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【摘要】山西作为中华文明发生发展的核心区域，有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。山西的地方戏曲种类繁多，大部分地方戏曲的音乐伴奏中都有弓弦乐器，特别是在文场当中，弓弦乐器都作为主奏乐器，在戏曲伴奏中发挥着重要作用。因此，为了更好地传承、发展、改革地方戏曲，我们也应该密切关注为其伴奏并起到重要作用的弓弦乐器。
【关键词】山西地方戏曲；弓弦乐器
【中图分类号】J643 【文献标识码】A
弓弦乐器，是指以弓弦磨擦琴弦，使之振动以发出声音的一种拉弦乐器。在项阳老师编撰的《中国弓弦乐器史》中，对中国弓弦乐器的起源和发展有权威而详尽的解说；“从先秦时代肇始，在筑身上经历了一个由棒击到棒擦的嬗变过程，嬗变出轧筝，从而形成了‘筑族乐器’。轧筝棒擦之‘弓’影响到胡琴类弹统乐器，从而创制了弓弦嵇琴（奚琴）”“ 正是受到棒擦轧筝的启发，奚族人以其过人的聪明才智首先将形似弦鼗的奚琴改造为棒擦的拉弦乐器，从而成为中国胡琴类弓弦乐器的始祖”。时至今日，中国的弓弦乐器已经发展形成一个庞大的体系，家族成员多达五十多种。大多数弓弦乐器随着明代戏剧和曲艺的兴起有所改进和发展，演奏形式也多种多样。到明末清初，随着梆子在戏曲中的地位逐步上升，板胡成为了主要伴奏乐器。从那之后，大多的地方剧种都以弓弦乐器作为主奏乐器。我们今天所讲的山西民间弓弦乐器，在山西地方戏曲中也作为主要伴奏乐器。作为中华文明发生发展核心区域的山西，有着数千年深厚的文化积淀，非物质文化遗产种类繁多、形式多样，特别是民间音乐遗产方面更是有 “戏曲摇篮”的美誉，资源丰富、特色鲜明，具有极高的艺术价值和历史研究价值。因此，为了更好地传承、发展、改革地方戏曲，我们也应该密切关注为其伴奏并起到重要作用的弓弦乐器。
山西的地方戏曲种类繁多，大部分地方戏曲音乐伴奏中都有弓弦乐器，比如：晋剧、八音会、蒲剧、北路梆子、耍孩儿、上党皮黄、山西道情、曲沃碗碗腔、二人台等，特别是在文场当中，常作为主奏乐器出现。在这些地方戏曲中，常用的弓弦乐器主要有晋胡、二股弦、四胡等。
晉胡，其实属于板胡的一种，有中音的，也有次中音的。在山西地方戏曲中，我们叫“呼胡”或者“葫芦子”，音色厚重而又柔和。它在清代时随梆子腔剧种兴起，而后逐步被肯定。常用于传统晋剧、北路梆子、蒲剧伴奏，属于领奏乐器。
二股弦，又叫“二弦”或“二股子”，是北路梆子文场中的主奏乐器。二股弦的声音腔调有着独特鲜明的风格，地域性较强。它形成于宋朝，随着民间的戏曲小调逐渐衍变至今，已经有五六百年的历史。正因为二股弦从古至今没有太大的变化，更没有受到当今的戏曲影响，所以它有着较高的研究价值。
四胡，亦称“四弦”“四股子”。音色粗犷，声音饱满，音量较大，韵味儿独特。常用于二人台、好来宝、皮影戏的伴奏。在戏曲乐队中，四胡十分重要，常用伴奏于领腔，有时候也在曲子长音的地方作一些加花处理，也有时候倒把演奏。四胡既可以独奏也可合奏。
一、形制方面
晋胡，琴杆乌木、紫檀、红木或花梨木制作。琴筒称壳子，用椰壳制成，蒙桐木板。千斤又称中码，有木制，也有骨制或铜制，用丝弦紧绑在琴杆的腰部。琴轴两个，张两根弦，旧时候，琴弦多为粗老弦或皮弦，现改用尼龙缠钢丝弦。码子用枸杞根或竹制作。弓子系马尾，弓杆用细石竹制，或用两块薄竹片粘在一起制成。二股弦，由檀木制作，比晋胡杆子稍粗些。琴筒呈圆筒形，用桐木或楸木制成。音板也叫“面子”，多用桐木制作。琴轴用黄杨木制成，近年也有装制铜轴的。琴弓比晋胡弓子稍短，且较之粗重，但制作相同。琴码用竹或其它硬木所制，腰码为铜制。