论文部分内容阅读
摘要：美术鉴赏课程作为普通高校的公共选修课程，要求教师在教授课程内容的过程中遵循其独特的课程性质。从教师的课程内容的选择、课程的设置、教学方法上寓教于乐、课外延伸和反馈等几点出发，思考美术鉴赏课程中教师教与学生学的关系，旨在达到最佳教学效果。
关键词：美术鉴赏；教学
一、引言
美术鉴赏作为一门在高校中普遍开设的大学生公共艺术必修课程，旨在培养大学生的审美情趣和人文素养。高等院校开设的美术鉴赏课程中，通过教师对国内外优秀大师作品的分享与解析，达到以美启真、以美育人的目的，提高受教育者的艺术辨别和鉴赏能力。在这个基础上，使受教育者不仅能够欣赏优秀的艺术作品，并且真正知晓“何为美”“为何美”，因而这门课程在大学教育中变得越来越受欢迎。
二、美术鉴赏课程的内容选择
美育的德育功能，唐代张彦远在其《论画》中明确提道“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然。”美育在其眼中不只作为满足视觉触觉等的感官享受、娱乐，更在无形中包含一种德、理相并存的省察与自觉观照。美术鉴赏作为全校性的公共课程，要求教师在这门课程的教学过程中要非常注意根据课时教学时数的限制、学生美术的功底、学生的兴趣爱好及学习欲望等方面的差异性，面对不同的年级和不同专业学科背景的学生，要教授不同的课堂内容，采取不同的教育手法，真正达到因材施教。
美术鉴赏课程的课程性质及教学目的决定了教育者必须要按照受教育者的不同特点进行教授。美术类作品基本上是以具体的图形来展现其独特的视觉艺术特征，所以教师在教学过程中可通过多媒体等新的技术手段，大量展示国内外优秀作品，使学生在学习的初级阶段尽快达到提高欣赏艺术作品的目的。有道“会看的看门道，不会看的看热闹”，要真正学会鉴赏美术作品，真正学会看“门道”，首先需要学会找到“门道”，那就需要通过欣赏美术作品来达到这一目的。而要学会欣赏美术作品，首先需要透彻、全面地了解作品的“身世”。这就要求教师在展示美术作品的过程中特别注意作品的甄选，需要精挑细选出符合教学要求，具有极高研究价值、意义的作品，并且对所选择的作品有相当深入的了解，在这个基础上再对作品进行进一步地讲解和分析。最好要在教授过程中，细致地讲解出各种作品创作者的个人履历、时代背景、作品所属的风格流派、作品的特色，在横向上扩展到与其他作品的比较，再纵向上延伸到与前期的同类作品承继和发展脉络关系。教师只有了解得越深入越全面，才能在课程教授中讲解得越细致，分析得更透彻，受教育者也能理解得更全面更透彻。这样才能真正看出美术作品的“门道”，看出美术作品的规律性的东西，而不再是稀里糊涂地“看热闹”。
三、美术鉴赏的课程设置
教师需根据不同的教学阶段设置不同的课程目标，在各个学科的教学过程中，循序渐进、由易入难一直作为教授课程的基本原则。在美术鉴赏这门课程中也应遵循由简入繁的教学规律，初期学习掌握基本的美术基础相关知识，参阅相关文献资料及图形、作品；中期循序渐进引入观赏性美术体系的内容，如雕塑和绘画等；再由此基础上讲授、展示如设计艺术、室内外建筑艺术、民间工艺等的实用性美术体系的课程内容；分步骤学习美术中的欣赏性美术和实用性美术两大体系知识的同时，也系统地针对国内外不同大师及其作品进行分门别类地鉴赏学习。系统性的讲述才可使受教育者获得比较完整、比较系统的国内外美术知识，而将地域间美术作品的差异做对比鉴赏，也可使受教育者更能清楚地了解各地域不同美术作品的艺术特色。
鉴于学生本身的特点及其未来在就业市场上的实用性而言，教师对于美术两大体系———观赏性美术和实用性美术———除了在学习过程中要安排好先后次序外，在课程的课时教学时数的设置上也应有所区别。实用性美术包含的内容设计艺术、民间工艺、室内外建筑等，所鉴赏的美术作品与生活息息相关，小到日常生活用品、衣着服饰、桌椅床柜，大到居所装修、公共娱乐场所的设计，都在日常生活中能够经常接触得到。这门美与社会的关联，美与经济关联的艺术更加有利于为学生所理解和把握，在学生未来的就业和日常生活中更具实用价值。因此在教学过程中实用性美术体系的教学时数应该比观赏性美术体系教学的时数适当偏多些。
