【摘要】在美术教学中，培养学生的动手参与能力，让学生能够发挥学习主体的作用，也直接关系到学生的学习水平是否能正常发挥。这就要求，教师必须当一个循循善诱的引导者，运用多元的方式来开发学生的学习潜能，促进学生的动手能力发展，让学生能够发现美、创造美。
　　【关键词】美术教学;兴趣;动手能力
　　一、激发兴趣，培养学生的动手能力
　　兴趣是动力，是源泉，是推动学生探索新知识、发展创新思维的最大助力，也是着眼培养、提高学生学习积极性、主动参与到学习中来的强有力后盾。
　　（一）尝试创新，激发兴趣
　　大家对于新奇或者新鲜的事物都怀有一颗想要探知的欲望之心。而新奇的事物往往最会激起学生探索事物真相的欲望。这就要求教师也要不断进取，不断地挖掘教学内容上的新意，增加新鲜感，以此来吸引学生注意力。笔者在教学《装饰画》这一课时，不按传统的画笔与画纸构图上色，只在一张黑色的卡纸上构好图，用刀尖沿图形的轮廓线两旁，平行刻两刀。两刀间的间距是3毫米，不穿透纸背，并撕开表皮的纸条，这样露出了里边白色的线条，与黑色的卡纸表面达到了黑白的画面效果。对于这个变化学生觉得很新奇、有趣味，兴趣瞬间被激起，个个都摩拳擦掌，跃跃欲试。这个时候笔者便让学生构好图，按老师讲解的步骤操作，在动手过程中学生明白了下刀得有轻有重，切刻卡纸不透过纸背便能达到预期的效果。学生在实践中体验到了学习的乐趣。
　　（二）增加鼓励，激发兴趣
　　处于初中这个时期的学生，自尊心都特别的强，且对美术学科重要性的认知不合理。对于这些学生，只有用鼓励的方法改变其学习态度。比如，教师上课时，如发现那些平时活泼好动的学生做出不合理的动作时，努力发现其中的个别“美”，加以肯定，表扬他们的艺术细胞正在逐渐“苏醒”，这些都能起到鼓励的作用。“美”是美术课上的“明珠”。本该批评的行为，却被教师发现其中的“美”并对学生进行表扬。他们因受到鼓励，心情愉悦，乐意地接受体验美术之美。让学生沉浸在“美”的氛围中，收到较好的的效果，也激发了他们动手参与的兴趣。
　　二、运用教学示范，诱导学生动手参与
　　教师的示范课是美术教育教学课堂中不可缺少的重要环节，这个直观教学会直接影响到教学活动成果。例如，笔者教学《中国山水画》时，用较为娴熟的技法，边讲解边示范：“先用浓淡不同的墨色绘画出山水的外形、远近场景，分出墨色。要注意其中用笔，讲究的是笔墨的精妙与情趣，何时需要圆润，哪里需干筆。”画面更注重神韵方面的表现，但学生较少接触这方面的知识以及缺乏实操经验，对作画便心生几分胆怯。经过教师的示范后，画画技巧都变得通俗易懂了。示范，也充分展现出美术教师的扎实基本功，学生不但在教师的笔墨中感受到中国画的精妙，也充分被教师的实际水平所折服，激发了动手参与的欲望，这样，便达到预想的教学效果。直观示范性教学是美术教学的主要手段，促进学生的动手能力。
　　三、师生互动，培养学生的动手能力
　　教师与学生和平共处，是推进课堂教学的前提。在教学中，教师应当在课堂上创设轻松的学习氛围，多与学生进行交流，这样有助于提高学生的动手能力。
　　（一）拉近师生距离
　　师生距离在很大程度上影响着学生积极参与教学的强度。因此，笔者讲授课程的要点后，一般采用在教室里巡回指导的方式帮学生纠正错误，缩短了与他们之间的距离，从而缩短师生的心理距离，为学生主动动手创造了条件。
　　（二）给予学生安全感
　　大多数学生对教师都有畏惧心理。 为了使学生积极参与教学活动，在课堂教学中，学生首先必须在心理上感到安全。对于学生的作品，不论理想与不理想，教师都不应以此为标准区别对待学生。针对这点，教师可与学生一起动手参与活动，在活动中让学生明白道理：人非圣贤，岂能无错。以此给学生安全感，让学生大胆动手参与活动，提高动手能力。
　　（三）让学生获得成就感
　　在学习活动中，学生通过努力完成任务，会很有成就感。因此，为了给学生一种成就感，教师要把难度设置在一个比较合适的水平上来。任务的完成，学生认为是对付出的肯定，也有动力继续向前学习。如果教师任务设置的难度不高，学生不费吹灰之力就能完成，那么学生就会认为这是理所当然的;若是任务难度太高，学生便会不愿意去完成且对自己动手能力缺失自信。怎样把控好这个度？这就需要教师从实际出发，因材施教，灵活调好难度。当任务难度小时，教师可设置一些“障碍”;当任务难度超出学生自主完成的能力范围，教师应及时给予学生帮助与鼓励;学生完成任务时，教师要给出表扬与肯定，从而使每个学生都能感受到成功的欢乐，便愿意全身心地参加创作。
　　四、利用环境，提供自己动手参加的机会
　　学生除了有动手参与的欲望与能力，还要有实践的机会。教师要懂得结合教材内容特征与学生的实际，创设条件，向学生提供更多实践机会。
　　（一）展览美术作品，提供动手参与机会
　　绘画和手工作业都是可视形象，学生可以通过眼睛直观感受。同班同学或者同年龄阶段学生优秀作品的展览，学生都会想看，看了之后还想学里边的精髓。在上课时，笔者会对上节课的作业进行展示，并请学生以小组为单位分批参观。学生兴致勃勃，观察入微，学得非常认真，觉得很有参考价值。教师如果在这个基础之上再介绍展品的优缺点，他们会掌握得更快更全面。同时，教师提出任务要求，学生就会积极主动地参与进来。美术作品展览，有助于他们积累创作素材。
　　（二）学会自评，提供动手参与机会
　　多数美术教师在作业中会渗入讲评法。这个方法受教师个人的年纪、受教育程度与专业知识水平高低以及兴趣等等的影响，大多时候会使学生的积极性受挫，抑制学生思想与个性的发展。在授课过程中，我们可以运用师生互评、同学互评、学生自评等评价方式进行学习，并且遵循学生的心理特征和能力，循序渐进。以学生的互评为主，让三五个学生互相评论对方的画，把自己的审美标准与制作心得体现出来，教师再进行相应的提醒;也可以让学生对自己的作品作出较为客观、公平的评价，加强优点的发展，如若发现不足或有了不同的创意，教师允许把作品拿回重新整修。通过这些课堂上的习作评价，让学生更能发现美、创造美，最终提高了学生动手的能力。