论文部分内容阅读
摘要：书法是一种有生命有情感的艺术。孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，可用三个字来概括，即“广而精”。是经过中华民族五千年的历史沉淀出来的、价值连城的文化瑰宝，书中提到的一些书法特点和论断已经影响了几十代人。《书谱》中对魏晋之前书法理论的涉及面甚广，既继承前贤，又开启后学，言简意赅、意蕴丰富，是学者必习的草书范本。《书谱》中包含了很多孙过庭对书法的理解、书法学习方法。
关键词：书谱临摹；书法；草书
《书谱》是武唐书法家孙过庭的传作巨作，是经过中华民族五千年的历史沉淀出来的、价值连城的文化瑰宝，书中提到的一些书法特点和论断已经影响了几十代人。随着时代的发展，科技的进步，毛笔已经逐渐退出了历史舞台，人们使用练习书法大多是为了修身养性或者学术探讨、课业研究。可是近二十年来，伴随着全国性的“书法热”迅速兴起，书法这一古老而且又独特的艺术再次获得了良好的发展契机。这股“书法热”一方面鼓舞了更多的人致力于书法创作和研究，从而创造出更多很好的作品比如著名书法家沈鹏的草书作品《沁园春·雪》；另一方面也给了一些“滥竽充数”之辈机会，他们为了迎合观众需求创造出根本没有艺术价值，纯拼接而成的“展厅体”，不仅让参展者曲解了草书的真谛，甚至将草书跟龙飞凤舞、夸张乖奇等同起来。笔者想要通过对《书谱》的研究和讲解让读者能够真正了解草书，了解草书的意境和价值，在面对琳琅满目、龙飞色舞、张牙舞爪的书法作品的时候，能够大概辨别出哪些是天外之笔、不同凡响，哪些是为了表面造型奇特故意夸张拼凑出来的“展厅体”。《书谱》中对魏晋之前书法理论的涉及面甚广，既继承前贤，又开启后学，言简意赅、意蕴丰富，是学者必习的草书范本。《书谱》中包含了很多孙过庭对书法的理解、书法学习方法和技巧，对不管是对书法初学者还是书法工作者都具有深远的指导意义。因此本文将通过对《书谱》的研究试图带领读者走进真正的书法世界。
一、《书谱》其中精辟论述了，书法是一门艺术，并着重强调了以下几个方面：
（一）书法是造型艺术
《书谱》云：“书契之作，实以记言。”这是对作为名词的“书” 而言，它的功能是“记言”。 然而作为动词的“书”， 则是“记情” 的“聚墨成形”的书法艺术。何谓书法？书法是用毛笔按照对立统一法则对汉字进行点线造型的意象性的视觉艺术。它的特徵就是造型艺术，它不是一般意义的造型，而是对汉字字形进行艺术造型，使汉字成为具有欣赏性的艺术品。
（二）指出了书法的哲学基础是阴阳法则，亦即对立统一法则
这“阳舒阴惨，本乎天地之心” 是“同自然之妙有” 的。对立统一法则贯穿在书法艺术的各个方面，如笔法中的粗细、长短、提按、轻重、快慢、呼应等等；字法中的大小、正欹、对比、变化、迎让等等；章法中的黑与白、局部和整体、印章的朱文和白文等；墨法中的燥润、枯湿、浓淡等；书家素质的人品和书品、字内功和字外功等。我们在作品创作中一定要在各个环节上把握好这对立统一的规律，将矛盾的双方，巧妙地使其统一、和谐，这既是技巧，又是素质修养的体现。
（三）“尚情” 是书法艺术的核心
《书谱》指出：“情动形言，取会风骚之意，……既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉。”因为，书法艺术的总原则是“尚情”。 古人云；“书，心画也。”“情” 是书法艺术的生命力，书法艺术若失去了情，就等于失去了生命力，那么徒有其外形而无生命力的书法作品，还能是书法艺术吗？
（四）书法是“智巧兼优，心手双畅” 的产物
书法艺术要求智慧和技巧合璧、心与手要合一，四者皆萃，则为书法艺术也，反之皆乖，则非书法艺术也。
（五）书法源流
《书谱》云：“且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于胤政，其来尚矣，厥用斯弘。但古今不同，妍质悬隔，……”这里所指的“六文” 乃是王莽所定的六体书，即古文、奇字、篆书、左书、鸟虫书、缪篆，这起于上古皇帝时代；“八体”， 即说文叙所说的大篆、小篆、刻符、摹印、虫书、署书、殳书、隶书，则起于秦始皇时期。它们早就流传于世，也起了很大的作用，不过那是古代的书法。自汉以后又出现了八分隶书、章草，真书、行书、草书等书体。由上古到现在，不难看出，书法的发展史是源远流长的。