四、教学方法上寓教于乐
寓教于乐的教学方法不仅得益于课堂氛围，使课堂愈加活跃生动，也使得受教者更勇于展现自己，教师更易从中获取反馈，传授知识也会因此而更加简便易行。“教授者愿授，受教者愿收”，此类教学方式才能更能达到最佳教学效果。以下是几种比较实用的寓教于乐的教学方法：
（一）分组教学
分组教学的方法显而易见，即将学生按照一定的标准进行分组。其一，可按数字进行分组。例如按学号末尾数的奇偶，学号尾数为奇数的分为一组，尾数为偶数的则为另一组。诸如此类的还可按电话号码尾数、出生月份等进行归组。其二，可按学生落座的方位进行分组。例如按学生暂时就坐的座位，一行或一列为一组。其三，可按相同分组法。相同分组法需教师在教授课程内容之前，上课初通过游戏的方式使学生归组的方法。可以拿几张撕成碎片的图像，让学生任意选择一片，再拼合完成，能拼合成一张图形者归为一组。也可用各色彩条或彩色碎片让学生任意选，得其相同者归为一组。其四，可按自选方式分组。学生自己根据自己意愿分归组。班级确定好分组后，教师即可教授课程内容。教学过程中通过自愿或提问，回答优秀者整组加分的方式激励学生回答问题。分组后便于教师对课堂教授效果的检验，通过分组不仅提升学生的团体意识，使其互相学习、互相督促，还增强了学生的凝聚力，也有助于激起学生的学习兴趣。
（二）变换提问
除分组外，教师不断变换提问方式，也不失为一种寓教于乐的好方法。变换提问的方式除用照名单提问外，也可用抽样提问等的方式。抽样提问可参考社会调查研究方法中的抽样方法，可采用简单随机抽样或者系统随机抽样法等从抽点数字尾号为某一数字的学生，抽点几行几列座位的学生，抽点衣着某色的学生。通过变换不同的提问方式，不仅易使学生集中注意力，也更能提高课堂学习效率。 （三）丰富教学形式
开展组织丰富多样的课堂形式。例如将课堂采用讲座形式讲授内容，每次课时安排一次具有主题的教学内容。此法具有相对独立性和相对完整性，便于每次课时的选择和安排，独立的教授也便于受教者自我学习。另外，也可模仿电视节目的形式开展课堂活动，如找学生做嘉宾、教师和“嘉宾”在讲台以节目的形式进行课堂内容的讲述。除了教师讲授，学生辅助外，还可鼓励学生自己讲述。学生自己讲述需要学生在课下对课堂内容做充分、完整、全面的准备。这对于受教育者来讲不仅是展示、挑战自我、激发积极性的机会，更是提高自我学习能力的方法。
针对不同专业、不同学科的学生要做到因材施教。因材施教在教育中被授予很高的荣誉，在小班教学中基本比较容易做到。小班教学人少，师生接触机会比较多，较易实现。但作为美术鉴赏这类全校性的公选课，加之课程时数较少，班级人数较多，且多为交叉性学科学生一起上课，要做到对每个学生因材施教几乎无法实现。但教师还是可以按照不同学科专业的学生性格及学习特点，尽可能找到适合此专业学生的课程讲授方法。如此，也不失为一种因材施教。
（四）丰富教学内容
针对美术鉴赏这门课程的特殊性，教师对于教学内容图片的展示除需精选优秀且具艺术价值的作品外，还需注重展示图片的媒介及展示手法。展示图片的媒介除纸质图片外，更多可从网上搜集较新的作品，用多媒体或平板电脑等媒介进行展示。除图片外视频教学也是必不可少的手段，动态的视频会比静态的图片更具吸引力，更具诱惑力。若一味只展示图片，再美的画面也是定格的，也会变得枯燥。在美术鉴赏课堂中适时播放些与讲授内容相关的视频，会使教师讲授的抽象内容具象化，还可补充教师教科内容中缺陷的部分内容，使学生更易理解也更全面地学习。同时也使受教育者注意力更好地集中，动静的结合使课堂充满活力，也提高了课堂学习效率。
在教学传播媒介上，也可利用其他的传播媒介进行课上课下的教学。如，微信、微博、博客、贴吧等新兴的、易于接受的电子媒介账号传播优秀的美术作品。跟上时代的步伐，运用好先进的科技媒介，美术鉴赏课程才能更游刃有余。
五、课外延伸和反馈
