于20世纪末崛起，至今仍十分活跃的荷兰设计力量似乎最让人有话可说。理查德·哈登、马塞尔·汪德斯、赫拉·容格里尔斯，这些人的名字拎出来个个都气质鲜明，设计品牌如Droog、Moooi带来的作品也无比抓人眼球。荷兰设计给人的印象就像其标志性色彩，橙色那样，鲜明、欢快、刺激。
　　荷兰设计之所以能形成如此显著的影响与其积极的推介政策密切相关，荷兰设计师之间的紧密联系以及共同的圈子，让他们既能探索各自的设计方法，发展自己的设计风格，又在各种品牌和展览中交流碰撞，并行不悖。例如他们大部分都出自埃因霍温设计学院这个大本营、几乎都与Droog有过合作，或最初借由这个平台得到关注。Droog作为荷兰设计最早的推手在策展和展示方面的能力格外出众，在早期也更注重于推广而非售卖，与其合作的设计师被鼓励追求自己作品的独特性，因此每个人都开拓了一条属于自己的设计道路。约根·贝(Jurgen Bey)就是这个圈子中的一人。
　　约根·贝1984年到1989年在埃因霍温设计学院学习。毕业后曾在几所主要设计学院任教，比如其母校埃因霍温设计学院、冰岛艺术学院和代尔夫特科技大学。其作品被多家国际博物馆收藏和展览，涉及的领域包括家具、产品、公共装置以及室内设计，除了在工作室创作实验性的作品，他也与一些杰出的制造企业有过成功的合作。2006年，Ron Arad的邀请，作为高级导师任教于伦敦皇家艺术学院，这里对他来说是一个丰富多彩的地方，他一周上两天课，其他时间则花在位于鹿特丹的工作室，这个工作室由贝与他同样身为设计师的妻子芮恩·马克林(Rianne Makkink)共同创建。
　　
　　物品的拆分与再利用
　　
　　能进入人们视野的知名设计师，其作品通常能引起广泛的讨论和争议，只有作品新颖，层次丰富，才能给人提供阐释的入口和途径，这也是许多成功设计师作品所具备的特点，如直觉与潜意识设计，盖塔诺·佩斯加的女性思维和艺术设计等。每个设计师都有自己的立足点，或者说是设计理念以及工作方法，围绕约根·贝设计作品的关键词则是“物品、情感与表达”。
　　贝的作品通常不能让人一目了然。与现代主义设计清晰简洁、干净纯粹的图景相反，他的作品中总具有各种细节。不规则外形、多元材质，将不同风格的物品杂糅嫁接，仿佛是作品周围生长缠绕的枝枝蔓蔓，同时生发出复杂含混的意义。贝的作品不光鲜耀目，而且萦绕着古旧的味道，仿佛被置于一个特殊的情境。他着迷于事物的情感意义，并通过发现事物之间新的联合进行创新。这位荷兰设计师对工艺有着强烈的信仰，当功能日益失去其吸引力，工艺的意义被新一代设计师重新发掘。他将再利用的概念实验性地运用到普通物品中，通过赋予普通家具和物品新的形式、特性和功能，让它们呈现新的价值。
　　约根·贝1999年为杜鲁格设计公司设计了一款公园长椅，他利用树脂将甘草和叶子压模成非耐用家具，依据材料自身的生命周期，长椅会在失去使用价值后自动分解成生物肥料。这件作品以及许多典型的物品再设计让许多人将约根·贝与绿色设计和环保、可持续设计联系在一起，其实他并不受制于任何理论或意识形态，可持续与环保也不是他设计过程所遵循的原则，仅仅是因为他对物品的再利用十分着迷。贝认为今天人们的“用过即弃”的消费文化并不可怕，他不是批评家，这些被遗弃的日常物品反而是他最乐于研究和搜集的实验对象，所以他经常在街边搜寻邻居扔掉的家具，或在二手商店淘宝。
　　“对我来说，设计是一个思考的过程，这是一个模块化的世界。所以我想的是如何把原有的事物拆成小的部分，然后重新组合。”他喜欢对旧的形式和传统思路进行再设计，就像为旧物品寻找一个新世界。约根·贝用自己独特的方式向世界提问，他认为想要创造和思考新的东西是不切实际的，因为我们所能想到的事物和解决方法已经存在于日常的世界中。问题是你是否能找到它，并把它转化成人们愿意使用的物品。所以贝一直忙于分析核心问题，然后把隐藏在我们周围的事物的价值发掘出来，甚至像灰尘和等待这些没人感兴趣的事物和现象，也可能发挥巨大的价值，只要我们懂得如何运用它们。他设计的“真空包家具”就是利用灰尘制造出的舒适的家具。