（六）书法艺术的发展特点是“古质而今妍，质以代兴，妍以俗易。”
古时的书法艺术醇厚朴实（神气内涵），而后代的却显得姿态美妙而古朴味不足。关于质朴与妍丽的问题，都是由社会风气形成的。
二、《书谱》强调书法要继承，就必须向先贤法书学习
（一）学习的主要对象
《书谱》指出，主要向王羲之學习，因为“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂惟会古通今，亦乃情深调合，”只要“摹榻日广”， 都能“先后著名”。
（二）学习的主要法书范本
《书谱》指出，主要研习王羲之的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画》《太师箴》《兰亭序》等，因为这些法帖，乃“真行绝致者也”。
（三）学习方法
《书谱》强调“察之者尚精，拟之者贵似”。 要求“心悟手从”，“ 心不厌精，手不忌熟，若运用尽於精熟，规矩谙於胸襟，”运用起来，必然会“潇洒流落，翰逸神飞”。并且要求老少间要互相学习，因为“若思通楷则，少不如老学，成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学之少而可勉”。
（四）强调学习的三段式
“初学分布，且求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”为什么呢？因为，“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”
（五）学习态度
《书谱》强调，要力戒“自鄙” 和“自矜”， 要虚心地踏踏实实地认真学习，因为，“盖有学而不能者，未有不学而能者也。”学习是为了继承。要想学好，首先要有正确的学习态度，是为了继承和弘扬书法艺术而学习，这样，必会“德艺双馨”。 不自鄙，“勤能补拙”， 不自矜，好高骛远，一无所成，更不要为私利而学，否则，会坠入俗气深渊。 学习应以古贤法书为师，因为这是经过历史淘选后留下的精华。今人之作，可作参考，千万不能结伙排外，盲目崇拜。
三、学习书法的方法要科学，这样才能事半功倍
首先，善於利用零星时间读帖，心悟手摹，察而精，摹而似，记而牢，收益大。其次，以法帖为师，察而精，背而临，反复对照修正，直至拟而似。然后追其精气神。再次，善於总结，学习不完全是用手，而主要是用心，找出不足，巩固收获，不气馁，不自满，一步一个脚印地前进。最后，持之以恒。他说：“极虑专精，时逾二纪。”一纪为12年，也就是说他向四贤专心致志的学习书法达20多年之久，他十分谦虚地说“有乖入木之微”， 即是说，还没达到入木三分的精妙，但是“也没有间断和降低临池学习的积极性。”这是需要决心和恒心的。有的人学习三天打鱼两天晒网，有的人学了点皮毛就自以为学得不错而另改门庭，好高婺远，将一事无成。
四、书法的临摹与创作。在书法作品临摹与创作时，《书谱》告诉我们：
（一）要“意在笔先” 不可信手而书，要知“差之一毫，失之千里。”
在写草书之前，要通盘思考筹画，对大的安排作到心中有数。一旦下笔，不可能对每个笔画，每个字的造型有过多的时间去仔细考虑，要顺其笔势，在瞬间完成，这不能说是无意识的盲目而书，而是有意识的，是“意在笔先” 的产物，是思路敏捷的产物，这就是功夫，是日积月累下来的功夫。
（二）要求注意五乖五合