外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在也多用钢丝弦。琴脚也是檀术所制，它的高低摸样近似京胡琴，只是比京胡琴粗重一些。四胡，琴筒为八角，一端蒙蟒皮，琴筒底部附加一小琴托使琴放稳。琴轴四个，张四根弦，传统的二人台四胡琴弦采用丝弦，之后逐渐被金属弦所代替，琴杆多用乌木或红木制成。四胡的弓子是用竹子做成的，与其他弓弦乐器不同的是，四胡的弓毛分为两股，一股夹在一弦和二弦中间，另一股夹在三弦和四弦中间。
二、定调方面
晋胡，在晋剧中大多用G调，里弦的音高为e1，外弦的音高为b1，用6-3弦演奏；在蒲剧中大多用bB调或着#G调，里弦的音高为g1，外弦的音高为d2，用6-3弦演奏；在北路梆子中大多用bB调，偶有用C调或者A调，用6-3弦演奏，有时也用1-5弦演奏。晋胡在晋剧演奏中不换把，而在蒲剧和北路梆子演奏中换把。二股弦，在晋剧中主要给呼胡加花助奏，一般定弦为“低音6—3”或“低音5—2”。四胡，一弦和三弦为一组，为内弦，音高为C；二弦和四弦为一组，为外弦，音高为G。各组的两根弦音高为同度。
三、演奏方法
由于晋胡的琴弦比较粗，所以在演奏时，左手手指都带上手指帽。手指帽分为里外两层，里面一层先用生铁皮或者不锈钢做成指套，然后在外面再套一层皮革。手指帽的作用是使乐器发音清脆、嘹亮，独具特色。它分别带在左手的食指、中指、无名指、小指上。二股弦演奏时不倒把，左手的食、中、无名指都戴金属指帽。不同于晋胡，二股弦的手指帽外不套皮革，所以音色尖细。因为多有滑奏，所以艺人们又俗称“抹擦”。四胡演奏时，左手扶琴杆，食指、中指、无名指用第二节肚、小指用指尖肚按弦，拇指内侧触弦，可以自如地演奏，可以奏出泛音、和音的效果。
弓弦乐器用于戏曲伴奏的历史虽不像戏曲自身的发展演变过程那么漫长，但它在戏曲中的作用是极其重要的，戏曲演唱不能没有器乐伴奏的衬托。众所周知，弓弦类乐器都具有抒情性、拟人性强等特点，但作为戏曲中的主奏乐器，演奏者必须根据不同演员的嗓音条件、演唱风格做出不同的处理，紧贴演员的唱腔，做到紧密配合，这叫保调托腔；有时它也要合理选择曲牌，紧跟戏曲剧情，根据剧情的需要灵活起奏，并且要带动、指挥其他乐器的演奏。
弓弦乐器在戏曲伴奏音乐中占据极其主要的地位，对其研究和改革发展对戏曲的发扬传承起着至关重要的作用。比如，目前这几种弓弦乐器的制作技艺和演奏人才的培养，都主要以老艺人口传心授的方法，相关的书籍文献也少之又少。相关的演出团体和艺术院校也要制定科学规范的教学体系，要对其本体进行深入研究，要大大提升民间音乐学科的具体性，绝不能仅仅停留在对原始资料的搜集整理阶段，这样才能对音乐本质与实践提供有力的理论支持与依据。同时，政府应当在这方面增加投入，建立长期有效的人才培养方案、切实可行的激励机制和福利待遇。还要加大对地方戏曲的宣传力度，面向农村基层，加强市场运作，让其产业化、市场化。这样，将社会效益和经济效益两者有机结合到一起，更适合经营发展。
总之，我们必须要用长远发展的思路看待地方戏曲及其伴奏乐器的传承与保护工作，要与时代的发展紧密结合起来，赋予古老的艺术以新鲜的时代感，这样才能将我们的戏曲曲艺艺术传承发扬下去。弘扬山西传统文化，传承、发展山西戏曲文化，意义深远，人人有责！
参考文献
[1]侯桂林.晋剧文场弦乐四大件历史衍变初考[J].山西艺术教育，2003（01）.
[2]李保青.浅谈晋剧领奏乐器的创新与发展[J].太原大学学报，2009（01）.
[3]邵云芳.山西戏曲文化的保护与发展[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009.
