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声乐教学是根据教学对象的不同声音的条件和特点，不同的音乐素质，科学，思想，知识，技术与艺术于一体的实践活动，也是一种创造性的思维活动。高中声乐教学在高中音乐教学中占举足轻重的地位。
一、高中声乐教学现状及高中生的生理和心理特点
（一）高中声乐专业的特点
声乐教学是一门基础课程，它不但可以陶冶学生的情操，提高学生的各方面能力，而且科学发声有利于学生培养良好的声音。近年来，许多学生因高考压力巨大而选择艺术类高考，且声乐学习的学生与日俱增，所以声乐教育方面压力也随之增加。高中声乐学习大致两年，所以要有针对性的学习，要取其精华去其糟粕，这是一项很艰巨的工作，要求学生要充分掌握各项知识的同时，还要引导学生融会贯通，吐故纳新。老师和学生应当有充分的交流，以便根据各自条件和学校的环境，来提高教学水平。
（二）高中生的生理和心理特点
在高中的学习生活阶段中，学生的身高，体重，胸围等元素都在快速的生长。男孩第二性征表现明显，喉结变大，开始长出胡须，声音变粗或嘶哑，女孩声调变高等。高中生的心理承受能力和身体心理素质都基本上已经成熟了。在情感方面，高中生处在一个典型的困难时期，负面情绪出现的频率和强度均高于积极情感，情感的表达方式逐渐转变为隐性，虽然他们更敏感，但对情绪的自我调节能力却没有太大的变化。高中生的对于自己的评价也会非常多，总是会适时地注意和审视自己的内心想法和性格特征。然而，他们的自我评价一般不是很客观，或高估自己，目中无人，傲慢；或低估自己，自卑，妄自菲薄。高中生自尊是最敏感的，一方面，在教师和同学面前，想要积极表现自己，渴望得到老师和同学的关注；另一方面，当他们的自尊心受到伤害时，也很容易让他们引起强烈的情绪反应。声乐教师应该根据高中生的生理和心理的发展特点，因材施教，有效地进行高中声乐教学。
二、培养学生建立正确的歌唱意识
（一）端正学生的态度，培养学习声乐的兴趣
“态度决定一切”。做任何事情首先要端正好自己的态度，以一颗宽容的心去爱自己的学生。尤其是对于艺术类的学生，他们的思想本来就比普通的文理科生更细腻、更丰富，因此在学习上往往会根据自己的喜好来选择老师，有自己喜欢的老师就喜欢学他的课，不喜欢的就不学。因此作为一名老师，首先要让学生喜欢自己。怎么让学生喜欢自己呢？这就要求这个老师要真心的去了解、去理解他们，与他们成为朋友，而不是以一种高姿态的老师身份去压制他们，这样往往会适得其反。同时，兴趣是最好的老师，对于声乐课来说当然也不例外，所以，培养学生对声乐的兴趣也是至关重要的。
（二）演唱的基本方法与技巧
1.培养正确的歌唱姿势
唱歌姿势，在声乐学习过程里一直处在一个很重要的位置上面，对正确的发声有很大的影响。只有正确的歌唱状态和姿势，发声器官才能正常的运行工作，才能唱出优美的歌声。否则在歌唱时会由于紧张造成胸部塌陷，耸肩，腹部干瘪等一系列错误的，不利于歌唱的姿势，时间久了，就会造成下巴和颈部的紧张、僵硬，影响声带的正常发声。因此，我们必须培养正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，男孩采取站立，脚微微张开与肩同宽，以确保良好的重心，女孩丁字步站立，焦点落在左脚处，但也要确保双肩放松，头微抬，让身体放松，呼吸顺畅。当然歌唱姿势也不是一成不变的，也可根据内容进行适当的调整，特别是歌剧的演出。
