论文部分内容阅读
摘要：我国有五十六个民族，每个民族服饰的魅力就是其民族文化的灵魂，让学生了解传统民族服饰艺术和其独特价值，可以激发学生珍惜民族民间美术遗产，关爱民族民间艺术文化的情感，让学生学会传承和保护民族民俗艺术文化遗产，从而提高学生综合审美素质。
关键词：民族服饰艺术;初中美术;传承研究
民族民间艺术文化是进行逐一资源中学美术教育教学的主要资源，在新的教育改革背景下，我们应积极转变传统的美术教育观念，创新思想，优化美术教教学策略，要从学生喜闻乐见的民族服饰艺术中提炼教育教学素材，增强学生的学习的兴趣，改变机械式的教学方式，注重美术技能培养，本文探讨了民族服饰艺术在初中美术教育教学中的传承策略，以促进民族民间艺术文化的不断发展。
一、民族服饰面临的问题
随着社会的不断进步和发展，少数民族的服饰逐渐被淡忘，首先，穿传统民族服饰的人和频率越来越少，逐漸成为了只有在节日、宗教、婚礼等重大仪式上才会穿的服饰，演变为一种礼服。其次，传统的民族服饰用料不再只采用当地的原材料，而是使用外地采购的平绒布等替代品，这在一定程度上影响了传统民族服饰原有的特色。另外，随着科学技术的不断发展，先进的机械设备取代了传统的手工制作，多种服饰制作工艺技术逐渐被遗忘，现在的民族服饰似乎已经失去了原有的灵魂，导致传统民族服饰这一文化形式逐渐没落。
二、民族服饰艺术在初中美术教学中的传承途径
（一）民族服装线条绣纹饰融入美术课堂
民族服装服纹饰种类繁多，服装的花纹、花边，它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然图，有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图，有叶、花、火镰、发辫等植物和什物图。装饰品美丽庄重、色彩鲜明。花样繁多、多以全、银、铜、玉、石、骨等为原料，铸造、打制、压制、镶嵌、雕刻部分为本地手工工匠制作。饰品中出现的线条是人民对自然、生活现实、以及民族神话的形式的自发表现要素，是独立于被描绘的物体之外的有形结构的聚合和重点凸显。它通过观者主观联想形成一种意识的视觉的传达，这些线因为排列粗细的不同也有不同的视觉传达效果，例如两条线的相交或平行可以使我们联想的一个平面或一个空间的边界。对这些传统文化认识的同时我们可以在《手绘线条图像》这一课将这一传统的服装纹饰作为美术教学的基本元素，设计一课题《手绘桌子上花瓶》要求学生观察自己书桌的花瓶用手绘线条的方式表现出来，可以从网上找出与其他民族服饰区别，这样将学生熟悉的民族文化运到美术课中，让学生感觉美术就在我们身边。
（二）民族服饰色彩融入美术课堂
民族服饰色彩多姿多彩，风格独具。各地服饰区别明显，样式各异，带有浓厚的地域色彩。彝族的服饰色彩根据年龄，性别分为男装，女童，妇女等不同的类型。一般青年男女服装色彩鲜艳，喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色，纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少，使用颜色为天蓝、绿、紫、青、白等色，素貌庄重。老年人多用青、蓝布，一般不做花，仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装饰品的色彩是突出主色的，用色鲜明对比强烈，表达了人民热情耿直和崇拜自然和祖先的思想情怀。饰品色彩多是有比较统一的色彩倾向的，给人一种十分强烈明快的视觉享受。饰品的总体上是十分注意光感表现的，在饰物的色系选择上非常重视色彩的明度调整和色阶变化，使色彩看上去具有鲜明的变化性和光感美。在认识了这些传统服饰色彩后，引领学生带着民族色彩的审美眼光学习《色彩的对比和调和》中，将我们具有民族服饰色彩特征的颜色作为绘画的基本元素，设计一课题简笔风景《日出西山》画稿，要求学生根据线描画稿和本民族服饰常用的几个色彩例如红、黄、黑、等用色彩对比或者调和的方式画出来，这样将学生熟悉的敏感的颜色运用自己学习生活中去，增强学生兴趣和民族自豪感。
（三）民族民间服饰艺术文化在美术教学中需传承创新
民族民间服饰艺术文化在美术教学中之所以能够往下传承，其主要条件就在于能够不断创新，离开了优秀传统的文化创新，只能是浮浅的。传统文化中有很优秀的元素，这些元素都是推动美术教学的动力，我们要注重培养学生在美术学习中对于本民族优秀服饰艺术文化的传承。当然，继承并不意味着简单地复制保存民族风俗、风格、特色，而是弘扬传承民族民间服饰艺术文化中富有生命力的成分，抛弃其落后成分，着力探索和创造民族民间服饰艺术文化美术教学的新形式、新方法、新手段，把传承和创新合起来，创造寓个性、特色的新的美术教育方式。
结束语：传承艺术文化是一个国家，一个民族的人文体现。因此，我们美术教育工作者要充分挖掘并发挥美术课程民族人文精神教育的优势，加大民族传统文化精华的教育传承创新，让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。
参考文献：
[1] 陈玥，朱宇.少数民族服饰元素在当代绘画中的应用.艺术品鉴，2018（3X）：17-18.
