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创作电影的灵感怎么来的？是脑子里原始想的东西，是浑然天成的吗？
是，基本上是这样。这个好像有点玄，基本上搞创作有点像打坐一样，其实我不懂打坐，就是看一些书，然后明白原来打坐是这样，那不就是我搞创作的意思么。你会逐渐让自己安静、安静，然后你觉得你的世界无限的广大，然后你觉得自己可以很自由地飞腾，看到你自己越来越渺小，你可以听到你的声音越来越远，但你随时还可以抓回来，你能感觉到你的身体随着你的想法在很多地方在驰骋，甚至你可以看到、闻到未来的某一个情景在那儿，很真实地闻到。
你觉得所谓的“作者导演”与“商业导演”之争有意义么？
人都是产生于时代的，作者导演固然好，他们也确实留下了很多后来留下的东西。但是我觉得像伯格曼、安东尼奥尼这样的作者导演，是时代造就了他们。二战以后到冷战阶段，社会中的精英和知识分子在拍电影，他们也在迷电影，而且那样的大事也存在于人们的话题和讨论交流之中。现在的作者导演就有点生不逢时，我觉得这个时代就不会产生作者导演。
你可以说导演分为商业片导演和艺术片导演，但是在我看来只有好电影和坏电影，好电影就是有营养，好看。赶巧一个美女谈吐还不凡，这就是一个好电影。这种电影很可能就好卖。举《阳光灿烂的日子》这个例子，这确实是个好电影，也的确很赚钱。
很难拿时间段去定义姜文的辉煌，他一直是天马行空的，他的才华也好像能永远无边无际蔓延下去。1963年生的姜文，从24岁拿到百花奖男主角至今，已经创造了太多经典与意外，倒是他自己喜欢拿自己的导演作品给年轮做标记：1995年，首导《阳光灿烂的日子》，是他对青春期的安葬；2000年第二部导演作品《鬼子来了》，是35岁时对人生生与死态度的思考；2007年的《太阳照常升起》，是他作为一个四十出头的男人，上帝送给他的礼物；而《让子弹飞》是他送给观众的礼物。如今姜文人生中的第5部导演作品《一步之遥》，是北洋时期大上海的妓女选美戏，正千呼万唤始出来。
就是绝对没商量
荧幕上姜文的脸，多数是一张绝对没商量的脸，镜头每每推向他眨巴着眼睛的大脸，你都能屏息凝视到那种雄性激素随时爆表的雄霸感。1987年凭谢晋导演的《芙蓉镇》拿到百花奖男主角的姜文才24岁，少年老成和少年得志同时在他身上应验。其实在拍《芙蓉镇》的时候他就已经开始显露“雄霸”特征，虽是个毛头小子，却敢跟导演争论不休，改台词改桥段，所以他一直很感谢谢晋的“纵容”与对年轻演员的爱护。拍陆川的《寻枪》时，姜文同样要改剧本，被陆川形容为“这一出戏拍下来非常痛苦，但是在痛苦的磨合间，姜文还是赢得了我对他的尊重”。因此，作为一名演员，选片、改台词甚至辞演、停拍，都是被载入姜文史册的关键词。不过了解他的人都懂，姜文只是个做事认真过头的人，太执拗，他要求的好，必须是极致的好。与姜文搭档多年的编剧郭俊立说，“他的思维不同于常人，你跟他学到思维方式上的东西，是我们惯性思维触及不到的，听觉和视觉上都是新的。他不断把你逼到极限，然后要求你在极限上再推进一步。”当时《让子弹飞》的剧本就找了6个编剧来写了6遍，编剧们自然有怨气也不敢发；在《让子弹飞》的片场，姜文一脚踢走了6000万的广告，制片马珂形容，“他在片场连个结巴都不打，说，这场戏肯定不能植入酒广告，我在一边心疼啊！”最后这个绝对没商量的人，换回了2010年《让子弹飞》的7亿票房。
姜氏年轮怎么算
按照24岁就拿到大众电影百花奖最佳男演员的概率计算，作为演员，他实在属于小产量。对此，他的回击是，“那是因为好剧本实在太少，不然我干嘛要自己当导演”。姜文第一部导演作品《阳光灿烂的日子》拿下5000万票房的时候，才是1995年，90年代的5000万置换在今天是几个亿？专业人士可以掰指头数数。关于业界对他在文革题材中取巧的说法，他说“在那个时代，青春期的躁动对于我而言大于一切”，并且拍什么东西是为了忘却什么，《阳光灿烂的日子》是姜文对躁动青春记忆的安葬。