课堂效率再高，课下不加练习，很快便成过眼烟云，如此一来适当的课外作业变成了必不可少的内容。美术鉴赏的作业受其自身学科的影响，不能仅限于书写，除需搜集大量优秀作品外，对优秀作品的归纳、分析也成为学好美术鉴赏不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏课程，除了学会欣赏优秀作品外，更需透彻地了解掌握何为优秀作品，为何优秀等问题。只有不断勤于思考，善于提问，才能在欣赏作品的基础层次上真正看清美术“门道”，才能真正学会鉴赏美术。美术鉴赏作为提高视觉审美的课程，不仅限于单纯的理论教授，更多地需要受教者做实践性的练习，手脑并用、理论联系、指导实践，实践呼应理论。如此受教者才更能透彻、全面、深入地消化所学知识，这就需要教师在布置课外作业的时候，理论性和实践性相互掺加。
教师还需注重学生的反馈意见。大众传播学中除了传播者直线的传播模式，受众者根据接受程度所反馈给传播者意见的循环传播，更应得到教学者的合理利用。如除课堂讲授知识外，课外学生的反馈更应得到教师的重视。重视受教育者的反馈意见，才能在以后的教学中采取更为恰当的内容及方式，获得最佳的教学效果。
本文旨在思考分析美术鉴赏课程的特殊性、受教者的差异性等因素，给从教者如何合理安排课程内容、课程设置、教学方法等方面的一些启发，从而达到美术鉴赏课堂效率最优化。
参考文献：
[1]鲍峥.普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究[D].河南师范大学，2015.
[2]李长民.论美术教育创新思维的构建[J].咸阳师范学院学报，2003，（03）.
[3]张春婷，何晓辉.谈学生美术鉴赏能力的培养[J].美术教育研究，2014，（05）.
[4]张淞强.浅谈美术鉴赏课动态教学的创新思维方法[J].艺术研究，2009，（03）.
[5]陈肯.高校公共艺术教育有效性的行动研究[D].中央美术学院，2009.
[6]徐畅.美术教育人生的必修课[D].东北师范大学，2012.
[7]陈海兵.美术鉴赏的学习与教育[J].北方文学（下半月），2012，（03）.
[8]戴世英.提高高校公共选修课质量的探析[J].企业导报，2015，（06）.
关键词：美术鉴赏；教学
一、引言
美术鉴赏作为一门在高校中普遍开设的大学生公共艺术必修课程，旨在培养大学生的审美情趣和人文素养。高等院校开设的美术鉴赏课程中，通过教师对国内外优秀大师作品的分享与解析，达到以美启真、以美育人的目的，提高受教育者的艺术辨别和鉴赏能力。在这个基础上，使受教育者不仅能够欣赏优秀的艺术作品，并且真正知晓“何为美”“为何美”，因而这门课程在大学教育中变得越来越受欢迎。
二、美术鉴赏课程的内容选择
美育的德育功能，唐代张彦远在其《论画》中明确提道“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然。”美育在其眼中不只作为满足视觉触觉等的感官享受、娱乐，更在无形中包含一种德、理相并存的省察与自觉观照。美术鉴赏作为全校性的公共课程，要求教师在这门课程的教学过程中要非常注意根据课时教学时数的限制、学生美术的功底、学生的兴趣爱好及学习欲望等方面的差异性，面对不同的年级和不同专业学科背景的学生，要教授不同的课堂内容，采取不同的教育手法，真正达到因材施教。
美术鉴赏课程的课程性质及教学目的决定了教育者必须要按照受教育者的不同特点进行教授。美术类作品基本上是以具体的图形来展现其独特的视觉艺术特征，所以教师在教学过程中可通过多媒体等新的技术手段，大量展示国内外优秀作品，使学生在学习的初级阶段尽快达到提高欣赏艺术作品的目的。有道“会看的看门道，不会看的看热闹”，要真正学会鉴赏美术作品，真正学会看“门道”，首先需要学会找到“门道”，那就需要通过欣赏美术作品来达到这一目的。而要学会欣赏美术作品，首先需要透彻、全面地了解作品的“身世”。这就要求教师在展示美术作品的过程中特别注意作品的甄选，需要精挑细选出符合教学要求，具有极高研究价值、意义的作品，并且对所选择的作品有相当深入的了解，在这个基础上再对作品进行进一步地讲解和分析。最好要在教授过程中，细致地讲解出各种作品创作者的个人履历、时代背景、作品所属的风格流派、作品的特色，在横向上扩展到与其他作品的比较，再纵向上延伸到与前期的同类作品承继和发展脉络关系。教师只有了解得越深入越全面，才能在课程教授中讲解得越细致，分析得更透彻，受教育者也能理解得更全面更透彻。这样才能真正看出美术作品的“门道”，看出美术作品的规律性的东西，而不再是稀里糊涂地“看热闹”。