　　
　　独具一格的表达形式
　　
　　贝赋予了普通物品非凡的表达。这位以鹿特丹为基地的荷兰设计师对全球化不感兴趣，用他自己的话来说就是：“如果你以共性作为设计的出发点，那么你的作品将以同质性结束。”他的Kokon家具是将一系列旧椅子的骨架用PVC材料紧紧包裹，形成一个平坦的、有弹性的肌肤，看上去仿佛是科幻小说中来自外星球的奇异植物。贝消解了椅子原有的物质形态，通过颠覆原来理想的形式理念，带来了无限的形式变化。“灯罩的灯罩”是一个覆盖着聚酯纤维的枝形吊灯。此款吊灯，外围为不完全透明的镜面薄膜，关灯的时候，为镜面效果，开灯后，内部的灯光则会透出，展现出完全不同的效果，很像是单面镜。同时具有宫廷的华丽和现代的时尚感。通过利用旧物和传统思维创作出新的杂交的物品，贝将其内在的价值转化出来。
　　在贝位于鹿特丹的工作室中，随处可见枝形吊灯．沙发，涂了聚亚安酯的扶手椅，干草制成的长椅以及各种奇形怪状的设计物。就是在这里他对家具进行各种实验。他把自己的角色比喻为做科学研究的设计师，不断为人们提供和制造对不同现实的体验和感受。他的设计目标十分清晰，必须让自己的想法保持清晰和纯粹，如果在一开始不坚持，那最后将一无所获。
　　贝的作品并没有使用过多复杂精湛的技艺，将物品装扮成任意的外形是他重要的设计手法，他乐于改变物品的外观和它在原有世界中的位置，同时转变人们对一件普通物品的感受和认知，通过这种不同寻常的变形，他制作出许多奇异的物品。2008年6月，贝举办一场展览，围绕“制作而非概念”的主题创作了20件家具。“目击公寓(Witness Flat)家具系列是为一个假想的展场而设计，包括衣橱、灯具、带有手工缝制垫子的沙发和六张用木材和毛毡制作的餐椅，它们看上去相同但重量各异，细节变化丰富，设计师希望表达的理念是“事物并不像它们看上去的那样”。设计所用的原材料全都来自荷兰，包括各种羊毛、山毛榉木材和黄杨木。
　　贝也在建筑领域进行实验，他认为建筑与产品有着不可分割的关系。2007年，他应荷兰阿玻尔多伦ROC职业训练学校的邀请设计一闻教室，希望自己的作品能让那的孩子们的思维跨越传统对他们的束缚，贝用学校使用的书籍中的形象和图案装饰教室的墙，地板和家具。“当你不在看书时，你看到这些内容以不同的景观出现，除了带来惊异和混沌的感觉，也许能让你脱离系统的固定思路，将这些片段重新组成新的故事。”
　　马克林＆贝工作室的设计是实验性的，但并非难以理解。怪异并非他的本意，他只是把平凡的物品转化成独一无二的作品，例如他为提耳堡保险公司(TiIburg)接待区设计的“耳朵椅子(Ear Chair)”。这件家具是舒适的，在扶手处还融入了小桌子，更重要的是这个提供了私密空间的设计影响了整个区域的氛围和使用方式。贝的工作为许多其他设计师提供了养分，他们从贝的作品中吸取灵感。贝也很享受这个中间者的角色，虽然他用敏锐的感知发现设计，但在贝心中并不以大众消费市场为主要对象做设计。
　　作为伦敦皇家美术学院的高级导师，贝认为现在的设计教学在花费很高的设计程序中太过重视最终的成品。他也很担心现在的年轻设计师所面临的外部压力和期望，设计的周期大大缩短了，　“当我在埃因霍温当学生时，如果你有一个项目和作品，你可以用它持续一年，以前人走在作品前面，现在新的作品层出不穷，作品比人的思维更新得更快。”
　　贝是多才多艺的，他与不同的设计师和建筑师合作，设计多种项目。他为MVRDV位于埃因霍温的住宅做室内设计，为乌得勒支附近的老年痴呆病人设计花园，当前他正在Prooff设计公司作艺术总监，并与UN工作室的设计师合作设计家具。面对如此多不同的设计领域，他并不害怕自己在某个领域是业余的，反而认为这是一个好的方向和创新的机会。