筹备已久的大型展览近期纷纷亮相各大艺术机构，其中既有中国艺术家的集体展示，又有国际大师在华的首次个展。在这个春光旖旎的时节走出家门，相约最让你心动的作品吧。
　　“我们”的亮相
　　一直致力于推动中国当代艺术发展的K11 Art Foundation（KAF）在上海chi K11美术馆推出重要群展“我们：一个关于中国当代艺术家的力量”，展出56位活跃的中国艺术家参与的大型群展。展览以“情感/体验”、“物质/语言”、“现象/事件”、“剧场/表演”四个单元展开。KAF在同期还将推动线上艺术社区的建设。为此我们采访了K11艺术项目培养的首位策展人姜晔，她从2011年加入KAF并参与策划了上海K11开业以来的所有艺术项目，这次她也独挑大梁。
　　为什么取名“我们”？艺术家的选择标准是什么？
　　这次选择了56位艺术家，把他们看成一个整体，一种力量，故称之为“我们”。选择标准主要是来自K11基金会的收藏、我自己对艺术生态近十年的观察与业内的推荐。
　　展览中有哪些值得推荐的作品？
　　这次展览，有90%以上的作品都没有在上海展出过，一半以上作品都是新作。其中毕蓉蓉、梁曼琪两位女性艺术家在单元之间的通道延续其以往的空间绘画，进行为期七天左右的现场创作。陆扬呈现了一个以自己为样本的十米的巨型风筝，并延续其早先个展“陆扬妄想曼陀罗”的创作；而一直以电脑对话与录屏为创作方式的林科，这次做了特别的演绎，通过构建一个如同KTV的房间，形成对其影像作品的观看；李明的大型装置作品《ME I WE》则通过水中倒影的方式讨论个体与群体现象；而刘窗及杨振中的作品，以互动的形式加强了与观众的对话。
　　为什么会特别设置现场表演单元？观众如何参与其中？
　　剧场和现场表演能让观众有更强的参与感。在这一单元中，高铭研以类似心理咨询师的角色与观众互动，观众既可以近距离接触艺术家，还能在对话结束后得到一份分析报告，这种获得是很有趣的。而叶甫纳和北鸥的“直播计划”也再次深入，与一个古典剧团合作，将现代舞台剧、情景剧等融入其中。同时为了弥补现场表演即时性所带来的局限，我们还在网上进行同步直播，让更多的观众参与其中。
　　在乌镇谈乌托邦
　　人人心中都有一个乌托邦，在江南水乡乌镇讨论这个话题或许更带着几分隐世之美。“乌镇国际当代艺术邀请展”是继“乌镇国际戏剧节”持续举办和木心美术馆开馆之后的又一重要艺术项目。展览邀请了活跃在当代艺术界的来自15个国家和地区的40位著名艺术家参与，其中包括MarinaAbramovic、荒木经惟、Damien Hirst，徐冰、隋建国、向京等中外艺术家，作品涉及装置、雕塑、影像、摄影、行为、绘画以及声音艺术等多种媒介。
　　英国老牌艺术奖在华生根
　　成立于1957年的英国重量级老牌艺术奖项约翰·莫尔绘画奖（John Moores Painting Prize），比1984年创立的透纳奖（Turner Prize）历史还长。这一重量级绘画奖项于2010年引入中国，在前三届的成功举办后，今年将迎来第四届。获奖作品除了在上海民生美术馆进行展出外，还将把获奖的中国艺术家推介到国际舞台。
　　中国艺术深入卡塔尔
　　卡塔尔公主谢耶卡·阿拉·马亚萨一直被认为是这个弹丸富国艺术品收藏的主导人。在她的邀请下，国际知名艺术家蔡国强转换视角，以策展人的身份，直接发出“艺术怎么样”的提问。蔡国强通过展览研究的方式，选择了15位/组中国大陆出生的艺术家，包括黄永砅、胡向前、刘小东、周春芽、徐冰、徐震、刘韡等。
　　巨型狩猎场
　　在罗马MAXXI、北京红砖美术馆的相继展出后，2016年黄永砅个展来到上海。这位中国当代艺术潮流中最重要的艺术家为观众共带来24件作品，除了《头》《蛇杖》等数件大型装置外，更回顾性地重访了其早年作品，试图展现艺术家多年来持续的探索、反思和创作能量，其中多件作品更为国内首次展出。本次“蛇杖Ⅲ：左开道岔”展览，是PSA迄今为止规模最大的装置展。黄永砅通过过去二十年的作品创造了一个百科全书般，针对美术馆场地特殊性的旅程。策展人评价整个展览犹如一个巨型的狩猎场，构成一个崇高的图景，使人兴奋，又让人警醒。
　　人造自然
　　世界知名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的中国首次个展：“无相万象”（Nothingness is not nothing at all）于上海开幕。本次展览将集中呈现艺术家从90年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。Eliasso创作过许多为人熟知的艺术项目，包括在世界多个城市实施的人造《绿河》、纽约东河河畔的《纽约瀑布》、伦敦泰特现代美术馆《气候项目》中的人造太阳等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）。