《书谱》曰：“合则流媚，乖则凋疏。”五合：“神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也。”五乖：“心遽体留一乖也，意违势屈二乖也，风燥日炎三乖也，纸墨不称四乖也，情怠手阑五乖也。”“得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙。五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”就是说，同一个人几乎又是同一时期写同样内容的字，也会有优劣之分。这是什么原因呢？大约说来与“五合” 和“五乖” 有关，在五个条件中，有的是精神方面的，有的是工具方面的，有的是气候方面的。相比之下，所产生作用也大小不同；天气好不如工具好，工具好又不如精神好。这五合和五乖实际上是主客观的问题，神、感、知、欲书、心、意、情、手阑，这都属主观范畴；时和、气润、纸墨、风燥、日炎这些都属客观范畴。当主客观交臻，则“神融笔畅。”主客观互乖则“思遏手蒙”。我认为“偶然欲书” 很重要，当某首诗词、某句名言格言、某篇文章……你感受很深，很想把它书写下来，甚至胸有成竹了，按捺不住想书写的冲动，也就如演员已进入角色了，此时提笔而书，一气呵成，定成佳作。假若“情怠手阑” 就千万不要勉强而书，若违意而书，即使前四合俱萃，也会不如意甚至失败的。
（三）注意扬长避短
《书谱》云：“质直者，则不遒。刚很者，又掘强无润。矜敛者，弊於拘束。脱易者，失於规矩。温柔者，伤於软缓。躁勇者，过於剽迫。狐疑者，溺於滞涩。迟重者，终於蹇钝。轻琐者，染於俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”
由于各人性格倾向不同而会显示出多种效果，各具独特姿态。但在创作中既要充分地发挥各自个性的特长，写出具有各自风格的作品。但是各种不同的个性既有它好的一面，也有它不好的一面，要扬其长避其短，譬如这里所指出的：不遒、掘强无润、拘束、软缓、失於规矩、过於剽迫、溺於滞涩、蹇钝、俗吏，都是在创作中要力求避免的，千万不要明知而违之。
（四）要“志气和平，不激不厉，而风归自远。”
这就是说要用中庸思想来指导书法创作，使作品高雅，具有书卷气。学习必须以贤者为师，创作必须以我为主。要情深意足，有感而书。千万不要“意违势屈”， 勉强而书。因为“尚情” 是书法艺术的总原则。情是书法艺术的命脉，情不为法囿，法随情生，情到法显。“书谱” 指出：“既失其情，理乖其实，原夫所致安有体哉？”创作要敢於创新。在传统的基础上敢於张扬自己的个性和特长，走自己的路，唱自己的歌，张扬自己的风格。创作尤重“势”， 顺势而书，有了笔势，字才通气，有气字则活；有了气势，作品才神采奕奕；有了气韵，作品才有韵律感、立体感，情趣就寓於其中。势随情而生，情随势而扬。得势，精气神就在其中了！他还说：“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰《书谱》，庶使一家后进，奉以楷模；海内知音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。”他写《书谱》是为了“可以使后学之士，把它作为学习范本；也可以提供给书法界的同好，放在手边以备检视。”
孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，我用三个字来概括，即“广而精”。 内容涵盖面之广，由上述可见一斑，它涉及史学、文字学、美学，甚至哲学，他以历史唯物主义的观点阐述了书法艺术的历史，又用辩证的方法，论述了书法艺术中的个性和共性、对立及统一的关系，强调“阳舒阴惨，本乎天地之心”。 并且突出了儒家的中庸思想。《书谱》文字恢宏，理论系统，分析精辟，是历来书家的指南，对书法的继承、弘扬作出了不可磨灭的贡献。《书谱》的书法，历来为书家所赞赏和学习。米芾评价孙过庭的书法说：“唐草得‘二王’ 法，无出其右。”
因此学习书法到了一定的阶段，要想继续提高，往往不只是在书法技巧上着力，更重要的是狠下书法外的功夫。对于中国书法，它的美妙、它的灵性，往往会翕动一个人的思绪，让人产生一种特殊的情感。这种看似简单的而能产生丰富情感的书法艺术活动，恐怕在我们的文字书中很难寻觅到的，从这个意义上说，书法是一种有生命有情感的艺术。
【参考文献】
[1]孙过庭.书谱[M].马永强译注.郑州：河南美术出版社，1986.
[2]上海书画出版社编.历代书法论文选[M].上海：上海書画出版社，1979.
[3]董雁主编.唐孙过庭书谱临习技法[M].海口：南海出版公司，1997.