三、美术鉴赏的课程设置
教师需根据不同的教学阶段设置不同的课程目标，在各个学科的教学过程中，循序渐进、由易入难一直作为教授课程的基本原则。在美术鉴赏这门课程中也应遵循由简入繁的教学规律，初期学习掌握基本的美术基础相关知识，参阅相关文献资料及图形、作品；中期循序渐进引入观赏性美术体系的内容，如雕塑和绘画等；再由此基础上讲授、展示如设计艺术、室内外建筑艺术、民间工艺等的实用性美术体系的课程内容；分步骤学习美术中的欣赏性美术和实用性美术两大体系知识的同时，也系统地针对国内外不同大师及其作品进行分门别类地鉴赏学习。系统性的讲述才可使受教育者获得比较完整、比较系统的国内外美术知识，而将地域间美术作品的差异做对比鉴赏，也可使受教育者更能清楚地了解各地域不同美术作品的艺术特色。
鉴于学生本身的特点及其未来在就业市场上的实用性而言，教师对于美术两大体系———观赏性美术和实用性美术———除了在学习过程中要安排好先后次序外，在课程的课时教学时数的设置上也应有所区别。实用性美术包含的内容设计艺术、民间工艺、室内外建筑等，所鉴赏的美术作品与生活息息相关，小到日常生活用品、衣着服饰、桌椅床柜，大到居所装修、公共娱乐场所的设计，都在日常生活中能够经常接触得到。这门美与社会的关联，美与经济关联的艺术更加有利于为学生所理解和把握，在学生未来的就业和日常生活中更具实用价值。因此在教学过程中实用性美术体系的教学时数应该比观赏性美术体系教学的时数适当偏多些。
四、教学方法上寓教于乐
寓教于乐的教学方法不仅得益于课堂氛围，使课堂愈加活跃生动，也使得受教者更勇于展现自己，教师更易从中获取反馈，传授知识也会因此而更加简便易行。“教授者愿授，受教者愿收”，此类教学方式才能更能达到最佳教学效果。以下是几种比较实用的寓教于乐的教学方法：
（一）分组教学
分组教学的方法显而易见，即将学生按照一定的标准进行分组。其一，可按数字进行分组。例如按学号末尾数的奇偶，学号尾数为奇数的分为一组，尾数为偶数的则为另一组。诸如此类的还可按电话号码尾数、出生月份等进行归组。其二，可按学生落座的方位进行分组。例如按学生暂时就坐的座位，一行或一列为一组。其三，可按相同分组法。相同分组法需教师在教授课程内容之前，上课初通过游戏的方式使学生归组的方法。可以拿几张撕成碎片的图像，让学生任意选择一片，再拼合完成，能拼合成一张图形者归为一组。也可用各色彩条或彩色碎片让学生任意选，得其相同者归为一组。其四，可按自选方式分组。学生自己根据自己意愿分归组。班级确定好分组后，教师即可教授课程内容。教学过程中通过自愿或提问，回答优秀者整组加分的方式激励学生回答问题。分组后便于教师对课堂教授效果的检验，通过分组不仅提升学生的团体意识，使其互相学习、互相督促，还增强了学生的凝聚力，也有助于激起学生的学习兴趣。
（二）变换提问
除分组外，教师不断变换提问方式，也不失为一种寓教于乐的好方法。变换提问的方式除用照名单提问外，也可用抽样提问等的方式。抽样提问可参考社会调查研究方法中的抽样方法，可采用简单随机抽样或者系统随机抽样法等从抽点数字尾号为某一数字的学生，抽点几行几列座位的学生，抽点衣着某色的学生。通过变换不同的提问方式，不仅易使学生集中注意力，也更能提高课堂学习效率。 （三）丰富教学形式
