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【摘要】诞生于六十年代的钢琴伴唱《红灯记》，是钢琴演奏和独唱合唱结合讲述的中国故事。原作品中“伴”+“唱”两种艺术形式的综合，既保留了京剧韵律，又以西方作曲技法为载体，展示了钢琴织体、节拍组合等，在模拟京剧主奏乐器的“弓法”、“指法”演奏的技巧，实现了中西文化合壁的创新。
【关键词】钢琴伴唱；京剧《红灯记》；技巧分析；教学运用
本文拟以《红灯记》唱段的“唱”与“伴”奏相结合，在钢琴与声乐教学中的具体应用，提练钢琴演奏技法与唱法中的中国元素，用钢琴伴奏织体和美声唱法结合，从理论教学与演出实践结合，挖掘该作品钢琴与声乐教学的新做法。经文献检索，国内尚无相关理论与教学实践研究。此文“中国元素+中国故事”研究，对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
京剧是我国的国粹，可是它唱词深奥，以及板式曲调的复杂，很难被广大大群众所接受。我国对外开放的过程不仅包括经济的开放，还包括中西文化的交流，并在很大一部分就体现在音乐上。比如：欧美的流行音乐。人们的目光被这种活力四射的摇滚或电子乐所吸引，而我们中国传统的京剧在逐渐被人遗忘，所以，想借此文来弘扬我们的国粹、以及我个人在钢琴教学中进行改革的一些畅想。
目前，我国学术论文中对于中国钢琴戏曲元素的研究主要集中在中国钢琴作品中运用的研究上，而在教学演奏方面的研究相对较少。为此，我想通过个人的畅想及研究将具有戏曲元素的中国钢琴曲在创作与教学上做一些畅想和归纳，希望能为对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
我院校属于综合类大学，在专业上学生的自身水平不及专业院校，所以这门课程的学习及推广都为学生提高自身价值有很大关系。毕业后，学生不仅会单一的专业，钢琴伴唱及合作能力都会有综合的提高，以体现学生的自我价值性。
我已将本论文以实践形式、及作为我系的特色课程来对省内各个音乐院校及音乐专业的人士来进行推广与传播。以演出实践为主要推广，争取在有关庆祝活动中作为献礼节目，并积极与各大音乐类院校联系进行讲座、实践，让广大专业及非专业人士都能普及这一形式。
以我院音乐系钢琴主修学生为主要研究对象，改革教学内容，适应人才培养需求 。钢琴专业学生承担声乐、器乐、及戏曲的伴奏。为了更好的让学生胜任伴奏工作，有效适应社会的需求，在专业技能课中，我们融入了声乐、器乐、戏曲伴奏弹奏方式授课内容，帮助学生分析作品，在教师的带领下，将声乐、器乐 、戏曲与钢琴相结合，训练学生的高效视奏能力和培养团队的协作力，不仅对中国的民族音乐文化起到推广和弘扬的作用，使更多的音乐爱好者了解并喜爱中国的京剧。让广大专业及非专业人士都能普及这一形式。
我在改革教学中会有重点：我们在平时演奏的作品都是按部就班的古典时期或浪漫时期的钢琴作品，那么首次在系里推广这种为戏曲弹奏的作品，那么就要系统的从触键上来分析与讲解，及为戏曲音乐弹奏的音乐手法上具体详细的讲解与说明。
在改革内容上可分为：
理论研究：戏曲音调在中国钢琴曲中的创作及运用；中国戏曲元素怎样能与西方钢琴演奏很好的融合
教学实践：钢琴伴唱戏曲运用于实践——《红灯记》《都有一颗红亮的心》《做人要做这样的人》等。
我的教学改革从课堂教学出发，通过对中国戏曲弹奏的基本特征与殷承宗钢琴伴唱《红灯记》的特点进行的梳理，分析如何运用古典奏法来演奏传统戏曲，如何正确处理传统戏曲中唱、念、节奏等风格特点，通过访谈学习、对比分析、实践教学、和文献研究等方法，对 教学中不同的弹奏问题，提出相应的解决方法与途径，同时，对钢琴伴奏和声进行改编，使更加适合高校大学生的教学与演唱实践，对全面提高古典钢琴弹奏中国戏曲的技巧方法，以及准确表达名族韵味、思想感情起到一定的理论指导和教学实践运用的作用。将以京剧为代表的中国元素与西方文化相结合，具体落实在课堂中、舞台上，通过老师和学生们共同实践与演出，将本民族文化运用更加国际化的方式加以彰显与传播。