而2000年未被公映的《鬼子来了》是他对活了35年的生活的总结，“我35年来一直徘徊在脑子里的爱与死亡，以及进退之间恐惧感的想象……正好有这么个故事，往里面一装，合适”。《鬼子来了》在戛纳等地拿了多个奖项的同时，也吃了一张电影总局亮出的“五年内不能担任导演”的黄牌。因此2001至2005年被禁期间，他转身成了个多产的演员，一口气接拍了陆川的《寻枪》、何平的《天地英雄》、徐静蕾的《我和爸爸》及《一个陌生女人的来信》等。
2007年，姜文拍了他人生里自认为最重要的一部《太阳照常升起》。所以这一年，像是人生的一个新开始。他曾说，如果没有《太阳照常升起》，就不敢去拍《让子弹飞》，因为《让子弹飞》可能换个导演也能拍出来（他太谦虚了），但是有了《太阳照常升起》做底气，他就什么都不怕了。《太阳照常升起》不需要你看懂，姜文说，那是他40岁出头，上帝送给他的礼物。
同年，以姜文为封面的《三联生活周刊》上写着，“一代人来一代人去，太阳照常升起，坚硬的姜文”；《南方人物周刊》把姜文评为“2007中国魅力50人榜单”中的“雄霸之魅”。说起一代人，显然姜文不能被归类在中国第五代导演，他一直是个异类，却在这个时代里占据着雄霸的光环。
黑色幽默继续飞
三年磨一剑，从2010年的《让子弹飞》接过伏笔，张麻子离开鹅城再战上海滩，姜文新戏《一步之遥》事件同样发生在北洋时期，不过这一次，他拍的是“花国选美”，妓女戏。什么戏都好，只要姜文阵营里的几位大将马珂、郭俊立、葛优……稳扎不动，你就首先能预知这又是一枚能够随时引爆的定时炸弹，把美色、人性、暴力、黑色幽默掺冷讥热讽，天马行空的完美糅合，一齐喷泄。马珂说《一步之遥》的确是《让子弹飞》的续集，但内容又完全没有关联，或许姜文只是在英文名上卖了个关子，前者叫Let The Bullets Fly，《一步之遥》是Gone With The Bullets。
《一步之遥》开拍的消息，姜文仍旧聪明的选择在戛纳首次布公，毕竟妓女题材在国内影视剧里不太多见，却充斥着好莱坞大片和八九十年代港产剧，绝对属于国际性题材。我们可以即时想起伊丽莎白·泰勒塑造的“巴特菲尔德第八”（《青楼艳妓》）；还有具备老一代好莱坞女星所有美艳特质的查理兹·塞隆，在《女魔头》中扮演的妓女艾琳，那是一个在同性恋情与卖身之间不断崩溃，最后成为连环杀手的惊悚角色；以及《胭脂扣》中梅艳芳与张国荣的一段如花与十二少的纠葛。剧情不尽相同，却清一色为女演员赢得重量级最佳女主角大奖。不过《一步之遥》的“花国”阵容至今是迷，特别是有“雄霸”之称的姜文，他的美色阵营更招来翻倍的YY。电影海报上，两个男人手拿两顶同样的帽子，一顶帽口朝下好比施舍，一顶帽口朝上暗喻乞讨，在两顶礼帽间，翻飞着两颗被挤压成钱币形状的子弹。一枚上用英文简写着“姜文作品”，另一枚简写了姜文“不亦乐乎”公司名首字母和2013年的上映日期。这是一个原创故事，剧本仍然是由老搭档郭俊立和姜文继续玩转黑色幽默。硬汉姜文今年刚刚年届50，虽然嘴上说“我就不明白为什么会怕老呢，只过18岁是愚蠢的”，却从过去平均7年导一部戏到现在3年出产一部。其实在姜文的年轮上，以他的人文霸气和拗劲，什么都只是一步之遥的距离。
早年杨澜问他，特别自信的人往往是有自卑的一面，姜文毫不犹豫地回应，“是，我很自卑”；有人问他怕不怕老婆，他顺着话茬接上“怕，老婆当然要怕”。这些用正儿八经的态度去答复的质疑，在他純爷们的外表和成绩之下，让人发笑。他还喜欢说教，就像别人问他，什么是好演员什么是好电影，他说“好”是没办法去解释的，当你开始解释的时候，它已经不准确了。