[4]张庚主.中国戏曲志·山西卷[M].北京：文化艺术出版社，1990.
作者简介：王飞飞（1984—），男，汉族，山西汾阳人，硕士，讲师，研究方向：音乐表演。
【关键词】山西地方戏曲；弓弦乐器
【中图分类号】J643 【文献标识码】A
弓弦乐器，是指以弓弦磨擦琴弦，使之振动以发出声音的一种拉弦乐器。在项阳老师编撰的《中国弓弦乐器史》中，对中国弓弦乐器的起源和发展有权威而详尽的解说；“从先秦时代肇始，在筑身上经历了一个由棒击到棒擦的嬗变过程，嬗变出轧筝，从而形成了‘筑族乐器’。轧筝棒擦之‘弓’影响到胡琴类弹统乐器，从而创制了弓弦嵇琴（奚琴）”“ 正是受到棒擦轧筝的启发，奚族人以其过人的聪明才智首先将形似弦鼗的奚琴改造为棒擦的拉弦乐器，从而成为中国胡琴类弓弦乐器的始祖”。时至今日，中国的弓弦乐器已经发展形成一个庞大的体系，家族成员多达五十多种。大多数弓弦乐器随着明代戏剧和曲艺的兴起有所改进和发展，演奏形式也多种多样。到明末清初，随着梆子在戏曲中的地位逐步上升，板胡成为了主要伴奏乐器。从那之后，大多的地方剧种都以弓弦乐器作为主奏乐器。我们今天所讲的山西民间弓弦乐器，在山西地方戏曲中也作为主要伴奏乐器。作为中华文明发生发展核心区域的山西，有着数千年深厚的文化积淀，非物质文化遗产种类繁多、形式多样，特别是民间音乐遗产方面更是有 “戏曲摇篮”的美誉，资源丰富、特色鲜明，具有极高的艺术价值和历史研究价值。因此，为了更好地传承、发展、改革地方戏曲，我们也应该密切关注为其伴奏并起到重要作用的弓弦乐器。
山西的地方戏曲种类繁多，大部分地方戏曲音乐伴奏中都有弓弦乐器，比如：晋剧、八音会、蒲剧、北路梆子、耍孩儿、上党皮黄、山西道情、曲沃碗碗腔、二人台等，特别是在文场当中，常作为主奏乐器出现。在这些地方戏曲中，常用的弓弦乐器主要有晋胡、二股弦、四胡等。
晉胡，其实属于板胡的一种，有中音的，也有次中音的。在山西地方戏曲中，我们叫“呼胡”或者“葫芦子”，音色厚重而又柔和。它在清代时随梆子腔剧种兴起，而后逐步被肯定。常用于传统晋剧、北路梆子、蒲剧伴奏，属于领奏乐器。
二股弦，又叫“二弦”或“二股子”，是北路梆子文场中的主奏乐器。二股弦的声音腔调有着独特鲜明的风格，地域性较强。它形成于宋朝，随着民间的戏曲小调逐渐衍变至今，已经有五六百年的历史。正因为二股弦从古至今没有太大的变化，更没有受到当今的戏曲影响，所以它有着较高的研究价值。
四胡，亦称“四弦”“四股子”。音色粗犷，声音饱满，音量较大，韵味儿独特。常用于二人台、好来宝、皮影戏的伴奏。在戏曲乐队中，四胡十分重要，常用伴奏于领腔，有时候也在曲子长音的地方作一些加花处理，也有时候倒把演奏。四胡既可以独奏也可合奏。
一、形制方面
晋胡，琴杆乌木、紫檀、红木或花梨木制作。琴筒称壳子，用椰壳制成，蒙桐木板。千斤又称中码，有木制，也有骨制或铜制，用丝弦紧绑在琴杆的腰部。琴轴两个，张两根弦，旧时候，琴弦多为粗老弦或皮弦，现改用尼龙缠钢丝弦。码子用枸杞根或竹制作。弓子系马尾，弓杆用细石竹制，或用两块薄竹片粘在一起制成。二股弦，由檀木制作，比晋胡杆子稍粗些。琴筒呈圆筒形，用桐木或楸木制成。音板也叫“面子”，多用桐木制作。琴轴用黄杨木制成，近年也有装制铜轴的。琴弓比晋胡弓子稍短，且较之粗重，但制作相同。琴码用竹或其它硬木所制，腰码为铜制。外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在也多用钢丝弦。琴脚也是檀术所制，它的高低摸样近似京胡琴，只是比京胡琴粗重一些。四胡，琴筒为八角，一端蒙蟒皮，琴筒底部附加一小琴托使琴放稳。琴轴四个，张四根弦，传统的二人台四胡琴弦采用丝弦，之后逐渐被金属弦所代替，琴杆多用乌木或红木制成。四胡的弓子是用竹子做成的，与其他弓弦乐器不同的是，四胡的弓毛分为两股，一股夹在一弦和二弦中间，另一股夹在三弦和四弦中间。
