论文部分内容阅读
摘要：伴随着中国物质经济的不断发展，人们越来越注重对美好生活的物质追求，同时，精神生活也越来越重要，越来越精致，然而，中国美术创作是中国艺术的重要组成部分，尤其是在高校，对中国美术创作更加的重视教学质量，欣赏美术作品、创作美术作品都是追求精神生活的重要途径。在对我国绘画创作中，无论是作者还是欣赏的人都更加注重美术作品中的“意”，而在西方国家的美术作品中，更加注重写实，两者之间有着明显的差异。但是从目前的情况来看，大学美术国画教学中还存在着一定的不足，因此，本文将重点研究大学美术国画教学的改革，并做进一步的分析。
关键词：大学美术;国画教学
所谓国画，又被称为中国画，是我国两千多年来传承下来的艺术瑰宝，国画作为大学美术专业课程之一，越来越被老师和学生重视，伴随着人们对物质、精神生活需求的不断增加，国画的发展也顺应了时代的发展，因此，在大学美术课程中，国画已经成为学生学习的热点，但是，应该怎样让学生熟练运用创作技巧，创作出优秀的作品，是大学美术国学教学改革路径探索的重点，同时也对大学美术老师提出了更高的要求，只有在改革中创新，才能让真正的创作出有价值的作品。
一、大学美术国画教学改革层次分析
1.从学生角度来说。在大学的学习过程中，老师除了要传授学生知识和专业技能以外，更重要的是正确引导学生的价值观、人生观和世界观。但是从目前的情况来看，大学美术老师对国画的绘画技艺更注重的是实际操作，却忽略了学生德行的培养，因此，大学老师在进行教学过程当中应当把学生的德行培养放在首位。
国画老师在教学过程当中，不能只是简单的注重学生专业知识的应用能力。老师应该扮演着学生进入社会的引导者的角色，而不只是简单的传授知识的工具。大学国画教在教学过程当中，应该重点从学生的品德和技能两方面同时人手，而不是简单培训学生的技能。老师在培养学生的品德过程中，百善孝为先，孝是中国民族的传统美德，正确培养学生的德行，才能让学生在进行国画创作时真正做到心正。也才能在绘画创作中提升绘画艺术的精神境界，学生在进行国画知识学习也要先学会做人，首先学会的是做人，其次才是国画的创作学习。
2.从老师的角度来说。在高等院校的国画创作中，老师是学生学习的一个标杆，要想对国学的课程进行改革，就要注重学生个人德行修养，同时还要注重老师自身德行修养的提升，只有这样老师才能成为一名合格的高校老师。最近这几年关于高校老师的德行不端的现象层出不穷，比如说学术造假等。如果国画老师在进行国画课程教学时不能做到为人师表以身作则，怎么给学生绘画创作一个正确的引导作用是高校美术老师需要考虑的重要课题。一是教材是学生学习美术的关键;二是高校学生对绘画艺术的理解能力也是非常重要的;三是建立国学教学的理论体系至关重要等等。
二、大学美术国学教学改革路径策略分析
1.建立国画专业体系及国画教学系统。通过对我国国画艺术的研究可以看出，国画发展已经有一段时间了，但在高等院校的课程教学里还没有形成自身专业理论知识体系，在现今的国画课程教学实践过程中，老师作为国画教学的引导者应该建立国画课程的知识理论体系，并通过对我国国画的特点研究分析，国画创作需要更加注重的是写意性，因此，高校老师在国画教学过程当中，可以把现实和意境相结合，这不但可以体现出我国文化思想中所表达的中庸思想，而且更加有利于学生的创新思想的表达。在现今的高等院校的课程教学过程中，学生在进行国画创作更加注重的是模仿性，这便阻碍了学生的绘画创作发展，因此利用合理的、系统的绘画教学体系可以帮助学生走出这一误区。
但是，从我国国画教学的发展来看，国画教学还没有形成自身的教学连贯性，因此在高等院校的教学中存在断代现象，在我国中小学教学过程中，在课程设计上已经开设了美术教学，按照规划来看，小学、初中、高中、大学之间为一个连贯性课程。但在教学课程的实践中却没有增强美术教学的重视性，因此在我国的美术课程教学中，应该注重国画理论教学的系统性，将各个国画学习的理论建立一套完善的、系统的教学方案。同时，在中小学教学过程中应该注重学生对绘画艺术的美感体现。而在高等教学中应该注重学生创作能力的提高。
