带着百老汇新戏境遇悲惨的说法，从这位老人口中，或许能了解到更多的情况。


　　今日之美国，如果你要观赏一流的音乐剧，除开百老汇，你不必再烦心去找别的什么地方。这里的老剧院区划塞满了《狮子王》、《猫》一类大型音乐剧的演出，象波布·福斯编舞的《福斯》在那里正演得特别火。但你却不要动念头想找什么新戏。这些“新戏”多出生在10年或30年前的演出季里。象尤金·奥尼尔和米勒的这些老作家的老作品则是百老汇的戏剧剧目，米勒的《价钱》（1969年）的改编本正由詹姆斯·纳福登导演搬上舞台；米勒的《推销员之死》这出老戏去年还荣获好几项托尼奖，其中包括布里安·迪内荷的最佳男演员奖。
　　但这位哀叹百老汇新戏佳作匮乏的老演中却大声疾呼：“剧作家米勒哪去了？威廉那去了？尤金·奥尼尔曾夸口许诺要解释我们是谁？来自何方？要去哪里？如此重要的工作却无人去做，观众等在这里已经快要饿死，一夜又一夜，你等来的还是那些戏。”
　　剧作家为勒认为这是美国戏剧的危机。他说：“你不能谴责制作人，他们只想投资有把握的音乐剧，他们考虑的更多的是收回利润。当然，这样的结果就是新戏难出台。”
　　“我想这是观众的问题，他们花50-80美元是想看大表演，他们要看一台音乐剧。”罗伯特·霍夫勒认为这并不只是个经济问题，他在行业刊物《五花八门》（Varity)上指出“并不是音乐剧把其它剧种扔出了棒球场，而是人们习以为常的看戏习惯如今已被电视所代替。”他接着说：“象《七年之痒》（The seven year itch)或者《公园里的赤脚》（Barefoot in the park)这类写得很好的电视娱乐剧，便是舞台话剧的相等物。”


　　然而《公园里的赤脚》的作者却不 这样看，奈尔·西蒙说：“我不喜欢百老汇的那些迪斯尼虚构剧，《狮子王》和《美女与野兽》等是为孩子们和家庭而制作的。作为编剧的你，总是扮演一个乐观主义者，你的工作仅仅是写你的剧本子，然后希望一切顺利。”
　　如今绝大多数新戏是在外百老汇上演，它们是坐小型和百花齐放豪华的舞台剧，少有大明星。但仍能得到评论界喝彩。去年12月份上演的《与朋友进餐》便是这样一出戏，内容是讲两对夫妻间的相互影响，一对夫妻的分裂。票房卖得很火。制作人声称到3月底就能收回80万元的投资。带点讽制意味的是，《荣山》这出在百老汇上演的戏，讲的一位想在百老汇出头的诗人，为了商业的成功而做出的妥协。
　　该剧的作者大卫·赫尔森说：“剧作对于百老汇来说是很重要。如果它能成为美国探索性作品的聚集地的话，是最好不过了。这并不是说外百老汇不能支撑新戏，而是百老汇是让全世界听到响声的好地方。该剧的制作人看法很乐观，他认为：“象我 这类独立制作人在沉寂一段时期之后再次出台，好的剧院将会有更多的新戏出现。”
　　虽然，外百老汇少有明星在台上，外百老汇戏剧去年仍赢得了五项普利策奖。那里的观众不管幕起幕落方式如何，始终坐等好戏开中。然而，百老汇作为装扮整洁的时代广场的一部分，商业化的大型音乐剧或许是这地区很自然的艺术形式。