作者简介：
张志博，中南大学硕士研究生毕业，广东省中山市港口镇成人文化技术学校副校长，中学一级教师，中山市书法家协会会员，中山市港口镇书画协会会长。研究方向：书法、艺术教育、教育管理。
关键词：书谱临摹；书法；草书
《书谱》是武唐书法家孙过庭的传作巨作，是经过中华民族五千年的历史沉淀出来的、价值连城的文化瑰宝，书中提到的一些书法特点和论断已经影响了几十代人。随着时代的发展，科技的进步，毛笔已经逐渐退出了历史舞台，人们使用练习书法大多是为了修身养性或者学术探讨、课业研究。可是近二十年来，伴随着全国性的“书法热”迅速兴起，书法这一古老而且又独特的艺术再次获得了良好的发展契机。这股“书法热”一方面鼓舞了更多的人致力于书法创作和研究，从而创造出更多很好的作品比如著名书法家沈鹏的草书作品《沁园春·雪》；另一方面也给了一些“滥竽充数”之辈机会，他们为了迎合观众需求创造出根本没有艺术价值，纯拼接而成的“展厅体”，不仅让参展者曲解了草书的真谛，甚至将草书跟龙飞凤舞、夸张乖奇等同起来。笔者想要通过对《书谱》的研究和讲解让读者能够真正了解草书，了解草书的意境和价值，在面对琳琅满目、龙飞色舞、张牙舞爪的书法作品的时候，能够大概辨别出哪些是天外之笔、不同凡响，哪些是为了表面造型奇特故意夸张拼凑出来的“展厅体”。《书谱》中对魏晋之前书法理论的涉及面甚广，既继承前贤，又开启后学，言简意赅、意蕴丰富，是学者必习的草书范本。《书谱》中包含了很多孙过庭对书法的理解、书法学习方法和技巧，对不管是对书法初学者还是书法工作者都具有深远的指导意义。因此本文将通过对《书谱》的研究试图带领读者走进真正的书法世界。
一、《书谱》其中精辟论述了，书法是一门艺术，并着重强调了以下几个方面：
（一）书法是造型艺术
《书谱》云：“书契之作，实以记言。”这是对作为名词的“书” 而言，它的功能是“记言”。 然而作为动词的“书”， 则是“记情” 的“聚墨成形”的书法艺术。何谓书法？书法是用毛笔按照对立统一法则对汉字进行点线造型的意象性的视觉艺术。它的特徵就是造型艺术，它不是一般意义的造型，而是对汉字字形进行艺术造型，使汉字成为具有欣赏性的艺术品。
（二）指出了书法的哲学基础是阴阳法则，亦即对立统一法则
这“阳舒阴惨，本乎天地之心” 是“同自然之妙有” 的。对立统一法则贯穿在书法艺术的各个方面，如笔法中的粗细、长短、提按、轻重、快慢、呼应等等；字法中的大小、正欹、对比、变化、迎让等等；章法中的黑与白、局部和整体、印章的朱文和白文等；墨法中的燥润、枯湿、浓淡等；书家素质的人品和书品、字内功和字外功等。我们在作品创作中一定要在各个环节上把握好这对立统一的规律，将矛盾的双方，巧妙地使其统一、和谐，这既是技巧，又是素质修养的体现。
（三）“尚情” 是书法艺术的核心
《书谱》指出：“情动形言，取会风骚之意，……既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉。”因为，书法艺术的总原则是“尚情”。 古人云；“书，心画也。”“情” 是书法艺术的生命力，书法艺术若失去了情，就等于失去了生命力，那么徒有其外形而无生命力的书法作品，还能是书法艺术吗？
（四）书法是“智巧兼优，心手双畅” 的产物
书法艺术要求智慧和技巧合璧、心与手要合一，四者皆萃，则为书法艺术也，反之皆乖，则非书法艺术也。
（五）书法源流
《书谱》云：“且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于胤政，其来尚矣，厥用斯弘。但古今不同，妍质悬隔，……”这里所指的“六文” 乃是王莽所定的六体书，即古文、奇字、篆书、左书、鸟虫书、缪篆，这起于上古皇帝时代；“八体”， 即说文叙所说的大篆、小篆、刻符、摹印、虫书、署书、殳书、隶书，则起于秦始皇时期。它们早就流传于世，也起了很大的作用，不过那是古代的书法。自汉以后又出现了八分隶书、章草，真书、行书、草书等书体。由上古到现在，不难看出，书法的发展史是源远流长的。
（六）书法艺术的发展特点是“古质而今妍，质以代兴，妍以俗易。”