2.培养学生兴趣，丰富教学内容，开拓创作灵感。国画的表现形式多种多样，在国画课程教学中，老师先从培养和提升学生对创作国画的兴趣开始，不断的拓宽高校学生的思路，教育学生努力拓展思维，不要机械式的临摹成型的作品。因此，兴趣是最好的老师，在国画的人门时开始，课堂教学就应该注重学生兴趣的养成，通过一些鲜活的作品，让学生慢慢喜欢上国画这门艺术。通过观看一些近现代的国画名家的作品来作为人门时提升学生兴趣点的例子，比如，像齐白石、徐悲鸿，他们笔下的虾和马为什么画的那样传神，学生们通过讨论，不仅活跃了课堂氛围，同时还找到了共同的兴趣点，更利于国画教学延伸知识点的传播。
比如在进行山水画的教学时，应该正确引导学生的发散思维，在日常生活中，许多学生都曾有旅游的经历，在旅游过程中，学生们会接触祖国的大山名川，像黄山、泰山、武夷山、长白山等，这些现实中的实例都可运用到作品的创作中，结合这些大山名川的特点，拓展创作空间，甚至可以把一棵树表现的更加逼真，把一汪泉水表现的更加清澈，这样的教学方法有助学生提高对学习国画的兴趣，学生的灵感也会被源源不断的开发出来，使国画教学更易于学生接受。
3.提升观察能力，注重视觉效果。国画的教学改革更注重实践教学，培养学生对色彩判断、事物形态以及布局的认知度，因此，在教学实际中需时时督促学生，提高对生活中各种事物的观察能力，通过视觉分析，找出事物的共性与特性，在拿起画笔那一刻能够清楚记住事物特征，才能真正的创作出理想的国画作品。
在生活中进行观察力训练时，要客观的对待所观察的对象，从整体、全面出发，能够时时的变换角度，拉长距离，观察事物的远景和近景，真景和虚景，自己創造一个视觉空间，把这些事物有机的结合到一起，用国画的表现形式予以体现出来，慢慢的学生学习国画就没有那么难了。
三、总结
综上所述，高校美术课程开设国画课程也是满足我国经济发展中对国画人才的需求，因此，国画课程作为大学美术专业的一门基础学科，学生们应予以高度重视。国画课本身传达出来的美的意境以及对品德的培养是任何学科无法比拟的，国画课程教学改革的出发点正是本着优化课程结构、体现国画艺术魅力的原则，从源头上为国画艺术提供坚实保障，进而使祖国的国画艺术发扬光大。
参考文献
[1]李荣.试析如何深入开展大学美术国画课程教学改革[J].文存阅刊，2018（7）：70.
[2]李育.国画教学中色彩课程的教学方法研究[J].美术教育研究，2017（5）：155，157.
[3]白珂.大学美术国画课程教学改革的路径分析[J].企业文化（中旬刊），2018（3）：234.
关键词：大学美术;国画教学
所谓国画，又被称为中国画，是我国两千多年来传承下来的艺术瑰宝，国画作为大学美术专业课程之一，越来越被老师和学生重视，伴随着人们对物质、精神生活需求的不断增加，国画的发展也顺应了时代的发展，因此，在大学美术课程中，国画已经成为学生学习的热点，但是，应该怎样让学生熟练运用创作技巧，创作出优秀的作品，是大学美术国学教学改革路径探索的重点，同时也对大学美术老师提出了更高的要求，只有在改革中创新，才能让真正的创作出有价值的作品。
一、大学美术国画教学改革层次分析
1.从学生角度来说。在大学的学习过程中，老师除了要传授学生知识和专业技能以外，更重要的是正确引导学生的价值观、人生观和世界观。但是从目前的情况来看，大学美术老师对国画的绘画技艺更注重的是实际操作，却忽略了学生德行的培养，因此，大学老师在进行教学过程当中应当把学生的德行培养放在首位。
国画老师在教学过程当中，不能只是简单的注重学生专业知识的应用能力。老师应该扮演着学生进入社会的引导者的角色，而不只是简单的传授知识的工具。大学国画教在教学过程当中，应该重点从学生的品德和技能两方面同时人手，而不是简单培训学生的技能。老师在培养学生的品德过程中，百善孝为先，孝是中国民族的传统美德，正确培养学生的德行，才能让学生在进行国画创作时真正做到心正。也才能在绘画创作中提升绘画艺术的精神境界，学生在进行国画知识学习也要先学会做人，首先学会的是做人，其次才是国画的创作学习。