2.掌握歌唱中的呼吸
呼吸是歌唱的基础。由于呼吸关系到歌唱的发声、咬字和共鸣，对歌唱者的气息作用有直接的影响，所以呼吸的正确和自然是我们学习声乐的关键。学习声乐，有些老师会说，当你开始呼吸，你应该收紧腹部，下肋骨周围的肌肉强烈收缩。有些老师曾告诉过你，这是完全没有根据的说法，如果你尝试这奇怪的呼吸，你将永远无法支持你的声音。有的老师会告诉你，你应该让你的腹部紧张起来，对隔膜是一个很好的推动。因此，不同思想流派的老师会告诉你使用不同的呼吸方法。在支撑声音时，老师会跟你说，让胸部逐渐下沉放松，保持一个稳定的肺部和脊椎肌肉压力。声乐歌唱的气息应用非常多，并不是只用腹部或者胸部某个部位的肌肉来达到想要的效果。正确的歌唱呼吸的目的不是要通过不同的呼吸模式的建立实现的，相反，完美的歌唱呼吸是在自然呼吸的模式下建立的。
3.正确的发音跟咬字
音乐本身和语言文化的结合是声乐歌唱艺术中最为重要的功能。除了准确，漂亮，美丽的声音能够感动听众之外，还要让听众清楚地了解到歌词所要表达的意思。这就要求我们在唱歌的时候要保证发音标准，把每个字都唱的清楚，这也就是我们平时所说的“字正腔圆”。字正，就是吐字清晰，发音正确，即行话所说字音咬得准；腔圆，指行腔委婉圆润、合调，这就要求学生歌唱时，元音音质饱满，富有感染力、穿透力。正如李双江评论歌手时说：“字正了，腔就圆了”。很明显，“字”和“腔”同样重要，无论你偏向哪一边，都是不能正确的完成演唱的。如《玛丽诺之歌》，这是一首活泼欢快的的歌曲，演唱它时需要嘴唇，牙齿，舌头的活动灵活，字与字之前的转换要快，不能拖泥带水，慢慢吞吞的，尤其是最后“阿巴代里代里代里代里代拉………”，要求舌头运动灵活，歌词要求既清楚又明了。
（三）培养歌曲情感表现力
1.学会正确“模仿”
与声乐学习相关的便是模仿，对初学者来说，他们可以从直接模仿和间接模仿中获得歌唱方法。模仿只是众多声乐学习手段中的一种，它既有优点也有缺点。当然学习声乐的学生应该从自身的条件出发，正确的研究了解。从实践到认识、再实践再认识，实现创新、获得发展。同样在声乐研究方面通过合理的模仿可以使我们充分了解模仿的重要性，以合理利用模仿提高演唱水平。模拟歌唱可以说是在声乐学习过程中的一个非常有效的学习方式。因为每一个歌唱家演绎的作品无一不是他们声乐的最高境界，譬如：嗓音的运用；旋律的处理；感情的处理等，当然也可以说每一个好的声乐作品，每一个歌唱家都是我们最好的老师。但什么是最有效的模仿？我认为你应该把所有的作品分类：例如从歌曲的范围，是根据歌曲的程度分类，首先从范围窄短的歌曲学唱，学所有歌手演唱风格和声音的运用；我们也可以根据歌曲的演唱风格进行分类，掌握歌唱风格；但要注意，避免盲目模仿，多比较，多听，多分析，学习正确的模仿。
2. 鼓励学生多上台，积累表演经验
声乐表演其实是一门实践性很强的艺术，因此声乐教师在平时就应当多鼓励自己的学生参与演出，同时还要每隔一段时间就组织学生进行小规模的专业汇报演出。在台上表演的学生也可以根据环境来调整自己的状态，除了声音、情感上的要求外，还要求要有朴实大方的“台”风，稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和自己的演唱特点。在台下的学生可以依据台上同学的演唱找出他们的优缺点，用于改正自己的歌唱状态。教师作为观众相对较远的观察学生的状态，用观众的角色去了解自己学生的整段表演，准确的找出在他们歌唱时所存在的一些缺点，也要替他们找到解决毛病的正确方法，从而进一步的提高学生整体的演唱和表演水平。同时，教师可以从中提高自己的教学能力。