古时的书法艺术醇厚朴实（神气内涵），而后代的却显得姿态美妙而古朴味不足。关于质朴与妍丽的问题，都是由社会风气形成的。
二、《书谱》强调书法要继承，就必须向先贤法书学习
（一）学习的主要对象
《书谱》指出，主要向王羲之學习，因为“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂惟会古通今，亦乃情深调合，”只要“摹榻日广”， 都能“先后著名”。
（二）学习的主要法书范本
《书谱》指出，主要研习王羲之的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画》《太师箴》《兰亭序》等，因为这些法帖，乃“真行绝致者也”。
（三）学习方法
《书谱》强调“察之者尚精，拟之者贵似”。 要求“心悟手从”，“ 心不厌精，手不忌熟，若运用尽於精熟，规矩谙於胸襟，”运用起来，必然会“潇洒流落，翰逸神飞”。并且要求老少间要互相学习，因为“若思通楷则，少不如老学，成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学之少而可勉”。
（四）强调学习的三段式
“初学分布，且求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”为什么呢？因为，“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”
（五）学习态度
《书谱》强调，要力戒“自鄙” 和“自矜”， 要虚心地踏踏实实地认真学习，因为，“盖有学而不能者，未有不学而能者也。”学习是为了继承。要想学好，首先要有正确的学习态度，是为了继承和弘扬书法艺术而学习，这样，必会“德艺双馨”。 不自鄙，“勤能补拙”， 不自矜，好高骛远，一无所成，更不要为私利而学，否则，会坠入俗气深渊。 学习应以古贤法书为师，因为这是经过历史淘选后留下的精华。今人之作，可作参考，千万不能结伙排外，盲目崇拜。
三、学习书法的方法要科学，这样才能事半功倍
首先，善於利用零星时间读帖，心悟手摹，察而精，摹而似，记而牢，收益大。其次，以法帖为师，察而精，背而临，反复对照修正，直至拟而似。然后追其精气神。再次，善於总结，学习不完全是用手，而主要是用心，找出不足，巩固收获，不气馁，不自满，一步一个脚印地前进。最后，持之以恒。他说：“极虑专精，时逾二纪。”一纪为12年，也就是说他向四贤专心致志的学习书法达20多年之久，他十分谦虚地说“有乖入木之微”， 即是说，还没达到入木三分的精妙，但是“也没有间断和降低临池学习的积极性。”这是需要决心和恒心的。有的人学习三天打鱼两天晒网，有的人学了点皮毛就自以为学得不错而另改门庭，好高婺远，将一事无成。
四、书法的临摹与创作。在书法作品临摹与创作时，《书谱》告诉我们：
（一）要“意在笔先” 不可信手而书，要知“差之一毫，失之千里。”
在写草书之前，要通盘思考筹画，对大的安排作到心中有数。一旦下笔，不可能对每个笔画，每个字的造型有过多的时间去仔细考虑，要顺其笔势，在瞬间完成，这不能说是无意识的盲目而书，而是有意识的，是“意在笔先” 的产物，是思路敏捷的产物，这就是功夫，是日积月累下来的功夫。
（二）要求注意五乖五合
《书谱》曰：“合则流媚，乖则凋疏。”五合：“神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也。”五乖：“心遽体留一乖也，意违势屈二乖也，风燥日炎三乖也，纸墨不称四乖也，情怠手阑五乖也。”“得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙。五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”就是说，同一个人几乎又是同一时期写同样内容的字，也会有优劣之分。这是什么原因呢？大约说来与“五合” 和“五乖” 有关，在五个条件中，有的是精神方面的，有的是工具方面的，有的是气候方面的。相比之下，所产生作用也大小不同；天气好不如工具好，工具好又不如精神好。这五合和五乖实际上是主客观的问题，神、感、知、欲书、心、意、情、手阑，这都属主观范畴；时和、气润、纸墨、风燥、日炎这些都属客观范畴。当主客观交臻，则“神融笔畅。”主客观互乖则“思遏手蒙”。我认为“偶然欲书” 很重要，当某首诗词、某句名言格言、某篇文章……你感受很深，很想把它书写下来，甚至胸有成竹了，按捺不住想书写的冲动，也就如演员已进入角色了，此时提笔而书，一气呵成，定成佳作。假若“情怠手阑” 就千万不要勉强而书，若违意而书，即使前四合俱萃，也会不如意甚至失败的。
