棉花画作，色彩瑰丽、笔触精微、线条曼妙。虽然一看就知出自女性之手，然细观，下笔之果敢、挥洒之自如、堆叠之雄浑—尤其是大画，有黄钟大吕之“气”在画中流动，引人共鸣。所谓气，即神气、大气、骨气、气魄。棉花画中的每一个笔触，都有其心灵之气，以真挚、淳朴、纯净的力量直入人心。
　　“气”是中国传统文化有代表性的标志之一，“气”论几乎占据了中国古代社会全部意识领域，长期影响着古代中国人文化心理结构和审美意识。对传统中国画而言，墨与水的自由交融在展现“气”方面有着天然的优势。而在油画中，墨变成了彩，水变成了油，要以厚厚的色彩、层叠的笔触来展现出“气韵生动、略无凝滞”就要困难得多。而棉花的画，居然能向观者传递了这一点，实在是难能可贵。
　　看棉花的画，令我不禁想起两晋南北朝时期的画像砖石和敦煌壁画，其勾勒草木及人物衣饰等用线，都是顺势而设，而且画面上一些同类物体的形状及勾画形状的线条，大致都有变化之重复，正是这种变与不变，不变而变，令草木或衣饰展现出随风飘扬之态。棉花相当多的画作所呈现的笔触与线条，让整幅画的气韵流动起来，生动起来。棉花的画，只要你凝神观望片刻，便会产生一种幻觉：画中景象竟是活动着的，几欲脱框而出。
　　棉花的作品虽然抽象，然而从中却不难看到自然，她也正是从自然和生活中感悟生命和美。中国古代艺术家一向提倡“外师造化，中得心源”，因此，棉花呈现给观者的，是通过她的慧眼，所抽象提炼的自然，从而给予观画者无限的想象空间与心灵的感悟。
　　更难能可贵的是棉花的油画兼有西方艺术之“气”。用色大胆、热烈，布局流畅、奔放，看不见任何羁绊和任何流派的影响。棉花的作品色彩都极为饱满艳丽，流露出的是一种浑然天成的自然之美，正是缘于此，棉花的作品有一种超凡脱俗的力量，引领观者进入画中的世界。
　　棉花喜用原色重色，色彩絢丽浓烈充满了画面，从中可以看到敦煌、宋画的意境，同时又有着西方油画的浪漫与自由。
　　欣赏棉花的画，就如同一种旅行，回到中国的过往又游历西方的艺术世界；是穿越历史，又回到眼前的想象遨游，这旅行的过程不仅需要睁开眼睛，更需要打开心灵。