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【摘要】中国民族声乐是在表演当中最能够体现民族精神和民族情感的一种艺术形式。它根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。
【关键词】民族声乐；发展；技巧；训练；演唱风格
一.呼吸和气息的运用
可以说无论一个演唱者的技巧多么高超，气息的运用都是他实现演唱的基础。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”，做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强，气要治、要匀，声音弱，气要稳、要柔。但在演唱不同风格、不同情感、不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的勁不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点、集中一点。要像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。
二.发声和共鸣的运用
①头腔共鸣的运用：在高声区发声的时候，通常需要进行头腔共鸣，即对鼻咽腔进行合理利用。在运用时应该在具有良好的深呼气息支持和完美的鼻咽腔共鸣的基础上，使舌头面、舌根、咽壁能形成的咽腔共鸣管道高速收缩、变细、变窄而生产出振动的效果。
②其次是在进行中高声区发声训练时对鼻咽腔共鸣的气息运用。它是在鼻咽空间产生的振动，鼻咽腔在进行共振时，鼻梁上部要有明显的振动感觉。体会鼻咽腔共鸣的感觉还要注意展开鼻翼，打开鼻腔，使鼻腔有舌根通畅的感觉。在打开鼻咽腔的同时，不能打开咽腔，使鼻咽腔和咽腔畅通无阻，用鼻子吸气时，鼻咽处有凉风的感觉。
③在进行中声区发声训练时，主要是针对口咽腔的功能运用进行练习，它是在口咽腔空间振动，在进行共振时，歌唱者可以感觉到声音结实丰满、醇厚和圆润。
④而在对中低声区进行发声训练时，则主要是依靠对咽喉腔的共鸣，咽喉腔共鸣是声音在深气息的支持下喉咽壁直通上下腔体里产生的振动。喉咽腔进行共鸣时，歌唱者可以明显地感觉咽喉部分的通畅、松弛的感觉。
⑤低声区域的发声训练主要是使用胸腔共鸣的手段实现的。胸腔共鸣是自然的胸声共鸣，胸部共鸣进行共振时，歌唱者仔细听会感到胸部嗡嗡响，当我们用手抚摸胸部时，感到胸部有明显的振动。 三.咬字吐字 演唱表演是一种将声乐和语音进行有机结合，并做出完善处理的、进行传情达意的一种综合性艺术形式。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语音基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约，古今中外的声乐家在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三经，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”放在三绝之前。意大利著名歌唱家卡鲁索也反对将“歌词作为歌声的奴隶”。而“以定带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走”等正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见咬字吐字在民族唱法中的重要性。
在演唱过程中的咬字和吐字细节是需要进行整体把握的，咬字是由语言中声母的发音器官而决定的，即喉、舌、齿、牙、唇5个部位，称为“五音”。发音是要通过五音的某一个部分，将单字的声母咬成不同的字音，咬字是指声母的形成。当声母咬准后，又要通过“四呼”即“开、齐、撮、合”等不同的口型着力，将单字的韵母吐出来，吐字是指韵母送出的着力。在歌唱中要做到咬字吐字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律。 四.演唱风格 在进行声乐表演时，应使其原有的词曲创作艺术手法和演唱的艺术风格形成有机统一体，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点。我国民族众多，各地各民族的风土人情、演唱内容均不相同，形成了绚丽多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情、有的活跃风趣、有的甜美动人。在民族唱法中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，包括作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素，如词曲作者的生活环境、生活经历、生活态度、个人特征、审美观念、审美情趣和对作品题材的处理手法和表现手法。二是要了解和熟悉作品风格特点的基础，要进一步到作品中去探索和琢磨，怎样把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，如何恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明地体现作品的时代特征与民族特征，从而将作品与演唱风格融为一体。民族声乐是以中国语言为基础，以吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术，作为一名民族声乐歌手，应该是语言准确、声音自如并能生动地表现作品的风格和感情。
【关键词】民族声乐；发展；技巧；训练；演唱风格
一.呼吸和气息的运用
可以说无论一个演唱者的技巧多么高超，气息的运用都是他实现演唱的基础。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”，做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强，气要治、要匀，声音弱，气要稳、要柔。但在演唱不同风格、不同情感、不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的勁不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点、集中一点。要像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。
二.发声和共鸣的运用
①头腔共鸣的运用：在高声区发声的时候，通常需要进行头腔共鸣，即对鼻咽腔进行合理利用。在运用时应该在具有良好的深呼气息支持和完美的鼻咽腔共鸣的基础上，使舌头面、舌根、咽壁能形成的咽腔共鸣管道高速收缩、变细、变窄而生产出振动的效果。
②其次是在进行中高声区发声训练时对鼻咽腔共鸣的气息运用。它是在鼻咽空间产生的振动，鼻咽腔在进行共振时，鼻梁上部要有明显的振动感觉。体会鼻咽腔共鸣的感觉还要注意展开鼻翼，打开鼻腔，使鼻腔有舌根通畅的感觉。在打开鼻咽腔的同时，不能打开咽腔，使鼻咽腔和咽腔畅通无阻，用鼻子吸气时，鼻咽处有凉风的感觉。
③在进行中声区发声训练时，主要是针对口咽腔的功能运用进行练习，它是在口咽腔空间振动，在进行共振时，歌唱者可以感觉到声音结实丰满、醇厚和圆润。
④而在对中低声区进行发声训练时，则主要是依靠对咽喉腔的共鸣，咽喉腔共鸣是声音在深气息的支持下喉咽壁直通上下腔体里产生的振动。喉咽腔进行共鸣时，歌唱者可以明显地感觉咽喉部分的通畅、松弛的感觉。
⑤低声区域的发声训练主要是使用胸腔共鸣的手段实现的。胸腔共鸣是自然的胸声共鸣，胸部共鸣进行共振时，歌唱者仔细听会感到胸部嗡嗡响，当我们用手抚摸胸部时，感到胸部有明显的振动。 三.咬字吐字 演唱表演是一种将声乐和语音进行有机结合，并做出完善处理的、进行传情达意的一种综合性艺术形式。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语音基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约，古今中外的声乐家在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三经，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”放在三绝之前。意大利著名歌唱家卡鲁索也反对将“歌词作为歌声的奴隶”。而“以定带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走”等正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见咬字吐字在民族唱法中的重要性。
在演唱过程中的咬字和吐字细节是需要进行整体把握的，咬字是由语言中声母的发音器官而决定的，即喉、舌、齿、牙、唇5个部位，称为“五音”。发音是要通过五音的某一个部分，将单字的声母咬成不同的字音，咬字是指声母的形成。当声母咬准后，又要通过“四呼”即“开、齐、撮、合”等不同的口型着力，将单字的韵母吐出来，吐字是指韵母送出的着力。在歌唱中要做到咬字吐字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律。 四.演唱风格 在进行声乐表演时，应使其原有的词曲创作艺术手法和演唱的艺术风格形成有机统一体，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点。我国民族众多，各地各民族的风土人情、演唱内容均不相同，形成了绚丽多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情、有的活跃风趣、有的甜美动人。在民族唱法中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，包括作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素，如词曲作者的生活环境、生活经历、生活态度、个人特征、审美观念、审美情趣和对作品题材的处理手法和表现手法。二是要了解和熟悉作品风格特点的基础，要进一步到作品中去探索和琢磨，怎样把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，如何恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明地体现作品的时代特征与民族特征，从而将作品与演唱风格融为一体。民族声乐是以中国语言为基础，以吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术，作为一名民族声乐歌手，应该是语言准确、声音自如并能生动地表现作品的风格和感情。