（三）注意扬长避短
《书谱》云：“质直者，则不遒。刚很者，又掘强无润。矜敛者，弊於拘束。脱易者，失於规矩。温柔者，伤於软缓。躁勇者，过於剽迫。狐疑者，溺於滞涩。迟重者，终於蹇钝。轻琐者，染於俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”
由于各人性格倾向不同而会显示出多种效果，各具独特姿态。但在创作中既要充分地发挥各自个性的特长，写出具有各自风格的作品。但是各种不同的个性既有它好的一面，也有它不好的一面，要扬其长避其短，譬如这里所指出的：不遒、掘强无润、拘束、软缓、失於规矩、过於剽迫、溺於滞涩、蹇钝、俗吏，都是在创作中要力求避免的，千万不要明知而违之。
（四）要“志气和平，不激不厉，而风归自远。”
这就是说要用中庸思想来指导书法创作，使作品高雅，具有书卷气。学习必须以贤者为师，创作必须以我为主。要情深意足，有感而书。千万不要“意违势屈”， 勉强而书。因为“尚情” 是书法艺术的总原则。情是书法艺术的命脉，情不为法囿，法随情生，情到法显。“书谱” 指出：“既失其情，理乖其实，原夫所致安有体哉？”创作要敢於创新。在传统的基础上敢於张扬自己的个性和特长，走自己的路，唱自己的歌，张扬自己的风格。创作尤重“势”， 顺势而书，有了笔势，字才通气，有气字则活；有了气势，作品才神采奕奕；有了气韵，作品才有韵律感、立体感，情趣就寓於其中。势随情而生，情随势而扬。得势，精气神就在其中了！他还说：“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰《书谱》，庶使一家后进，奉以楷模；海内知音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。”他写《书谱》是为了“可以使后学之士，把它作为学习范本；也可以提供给书法界的同好，放在手边以备检视。”
孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，我用三个字来概括，即“广而精”。 内容涵盖面之广，由上述可见一斑，它涉及史学、文字学、美学，甚至哲学，他以历史唯物主义的观点阐述了书法艺术的历史，又用辩证的方法，论述了书法艺术中的个性和共性、对立及统一的关系，强调“阳舒阴惨，本乎天地之心”。 并且突出了儒家的中庸思想。《书谱》文字恢宏，理论系统，分析精辟，是历来书家的指南，对书法的继承、弘扬作出了不可磨灭的贡献。《书谱》的书法，历来为书家所赞赏和学习。米芾评价孙过庭的书法说：“唐草得‘二王’ 法，无出其右。”
因此学习书法到了一定的阶段，要想继续提高，往往不只是在书法技巧上着力，更重要的是狠下书法外的功夫。对于中国书法，它的美妙、它的灵性，往往会翕动一个人的思绪，让人产生一种特殊的情感。这种看似简单的而能产生丰富情感的书法艺术活动，恐怕在我们的文字书中很难寻觅到的，从这个意义上说，书法是一种有生命有情感的艺术。
【参考文献】
[1]孙过庭.书谱[M].马永强译注.郑州：河南美术出版社，1986.
[2]上海书画出版社编.历代书法论文选[M].上海：上海書画出版社，1979.
[3]董雁主编.唐孙过庭书谱临习技法[M].海口：南海出版公司，1997.
作者简介：
张志博，中南大学硕士研究生毕业，广东省中山市港口镇成人文化技术学校副校长，中学一级教师，中山市书法家协会会员，中山市港口镇书画协会会长。研究方向：书法、艺术教育、教育管理。