斜风细雨，如愁如织。在这个湿润绵长春天里，焚香静气，泡上一壶沁人心脾的美茶，顿时觉得这春色芳机瑞锦。这壶如若是一把紫砂壶，那涤茶留香的独特机理和不与众芳争色的低调秉性，自然更是让人爱不释手。
　　都说紫砂壶有材质美、工艺美、造型关，而当我在大可先生的庭院里见到他的书刻奇壶时，对紫砂壶的美有了一个全新的认识：一门新兴艺术形式——书刻技艺在紫砂壶面的施展，使得原本就已经是艺术佳品的紫砂壶，又增添了一种肌理之美。而这种美在壶面之上形成的立体感和艺术性，不但让人惊叹大可先生的巧思和精湛技艺，更让人垂慕他追求创新的艺术风范。
　　说起紫砂壶，古人说“茗注莫妙于砂”，宜兴紫砂壶是备受推崇的“茶具之首”。众所周知，传统紫砂壶的雕刻工艺是在成型的泥胚上绘制各种纹饰、图案，然后烧制而成。成品紫砂壶在质朴厚重中有一种阅尽沧桑之美。这也是紫砂的独特魅力所在。而书刻紫砂壶的工艺恰好相反，它是在已经烧制好的紫砂壶上进行再创作，包含了书与刻两个部分。先书写，然后刻出线条的肌理，让壶面呈现出立体感十足的线条，而整个壶更加形神兼备、气韵不凡。
　　话虽简单，然而一款书刻紫砂壶的出炉，不但要经历一个漫长的创作过程，而且又要有相当的艺术功底。首先是书写。这不是随随便便的工笔书，而是有艺术底蕴的书法创作。大可先生本身就是中国书法家协会的会员，他的书法作品独树一帜，行草字体在他的运笔之下遒劲洒脱、酣畅奔放。而这种运笔风格也被带入书刻紫砂壶的创作中。因此，书刻紫砂壶首先就是一幅难得的书法艺术品。当然每个壶还要根据器形特点、颜色、质感等构思出不同的文字创意。才相得益彰。
　　其次，要将写好的字镌刻在壶面上，这也不是一道简单活。泥胚雕刻，细柔软棉，非常利于雕刻技艺的施展，即便偶有闪失，也好补救。而在烧成的紫砂壶上雕刻，那难度就大了许多，力道的拿捏要非常精确：力道轻了，书刻的立体感和气韵就丧失了；力道过重就会穿破壶身。大可先生早期的尝试，往往会因力道过重而将壶身戳破，优质的紫砂壶瞬间变得不名一文。待到技艺日臻完善之时，其书刻作品力道分毫不差。流畅的线条凹凸有致。书法笔力雄劲的风骨展露无遗。这样的作品浮现在紫砂之上，显得卓尔不群、令人称绝。而紫砂壶本身的硬度。决定了这还是项力气活。
　　就如同每一把紫砂都是孤品一样，书刻紫砂壶自然也是独一无二的。当被问及：为什么会将书刻技术引入到紫砂的创作中？大可先生说道：艺术总要不断地突破创新。是的，他是中国寿山石书刻第一人，也是紫砂壶书刻第一人，这种创新实践本身就是为艺术品增加更多的气韵，让它投射出更多的美感。对于一把需要艺术家倾注20多个小时才能雕琢出来的妙品。我们除了惊叹还有什么呢？因为它的背后，承载的是艺术家经年累月的艺术探索和追求。
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　　六方如意
　　这款书刻作品选用了上乘的宜兴紫砂，壶面的褐色折射出幽幽的古朴之美。壶肚被设计成六边形，每一面都书刻着不同字体的“如意”二字，故名六方如意。书刻技艺的使用既不喧宾夺主、夺去紫砂的光辉，又能为紫砂增色不少。那曼妙的古体字更凸显了紫砂的古拙，抚摸上去，玲珑的质感更令人爱不释手。
　　如意金钟
　　这款取材自古代编钟的书刻作品，集中展示了该技艺的独特魅力。整体器形如同一口铜钟，壶面上刻着篆体书，仿佛一下子回到了青铜时代。那种承袭古人的艺术效果，在其它紫砂壶作品中从未见到。每个字体，就如同铸铁一般镶了上去，精妙绝伦中显得大气十足。