是，基本上是这样。这个好像有点玄，基本上搞创作有点像打坐一样，其实我不懂打坐，就是看一些书，然后明白原来打坐是这样，那不就是我搞创作的意思么。你会逐渐让自己安静、安静，然后你觉得你的世界无限的广大，然后你觉得自己可以很自由地飞腾，看到你自己越来越渺小，你可以听到你的声音越来越远，但你随时还可以抓回来，你能感觉到你的身体随着你的想法在很多地方在驰骋，甚至你可以看到、闻到未来的某一个情景在那儿，很真实地闻到。
你觉得所谓的“作者导演”与“商业导演”之争有意义么？
人都是产生于时代的，作者导演固然好，他们也确实留下了很多后来留下的东西。但是我觉得像伯格曼、安东尼奥尼这样的作者导演，是时代造就了他们。二战以后到冷战阶段，社会中的精英和知识分子在拍电影，他们也在迷电影，而且那样的大事也存在于人们的话题和讨论交流之中。现在的作者导演就有点生不逢时，我觉得这个时代就不会产生作者导演。
你可以说导演分为商业片导演和艺术片导演，但是在我看来只有好电影和坏电影，好电影就是有营养，好看。赶巧一个美女谈吐还不凡，这就是一个好电影。这种电影很可能就好卖。举《阳光灿烂的日子》这个例子，这确实是个好电影，也的确很赚钱。
很难拿时间段去定义姜文的辉煌，他一直是天马行空的，他的才华也好像能永远无边无际蔓延下去。1963年生的姜文，从24岁拿到百花奖男主角至今，已经创造了太多经典与意外，倒是他自己喜欢拿自己的导演作品给年轮做标记：1995年，首导《阳光灿烂的日子》，是他对青春期的安葬；2000年第二部导演作品《鬼子来了》，是35岁时对人生生与死态度的思考；2007年的《太阳照常升起》，是他作为一个四十出头的男人，上帝送给他的礼物；而《让子弹飞》是他送给观众的礼物。如今姜文人生中的第5部导演作品《一步之遥》，是北洋时期大上海的妓女选美戏，正千呼万唤始出来。
就是绝对没商量
荧幕上姜文的脸，多数是一张绝对没商量的脸，镜头每每推向他眨巴着眼睛的大脸，你都能屏息凝视到那种雄性激素随时爆表的雄霸感。1987年凭谢晋导演的《芙蓉镇》拿到百花奖男主角的姜文才24岁，少年老成和少年得志同时在他身上应验。其实在拍《芙蓉镇》的时候他就已经开始显露“雄霸”特征，虽是个毛头小子，却敢跟导演争论不休，改台词改桥段，所以他一直很感谢谢晋的“纵容”与对年轻演员的爱护。拍陆川的《寻枪》时，姜文同样要改剧本，被陆川形容为“这一出戏拍下来非常痛苦，但是在痛苦的磨合间，姜文还是赢得了我对他的尊重”。因此，作为一名演员，选片、改台词甚至辞演、停拍，都是被载入姜文史册的关键词。不过了解他的人都懂，姜文只是个做事认真过头的人，太执拗，他要求的好，必须是极致的好。与姜文搭档多年的编剧郭俊立说，“他的思维不同于常人，你跟他学到思维方式上的东西，是我们惯性思维触及不到的，听觉和视觉上都是新的。他不断把你逼到极限，然后要求你在极限上再推进一步。”当时《让子弹飞》的剧本就找了6个编剧来写了6遍，编剧们自然有怨气也不敢发；在《让子弹飞》的片场，姜文一脚踢走了6000万的广告，制片马珂形容，“他在片场连个结巴都不打，说，这场戏肯定不能植入酒广告，我在一边心疼啊！”最后这个绝对没商量的人，换回了2010年《让子弹飞》的7亿票房。
姜氏年轮怎么算
按照24岁就拿到大众电影百花奖最佳男演员的概率计算，作为演员，他实在属于小产量。对此，他的回击是，“那是因为好剧本实在太少，不然我干嘛要自己当导演”。姜文第一部导演作品《阳光灿烂的日子》拿下5000万票房的时候，才是1995年，90年代的5000万置换在今天是几个亿？专业人士可以掰指头数数。关于业界对他在文革题材中取巧的说法，他说“在那个时代，青春期的躁动对于我而言大于一切”，并且拍什么东西是为了忘却什么，《阳光灿烂的日子》是姜文对躁动青春记忆的安葬。