一、高中声乐教学现状及高中生的生理和心理特点
（一）高中声乐专业的特点
声乐教学是一门基础课程，它不但可以陶冶学生的情操，提高学生的各方面能力，而且科学发声有利于学生培养良好的声音。近年来，许多学生因高考压力巨大而选择艺术类高考，且声乐学习的学生与日俱增，所以声乐教育方面压力也随之增加。高中声乐学习大致两年，所以要有针对性的学习，要取其精华去其糟粕，这是一项很艰巨的工作，要求学生要充分掌握各项知识的同时，还要引导学生融会贯通，吐故纳新。老师和学生应当有充分的交流，以便根据各自条件和学校的环境，来提高教学水平。
（二）高中生的生理和心理特点
在高中的学习生活阶段中，学生的身高，体重，胸围等元素都在快速的生长。男孩第二性征表现明显，喉结变大，开始长出胡须，声音变粗或嘶哑，女孩声调变高等。高中生的心理承受能力和身体心理素质都基本上已经成熟了。在情感方面，高中生处在一个典型的困难时期，负面情绪出现的频率和强度均高于积极情感，情感的表达方式逐渐转变为隐性，虽然他们更敏感，但对情绪的自我调节能力却没有太大的变化。高中生的对于自己的评价也会非常多，总是会适时地注意和审视自己的内心想法和性格特征。然而，他们的自我评价一般不是很客观，或高估自己，目中无人，傲慢；或低估自己，自卑，妄自菲薄。高中生自尊是最敏感的，一方面，在教师和同学面前，想要积极表现自己，渴望得到老师和同学的关注；另一方面，当他们的自尊心受到伤害时，也很容易让他们引起强烈的情绪反应。声乐教师应该根据高中生的生理和心理的发展特点，因材施教，有效地进行高中声乐教学。
二、培养学生建立正确的歌唱意识
（一）端正学生的态度，培养学习声乐的兴趣
“态度决定一切”。做任何事情首先要端正好自己的态度，以一颗宽容的心去爱自己的学生。尤其是对于艺术类的学生，他们的思想本来就比普通的文理科生更细腻、更丰富，因此在学习上往往会根据自己的喜好来选择老师，有自己喜欢的老师就喜欢学他的课，不喜欢的就不学。因此作为一名老师，首先要让学生喜欢自己。怎么让学生喜欢自己呢？这就要求这个老师要真心的去了解、去理解他们，与他们成为朋友，而不是以一种高姿态的老师身份去压制他们，这样往往会适得其反。同时，兴趣是最好的老师，对于声乐课来说当然也不例外，所以，培养学生对声乐的兴趣也是至关重要的。
（二）演唱的基本方法与技巧
1.培养正确的歌唱姿势
唱歌姿势，在声乐学习过程里一直处在一个很重要的位置上面，对正确的发声有很大的影响。只有正确的歌唱状态和姿势，发声器官才能正常的运行工作，才能唱出优美的歌声。否则在歌唱时会由于紧张造成胸部塌陷，耸肩，腹部干瘪等一系列错误的，不利于歌唱的姿势，时间久了，就会造成下巴和颈部的紧张、僵硬，影响声带的正常发声。因此，我们必须培养正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，男孩采取站立，脚微微张开与肩同宽，以确保良好的重心，女孩丁字步站立，焦点落在左脚处，但也要确保双肩放松，头微抬，让身体放松，呼吸顺畅。当然歌唱姿势也不是一成不变的，也可根据内容进行适当的调整，特别是歌剧的演出。
2.掌握歌唱中的呼吸