本人提出的音乐教学改革是很有可行性的：
本课题的研究是科学的、必要的，符合课程改革倡导的新理念，适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，深化教育教学改革，创新教学方法，探索多种培养方式，形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面，这是时代的需要，要敢于创新，提出本课题是科学而必然的。
本课题具有很强的拓展性和实践性，我校教师每年都会有公派出国学习或国内进修的指标，这为课题的访谈和问卷调查创设了极方便的条件；本课题在调研和实践中不断反思改进，提高实效，并把课题调研与活动实践相结合，与业内专家进行探讨，不仅保障了研究，又实现了资源的交流与共享。
结语：京剧改编的八大样板戏在文革时期几乎人人会唱，但在当今流行音乐的冲击下，人们对于京剧的了解越来越少，几乎没有人去主动了解并演奏京剧类的钢琴编曲，因此，我希望通过理论实践，系统的分析研究，可以对民族音乐文化起到推广和弘扬的作用，使所从事钢琴教育的老師或学生在对今后钢琴演奏戏曲音乐上有一定帮助。也使钢琴专业学生不仅要弹奏钢琴专业曲目，还要学会钢琴伴奏及在不同领域当中为其伴奏 ，尤其现在对我国的音乐院校及音乐系钢琴专业的学生来说是一项新的技能，为学生的综合能力的提高有着推动的作用，为对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
参考文献
[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[J].人民音乐，1999，（2）.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[J].上海音乐，2007.
[3]安鲁新.琴键上的戏曲之灵——评钢琴曲《皮黄》创作特色[J].人民音乐，2008，（1）.
作者简介：荆芳，女，山西太原人，汉族，毕业于白俄罗斯国立文化艺术大学，硕士研究生，现任职于山西大学商务学院音乐系，讲师，研究方向：钢琴表演。
【关键词】钢琴伴唱；京剧《红灯记》；技巧分析；教学运用
本文拟以《红灯记》唱段的“唱”与“伴”奏相结合，在钢琴与声乐教学中的具体应用，提练钢琴演奏技法与唱法中的中国元素，用钢琴伴奏织体和美声唱法结合，从理论教学与演出实践结合，挖掘该作品钢琴与声乐教学的新做法。经文献检索，国内尚无相关理论与教学实践研究。此文“中国元素+中国故事”研究，对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
京剧是我国的国粹，可是它唱词深奥，以及板式曲调的复杂，很难被广大大群众所接受。我国对外开放的过程不仅包括经济的开放，还包括中西文化的交流，并在很大一部分就体现在音乐上。比如：欧美的流行音乐。人们的目光被这种活力四射的摇滚或电子乐所吸引，而我们中国传统的京剧在逐渐被人遗忘，所以，想借此文来弘扬我们的国粹、以及我个人在钢琴教学中进行改革的一些畅想。
目前，我国学术论文中对于中国钢琴戏曲元素的研究主要集中在中国钢琴作品中运用的研究上，而在教学演奏方面的研究相对较少。为此，我想通过个人的畅想及研究将具有戏曲元素的中国钢琴曲在创作与教学上做一些畅想和归纳，希望能为对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
我院校属于综合类大学，在专业上学生的自身水平不及专业院校，所以这门课程的学习及推广都为学生提高自身价值有很大关系。毕业后，学生不仅会单一的专业，钢琴伴唱及合作能力都会有综合的提高，以体现学生的自我价值性。
我已将本论文以实践形式、及作为我系的特色课程来对省内各个音乐院校及音乐专业的人士来进行推广与传播。以演出实践为主要推广，争取在有关庆祝活动中作为献礼节目，并积极与各大音乐类院校联系进行讲座、实践，让广大专业及非专业人士都能普及这一形式。