2.从老师的角度来说。在高等院校的国画创作中，老师是学生学习的一个标杆，要想对国学的课程进行改革，就要注重学生个人德行修养，同时还要注重老师自身德行修养的提升，只有这样老师才能成为一名合格的高校老师。最近这几年关于高校老师的德行不端的现象层出不穷，比如说学术造假等。如果国画老师在进行国画课程教学时不能做到为人师表以身作则，怎么给学生绘画创作一个正确的引导作用是高校美术老师需要考虑的重要课题。一是教材是学生学习美术的关键;二是高校学生对绘画艺术的理解能力也是非常重要的;三是建立国学教学的理论体系至关重要等等。
二、大学美术国学教学改革路径策略分析
1.建立国画专业体系及国画教学系统。通过对我国国画艺术的研究可以看出，国画发展已经有一段时间了，但在高等院校的课程教学里还没有形成自身专业理论知识体系，在现今的国画课程教学实践过程中，老师作为国画教学的引导者应该建立国画课程的知识理论体系，并通过对我国国画的特点研究分析，国画创作需要更加注重的是写意性，因此，高校老师在国画教学过程当中，可以把现实和意境相结合，这不但可以体现出我国文化思想中所表达的中庸思想，而且更加有利于学生的创新思想的表达。在现今的高等院校的课程教学过程中，学生在进行国画创作更加注重的是模仿性，这便阻碍了学生的绘画创作发展，因此利用合理的、系统的绘画教学体系可以帮助学生走出这一误区。
但是，从我国国画教学的发展来看，国画教学还没有形成自身的教学连贯性，因此在高等院校的教学中存在断代现象，在我国中小学教学过程中，在课程设计上已经开设了美术教学，按照规划来看，小学、初中、高中、大学之间为一个连贯性课程。但在教学课程的实践中却没有增强美术教学的重视性，因此在我国的美术课程教学中，应该注重国画理论教学的系统性，将各个国画学习的理论建立一套完善的、系统的教学方案。同时，在中小学教学过程中应该注重学生对绘画艺术的美感体现。而在高等教学中应该注重学生创作能力的提高。
2.培养学生兴趣，丰富教学内容，开拓创作灵感。国画的表现形式多种多样，在国画课程教学中，老师先从培养和提升学生对创作国画的兴趣开始，不断的拓宽高校学生的思路，教育学生努力拓展思维，不要机械式的临摹成型的作品。因此，兴趣是最好的老师，在国画的人门时开始，课堂教学就应该注重学生兴趣的养成，通过一些鲜活的作品，让学生慢慢喜欢上国画这门艺术。通过观看一些近现代的国画名家的作品来作为人门时提升学生兴趣点的例子，比如，像齐白石、徐悲鸿，他们笔下的虾和马为什么画的那样传神，学生们通过讨论，不仅活跃了课堂氛围，同时还找到了共同的兴趣点，更利于国画教学延伸知识点的传播。
比如在进行山水画的教学时，应该正确引导学生的发散思维，在日常生活中，许多学生都曾有旅游的经历，在旅游过程中，学生们会接触祖国的大山名川，像黄山、泰山、武夷山、长白山等，这些现实中的实例都可运用到作品的创作中，结合这些大山名川的特点，拓展创作空间，甚至可以把一棵树表现的更加逼真，把一汪泉水表现的更加清澈，这样的教学方法有助学生提高对学习国画的兴趣，学生的灵感也会被源源不断的开发出来，使国画教学更易于学生接受。
3.提升观察能力，注重视觉效果。国画的教学改革更注重实践教学，培养学生对色彩判断、事物形态以及布局的认知度，因此，在教学实际中需时时督促学生，提高对生活中各种事物的观察能力，通过视觉分析，找出事物的共性与特性，在拿起画笔那一刻能够清楚记住事物特征，才能真正的创作出理想的国画作品。
在生活中进行观察力训练时，要客观的对待所观察的对象，从整体、全面出发，能够时时的变换角度，拉长距离，观察事物的远景和近景，真景和虚景，自己創造一个视觉空间，把这些事物有机的结合到一起，用国画的表现形式予以体现出来，慢慢的学生学习国画就没有那么难了。
三、总结
综上所述，高校美术课程开设国画课程也是满足我国经济发展中对国画人才的需求，因此，国画课程作为大学美术专业的一门基础学科，学生们应予以高度重视。国画课本身传达出来的美的意境以及对品德的培养是任何学科无法比拟的，国画课程教学改革的出发点正是本着优化课程结构、体现国画艺术魅力的原则，从源头上为国画艺术提供坚实保障，进而使祖国的国画艺术发扬光大。
参考文献
[1]李荣.试析如何深入开展大学美术国画课程教学改革[J].文存阅刊，2018（7）：70.
[2]李育.国画教学中色彩课程的教学方法研究[J].美术教育研究，2017（5）：155，157.
[3]白珂.大学美术国画课程教学改革的路径分析[J].企业文化（中旬刊），2018（3）：234.