开展组织丰富多样的课堂形式。例如将课堂采用讲座形式讲授内容，每次课时安排一次具有主题的教学内容。此法具有相对独立性和相对完整性，便于每次课时的选择和安排，独立的教授也便于受教者自我学习。另外，也可模仿电视节目的形式开展课堂活动，如找学生做嘉宾、教师和“嘉宾”在讲台以节目的形式进行课堂内容的讲述。除了教师讲授，学生辅助外，还可鼓励学生自己讲述。学生自己讲述需要学生在课下对课堂内容做充分、完整、全面的准备。这对于受教育者来讲不仅是展示、挑战自我、激发积极性的机会，更是提高自我学习能力的方法。
针对不同专业、不同学科的学生要做到因材施教。因材施教在教育中被授予很高的荣誉，在小班教学中基本比较容易做到。小班教学人少，师生接触机会比较多，较易实现。但作为美术鉴赏这类全校性的公选课，加之课程时数较少，班级人数较多，且多为交叉性学科学生一起上课，要做到对每个学生因材施教几乎无法实现。但教师还是可以按照不同学科专业的学生性格及学习特点，尽可能找到适合此专业学生的课程讲授方法。如此，也不失为一种因材施教。
（四）丰富教学内容
针对美术鉴赏这门课程的特殊性，教师对于教学内容图片的展示除需精选优秀且具艺术价值的作品外，还需注重展示图片的媒介及展示手法。展示图片的媒介除纸质图片外，更多可从网上搜集较新的作品，用多媒体或平板电脑等媒介进行展示。除图片外视频教学也是必不可少的手段，动态的视频会比静态的图片更具吸引力，更具诱惑力。若一味只展示图片，再美的画面也是定格的，也会变得枯燥。在美术鉴赏课堂中适时播放些与讲授内容相关的视频，会使教师讲授的抽象内容具象化，还可补充教师教科内容中缺陷的部分内容，使学生更易理解也更全面地学习。同时也使受教育者注意力更好地集中，动静的结合使课堂充满活力，也提高了课堂学习效率。
在教学传播媒介上，也可利用其他的传播媒介进行课上课下的教学。如，微信、微博、博客、贴吧等新兴的、易于接受的电子媒介账号传播优秀的美术作品。跟上时代的步伐，运用好先进的科技媒介，美术鉴赏课程才能更游刃有余。
五、课外延伸和反馈
课堂效率再高，课下不加练习，很快便成过眼烟云，如此一来适当的课外作业变成了必不可少的内容。美术鉴赏的作业受其自身学科的影响，不能仅限于书写，除需搜集大量优秀作品外，对优秀作品的归纳、分析也成为学好美术鉴赏不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏课程，除了学会欣赏优秀作品外，更需透彻地了解掌握何为优秀作品，为何优秀等问题。只有不断勤于思考，善于提问，才能在欣赏作品的基础层次上真正看清美术“门道”，才能真正学会鉴赏美术。美术鉴赏作为提高视觉审美的课程，不仅限于单纯的理论教授，更多地需要受教者做实践性的练习，手脑并用、理论联系、指导实践，实践呼应理论。如此受教者才更能透彻、全面、深入地消化所学知识，这就需要教师在布置课外作业的时候，理论性和实践性相互掺加。
教师还需注重学生的反馈意见。大众传播学中除了传播者直线的传播模式，受众者根据接受程度所反馈给传播者意见的循环传播，更应得到教学者的合理利用。如除课堂讲授知识外，课外学生的反馈更应得到教师的重视。重视受教育者的反馈意见，才能在以后的教学中采取更为恰当的内容及方式，获得最佳的教学效果。
本文旨在思考分析美术鉴赏课程的特殊性、受教者的差异性等因素，给从教者如何合理安排课程内容、课程设置、教学方法等方面的一些启发，从而达到美术鉴赏课堂效率最优化。
参考文献：
[1]鲍峥.普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究[D].河南师范大学，2015.
[2]李长民.论美术教育创新思维的构建[J].咸阳师范学院学报，2003，（03）.
[3]张春婷，何晓辉.谈学生美术鉴赏能力的培养[J].美术教育研究，2014，（05）.
[4]张淞强.浅谈美术鉴赏课动态教学的创新思维方法[J].艺术研究，2009，（03）.
[5]陈肯.高校公共艺术教育有效性的行动研究[D].中央美术学院，2009.
[6]徐畅.美术教育人生的必修课[D].东北师范大学，2012.
[7]陈海兵.美术鉴赏的学习与教育[J].北方文学（下半月），2012，（03）.
[8]戴世英.提高高校公共选修课质量的探析[J].企业导报，2015，（06）.