以我院音乐系钢琴主修学生为主要研究对象，改革教学内容，适应人才培养需求 。钢琴专业学生承担声乐、器乐、及戏曲的伴奏。为了更好的让学生胜任伴奏工作，有效适应社会的需求，在专业技能课中，我们融入了声乐、器乐、戏曲伴奏弹奏方式授课内容，帮助学生分析作品，在教师的带领下，将声乐、器乐 、戏曲与钢琴相结合，训练学生的高效视奏能力和培养团队的协作力，不仅对中国的民族音乐文化起到推广和弘扬的作用，使更多的音乐爱好者了解并喜爱中国的京剧。让广大专业及非专业人士都能普及这一形式。
我在改革教学中会有重点：我们在平时演奏的作品都是按部就班的古典时期或浪漫时期的钢琴作品，那么首次在系里推广这种为戏曲弹奏的作品，那么就要系统的从触键上来分析与讲解，及为戏曲音乐弹奏的音乐手法上具体详细的讲解与说明。
在改革内容上可分为：
理论研究：戏曲音调在中国钢琴曲中的创作及运用；中国戏曲元素怎样能与西方钢琴演奏很好的融合
教学实践：钢琴伴唱戏曲运用于实践——《红灯记》《都有一颗红亮的心》《做人要做这样的人》等。
我的教学改革从课堂教学出发，通过对中国戏曲弹奏的基本特征与殷承宗钢琴伴唱《红灯记》的特点进行的梳理，分析如何运用古典奏法来演奏传统戏曲，如何正确处理传统戏曲中唱、念、节奏等风格特点，通过访谈学习、对比分析、实践教学、和文献研究等方法，对 教学中不同的弹奏问题，提出相应的解决方法与途径，同时，对钢琴伴奏和声进行改编，使更加适合高校大学生的教学与演唱实践，对全面提高古典钢琴弹奏中国戏曲的技巧方法，以及准确表达名族韵味、思想感情起到一定的理论指导和教学实践运用的作用。将以京剧为代表的中国元素与西方文化相结合，具体落实在课堂中、舞台上，通过老师和学生们共同实践与演出，将本民族文化运用更加国际化的方式加以彰显与传播。
本人提出的音乐教学改革是很有可行性的：
本课题的研究是科学的、必要的，符合课程改革倡导的新理念，适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，深化教育教学改革，创新教学方法，探索多种培养方式，形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面，这是时代的需要，要敢于创新，提出本课题是科学而必然的。
本课题具有很强的拓展性和实践性，我校教师每年都会有公派出国学习或国内进修的指标，这为课题的访谈和问卷调查创设了极方便的条件；本课题在调研和实践中不断反思改进，提高实效，并把课题调研与活动实践相结合，与业内专家进行探讨，不仅保障了研究，又实现了资源的交流与共享。
结语：京剧改编的八大样板戏在文革时期几乎人人会唱，但在当今流行音乐的冲击下，人们对于京剧的了解越来越少，几乎没有人去主动了解并演奏京剧类的钢琴编曲，因此，我希望通过理论实践，系统的分析研究，可以对民族音乐文化起到推广和弘扬的作用，使所从事钢琴教育的老師或学生在对今后钢琴演奏戏曲音乐上有一定帮助。也使钢琴专业学生不仅要弹奏钢琴专业曲目，还要学会钢琴伴奏及在不同领域当中为其伴奏 ，尤其现在对我国的音乐院校及音乐系钢琴专业的学生来说是一项新的技能，为学生的综合能力的提高有着推动的作用，为对改革音乐教学，实现教学内容与教学方法创新有一定意义。
参考文献
[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[J].人民音乐，1999，（2）.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[J].上海音乐，2007.
[3]安鲁新.琴键上的戏曲之灵——评钢琴曲《皮黄》创作特色[J].人民音乐，2008，（1）.
作者简介：荆芳，女，山西太原人，汉族，毕业于白俄罗斯国立文化艺术大学，硕士研究生，现任职于山西大学商务学院音乐系，讲师，研究方向：钢琴表演。