二、定调方面
晋胡，在晋剧中大多用G调，里弦的音高为e1，外弦的音高为b1，用6-3弦演奏；在蒲剧中大多用bB调或着#G调，里弦的音高为g1，外弦的音高为d2，用6-3弦演奏；在北路梆子中大多用bB调，偶有用C调或者A调，用6-3弦演奏，有时也用1-5弦演奏。晋胡在晋剧演奏中不换把，而在蒲剧和北路梆子演奏中换把。二股弦，在晋剧中主要给呼胡加花助奏，一般定弦为“低音6—3”或“低音5—2”。四胡，一弦和三弦为一组，为内弦，音高为C；二弦和四弦为一组，为外弦，音高为G。各组的两根弦音高为同度。
三、演奏方法
由于晋胡的琴弦比较粗，所以在演奏时，左手手指都带上手指帽。手指帽分为里外两层，里面一层先用生铁皮或者不锈钢做成指套，然后在外面再套一层皮革。手指帽的作用是使乐器发音清脆、嘹亮，独具特色。它分别带在左手的食指、中指、无名指、小指上。二股弦演奏时不倒把，左手的食、中、无名指都戴金属指帽。不同于晋胡，二股弦的手指帽外不套皮革，所以音色尖细。因为多有滑奏，所以艺人们又俗称“抹擦”。四胡演奏时，左手扶琴杆，食指、中指、无名指用第二节肚、小指用指尖肚按弦，拇指内侧触弦，可以自如地演奏，可以奏出泛音、和音的效果。
弓弦乐器用于戏曲伴奏的历史虽不像戏曲自身的发展演变过程那么漫长，但它在戏曲中的作用是极其重要的，戏曲演唱不能没有器乐伴奏的衬托。众所周知，弓弦类乐器都具有抒情性、拟人性强等特点，但作为戏曲中的主奏乐器，演奏者必须根据不同演员的嗓音条件、演唱风格做出不同的处理，紧贴演员的唱腔，做到紧密配合，这叫保调托腔；有时它也要合理选择曲牌，紧跟戏曲剧情，根据剧情的需要灵活起奏，并且要带动、指挥其他乐器的演奏。
弓弦乐器在戏曲伴奏音乐中占据极其主要的地位，对其研究和改革发展对戏曲的发扬传承起着至关重要的作用。比如，目前这几种弓弦乐器的制作技艺和演奏人才的培养，都主要以老艺人口传心授的方法，相关的书籍文献也少之又少。相关的演出团体和艺术院校也要制定科学规范的教学体系，要对其本体进行深入研究，要大大提升民间音乐学科的具体性，绝不能仅仅停留在对原始资料的搜集整理阶段，这样才能对音乐本质与实践提供有力的理论支持与依据。同时，政府应当在这方面增加投入，建立长期有效的人才培养方案、切实可行的激励机制和福利待遇。还要加大对地方戏曲的宣传力度，面向农村基层，加强市场运作，让其产业化、市场化。这样，将社会效益和经济效益两者有机结合到一起，更适合经营发展。
总之，我们必须要用长远发展的思路看待地方戏曲及其伴奏乐器的传承与保护工作，要与时代的发展紧密结合起来，赋予古老的艺术以新鲜的时代感，这样才能将我们的戏曲曲艺艺术传承发扬下去。弘扬山西传统文化，传承、发展山西戏曲文化，意义深远，人人有责！
参考文献
[1]侯桂林.晋剧文场弦乐四大件历史衍变初考[J].山西艺术教育，2003（01）.
[2]李保青.浅谈晋剧领奏乐器的创新与发展[J].太原大学学报，2009（01）.
[3]邵云芳.山西戏曲文化的保护与发展[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009.
[4]张庚主.中国戏曲志·山西卷[M].北京：文化艺术出版社，1990.
作者简介：王飞飞（1984—），男，汉族，山西汾阳人，硕士，讲师，研究方向：音乐表演。