呼吸是歌唱的基础。由于呼吸关系到歌唱的发声、咬字和共鸣，对歌唱者的气息作用有直接的影响，所以呼吸的正确和自然是我们学习声乐的关键。学习声乐，有些老师会说，当你开始呼吸，你应该收紧腹部，下肋骨周围的肌肉强烈收缩。有些老师曾告诉过你，这是完全没有根据的说法，如果你尝试这奇怪的呼吸，你将永远无法支持你的声音。有的老师会告诉你，你应该让你的腹部紧张起来，对隔膜是一个很好的推动。因此，不同思想流派的老师会告诉你使用不同的呼吸方法。在支撑声音时，老师会跟你说，让胸部逐渐下沉放松，保持一个稳定的肺部和脊椎肌肉压力。声乐歌唱的气息应用非常多，并不是只用腹部或者胸部某个部位的肌肉来达到想要的效果。正确的歌唱呼吸的目的不是要通过不同的呼吸模式的建立实现的，相反，完美的歌唱呼吸是在自然呼吸的模式下建立的。
3.正确的发音跟咬字
音乐本身和语言文化的结合是声乐歌唱艺术中最为重要的功能。除了准确，漂亮，美丽的声音能够感动听众之外，还要让听众清楚地了解到歌词所要表达的意思。这就要求我们在唱歌的时候要保证发音标准，把每个字都唱的清楚，这也就是我们平时所说的“字正腔圆”。字正，就是吐字清晰，发音正确，即行话所说字音咬得准；腔圆，指行腔委婉圆润、合调，这就要求学生歌唱时，元音音质饱满，富有感染力、穿透力。正如李双江评论歌手时说：“字正了，腔就圆了”。很明显，“字”和“腔”同样重要，无论你偏向哪一边，都是不能正确的完成演唱的。如《玛丽诺之歌》，这是一首活泼欢快的的歌曲，演唱它时需要嘴唇，牙齿，舌头的活动灵活，字与字之前的转换要快，不能拖泥带水，慢慢吞吞的，尤其是最后“阿巴代里代里代里代里代拉………”，要求舌头运动灵活，歌词要求既清楚又明了。
（三）培养歌曲情感表现力
1.学会正确“模仿”
与声乐学习相关的便是模仿，对初学者来说，他们可以从直接模仿和间接模仿中获得歌唱方法。模仿只是众多声乐学习手段中的一种，它既有优点也有缺点。当然学习声乐的学生应该从自身的条件出发，正确的研究了解。从实践到认识、再实践再认识，实现创新、获得发展。同样在声乐研究方面通过合理的模仿可以使我们充分了解模仿的重要性，以合理利用模仿提高演唱水平。模拟歌唱可以说是在声乐学习过程中的一个非常有效的学习方式。因为每一个歌唱家演绎的作品无一不是他们声乐的最高境界，譬如：嗓音的运用；旋律的处理；感情的处理等，当然也可以说每一个好的声乐作品，每一个歌唱家都是我们最好的老师。但什么是最有效的模仿？我认为你应该把所有的作品分类：例如从歌曲的范围，是根据歌曲的程度分类，首先从范围窄短的歌曲学唱，学所有歌手演唱风格和声音的运用；我们也可以根据歌曲的演唱风格进行分类，掌握歌唱风格；但要注意，避免盲目模仿，多比较，多听，多分析，学习正确的模仿。
2. 鼓励学生多上台，积累表演经验
声乐表演其实是一门实践性很强的艺术，因此声乐教师在平时就应当多鼓励自己的学生参与演出，同时还要每隔一段时间就组织学生进行小规模的专业汇报演出。在台上表演的学生也可以根据环境来调整自己的状态，除了声音、情感上的要求外，还要求要有朴实大方的“台”风，稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和自己的演唱特点。在台下的学生可以依据台上同学的演唱找出他们的优缺点，用于改正自己的歌唱状态。教师作为观众相对较远的观察学生的状态，用观众的角色去了解自己学生的整段表演，准确的找出在他们歌唱时所存在的一些缺点，也要替他们找到解决毛病的正确方法，从而进一步的提高学生整体的演唱和表演水平。同时，教师可以从中提高自己的教学能力。