而2000年未被公映的《鬼子来了》是他对活了35年的生活的总结，“我35年来一直徘徊在脑子里的爱与死亡，以及进退之间恐惧感的想象……正好有这么个故事，往里面一装，合适”。《鬼子来了》在戛纳等地拿了多个奖项的同时，也吃了一张电影总局亮出的“五年内不能担任导演”的黄牌。因此2001至2005年被禁期间，他转身成了个多产的演员，一口气接拍了陆川的《寻枪》、何平的《天地英雄》、徐静蕾的《我和爸爸》及《一个陌生女人的来信》等。
2007年，姜文拍了他人生里自认为最重要的一部《太阳照常升起》。所以这一年，像是人生的一个新开始。他曾说，如果没有《太阳照常升起》，就不敢去拍《让子弹飞》，因为《让子弹飞》可能换个导演也能拍出来（他太谦虚了），但是有了《太阳照常升起》做底气，他就什么都不怕了。《太阳照常升起》不需要你看懂，姜文说，那是他40岁出头，上帝送给他的礼物。
同年，以姜文为封面的《三联生活周刊》上写着，“一代人来一代人去，太阳照常升起，坚硬的姜文”；《南方人物周刊》把姜文评为“2007中国魅力50人榜单”中的“雄霸之魅”。说起一代人，显然姜文不能被归类在中国第五代导演，他一直是个异类，却在这个时代里占据着雄霸的光环。
黑色幽默继续飞
三年磨一剑，从2010年的《让子弹飞》接过伏笔，张麻子离开鹅城再战上海滩，姜文新戏《一步之遥》事件同样发生在北洋时期，不过这一次，他拍的是“花国选美”，妓女戏。什么戏都好，只要姜文阵营里的几位大将马珂、郭俊立、葛优……稳扎不动，你就首先能预知这又是一枚能够随时引爆的定时炸弹，把美色、人性、暴力、黑色幽默掺冷讥热讽，天马行空的完美糅合，一齐喷泄。马珂说《一步之遥》的确是《让子弹飞》的续集，但内容又完全没有关联，或许姜文只是在英文名上卖了个关子，前者叫Let The Bullets Fly，《一步之遥》是Gone With The Bullets。
《一步之遥》开拍的消息，姜文仍旧聪明的选择在戛纳首次布公，毕竟妓女题材在国内影视剧里不太多见，却充斥着好莱坞大片和八九十年代港产剧，绝对属于国际性题材。我们可以即时想起伊丽莎白·泰勒塑造的“巴特菲尔德第八”（《青楼艳妓》）；还有具备老一代好莱坞女星所有美艳特质的查理兹·塞隆，在《女魔头》中扮演的妓女艾琳，那是一个在同性恋情与卖身之间不断崩溃，最后成为连环杀手的惊悚角色；以及《胭脂扣》中梅艳芳与张国荣的一段如花与十二少的纠葛。剧情不尽相同，却清一色为女演员赢得重量级最佳女主角大奖。不过《一步之遥》的“花国”阵容至今是迷，特别是有“雄霸”之称的姜文，他的美色阵营更招来翻倍的YY。电影海报上，两个男人手拿两顶同样的帽子，一顶帽口朝下好比施舍，一顶帽口朝上暗喻乞讨，在两顶礼帽间，翻飞着两颗被挤压成钱币形状的子弹。一枚上用英文简写着“姜文作品”，另一枚简写了姜文“不亦乐乎”公司名首字母和2013年的上映日期。这是一个原创故事，剧本仍然是由老搭档郭俊立和姜文继续玩转黑色幽默。硬汉姜文今年刚刚年届50，虽然嘴上说“我就不明白为什么会怕老呢，只过18岁是愚蠢的”，却从过去平均7年导一部戏到现在3年出产一部。其实在姜文的年轮上，以他的人文霸气和拗劲，什么都只是一步之遥的距离。
早年杨澜问他，特别自信的人往往是有自卑的一面，姜文毫不犹豫地回应，“是，我很自卑”；有人问他怕不怕老婆，他顺着话茬接上“怕，老婆当然要怕”。这些用正儿八经的态度去答复的质疑，在他純爷们的外表和成绩之下，让人发笑。他还喜欢说教，就像别人问他，什么是好演员什么是好电影，他说“好”是没办法去解释的，当你开始解释的时候，它已经不准确了。