[2] 董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究，2015（3）：118-121.
关键词：民族服饰艺术;初中美术;传承研究
民族民间艺术文化是进行逐一资源中学美术教育教学的主要资源，在新的教育改革背景下，我们应积极转变传统的美术教育观念，创新思想，优化美术教教学策略，要从学生喜闻乐见的民族服饰艺术中提炼教育教学素材，增强学生的学习的兴趣，改变机械式的教学方式，注重美术技能培养，本文探讨了民族服饰艺术在初中美术教育教学中的传承策略，以促进民族民间艺术文化的不断发展。
一、民族服饰面临的问题
随着社会的不断进步和发展，少数民族的服饰逐渐被淡忘，首先，穿传统民族服饰的人和频率越来越少，逐漸成为了只有在节日、宗教、婚礼等重大仪式上才会穿的服饰，演变为一种礼服。其次，传统的民族服饰用料不再只采用当地的原材料，而是使用外地采购的平绒布等替代品，这在一定程度上影响了传统民族服饰原有的特色。另外，随着科学技术的不断发展，先进的机械设备取代了传统的手工制作，多种服饰制作工艺技术逐渐被遗忘，现在的民族服饰似乎已经失去了原有的灵魂，导致传统民族服饰这一文化形式逐渐没落。
二、民族服饰艺术在初中美术教学中的传承途径
（一）民族服装线条绣纹饰融入美术课堂
民族服装服纹饰种类繁多，服装的花纹、花边，它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然图，有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图，有叶、花、火镰、发辫等植物和什物图。装饰品美丽庄重、色彩鲜明。花样繁多、多以全、银、铜、玉、石、骨等为原料，铸造、打制、压制、镶嵌、雕刻部分为本地手工工匠制作。饰品中出现的线条是人民对自然、生活现实、以及民族神话的形式的自发表现要素，是独立于被描绘的物体之外的有形结构的聚合和重点凸显。它通过观者主观联想形成一种意识的视觉的传达，这些线因为排列粗细的不同也有不同的视觉传达效果，例如两条线的相交或平行可以使我们联想的一个平面或一个空间的边界。对这些传统文化认识的同时我们可以在《手绘线条图像》这一课将这一传统的服装纹饰作为美术教学的基本元素，设计一课题《手绘桌子上花瓶》要求学生观察自己书桌的花瓶用手绘线条的方式表现出来，可以从网上找出与其他民族服饰区别，这样将学生熟悉的民族文化运到美术课中，让学生感觉美术就在我们身边。
（二）民族服饰色彩融入美术课堂
民族服饰色彩多姿多彩，风格独具。各地服饰区别明显，样式各异，带有浓厚的地域色彩。彝族的服饰色彩根据年龄，性别分为男装，女童，妇女等不同的类型。一般青年男女服装色彩鲜艳，喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色，纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少，使用颜色为天蓝、绿、紫、青、白等色，素貌庄重。老年人多用青、蓝布，一般不做花，仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装饰品的色彩是突出主色的，用色鲜明对比强烈，表达了人民热情耿直和崇拜自然和祖先的思想情怀。饰品色彩多是有比较统一的色彩倾向的，给人一种十分强烈明快的视觉享受。饰品的总体上是十分注意光感表现的，在饰物的色系选择上非常重视色彩的明度调整和色阶变化，使色彩看上去具有鲜明的变化性和光感美。在认识了这些传统服饰色彩后，引领学生带着民族色彩的审美眼光学习《色彩的对比和调和》中，将我们具有民族服饰色彩特征的颜色作为绘画的基本元素，设计一课题简笔风景《日出西山》画稿，要求学生根据线描画稿和本民族服饰常用的几个色彩例如红、黄、黑、等用色彩对比或者调和的方式画出来，这样将学生熟悉的敏感的颜色运用自己学习生活中去，增强学生兴趣和民族自豪感。
（三）民族民间服饰艺术文化在美术教学中需传承创新
民族民间服饰艺术文化在美术教学中之所以能够往下传承，其主要条件就在于能够不断创新，离开了优秀传统的文化创新，只能是浮浅的。传统文化中有很优秀的元素，这些元素都是推动美术教学的动力，我们要注重培养学生在美术学习中对于本民族优秀服饰艺术文化的传承。当然，继承并不意味着简单地复制保存民族风俗、风格、特色，而是弘扬传承民族民间服饰艺术文化中富有生命力的成分，抛弃其落后成分，着力探索和创造民族民间服饰艺术文化美术教学的新形式、新方法、新手段，把传承和创新合起来，创造寓个性、特色的新的美术教育方式。
结束语：传承艺术文化是一个国家，一个民族的人文体现。因此，我们美术教育工作者要充分挖掘并发挥美术课程民族人文精神教育的优势，加大民族传统文化精华的教育传承创新，让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。
参考文献：
[1] 陈玥，朱宇.少数民族服饰元素在当代绘画中的应用.艺术品鉴，2018（3X）：17-18.
[2] 董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究，2015（3）：118-121.