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【摘要】 唐诗是中国古代文化的杰出代表，蕴含着中华民族的美学智慧。意境作为唐诗的主要元素，在外译过程中往往由于思维和文化差异等障碍，译者很难在语言转换过程中将意境传达出去。我国著名翻译家许渊冲教授提出“三美”理论，对唐诗英译过程中的意境建构具有重大意义，提高了中国文学作品外译的翻译质量。
【关键词】 “三美”理论;唐诗意境;建构
【中图分类号】H315 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）41-0090-02
唐诗是我国文学宝库中的瑰宝，承载着中华民族优秀的文化底蕴。但许多译者在对诗作进行英译时遇到了种种困难。而由于中西思维文化差异，许多译语读者在理解中国优秀诗作上也遇到了许多障碍。所谓意境，即诗人通过形象化的描写，把读者引入到一个想象的空间，是一种艺术境界。译者要尽量在语言符号间传达出原汁原味的意境，而读者则是要在译文中充分建构起与诗人的情感共鸣。
刘宓庆教授称：“中国译者大都知道‘文章千古事，得失寸心知’，但常常不自觉地将译作只看作“寸心知”，很少提到“千古度”的高度。” ①在唐诗翻译中，译者若能正确处理意象，韵律和情感的传递，困难便会迎刃而解。
我国当代翻译家许渊冲先生在《翻译的艺术》一书中把诗歌美归纳为意美、音美、形美。意美即语义表现出来的美，音美即语言符号的音韵美，其中包括节奏和押韵。形美即语句对仗的形体美。
“三美”理论对唐诗中意象，韵律以及情感的传递有重要指导意义，解决了无数译者的困扰。《登高》是杜甫最著名的格律诗之一，也是唐诗的杰出代表，描绘作者通过登高望见秋江夜景，表达了诗人常年漂泊，年老孤苦的复杂感情。下面以这首诗为例，比较中外两位翻译家的译作，探讨“三美”理论对唐诗意境建构的指导作用。
一、“意美”之意象传达
意象是最能直观建构意境的工具，因此译者可以根据对意象的解读和把握，使唐诗意境跃然纸上。在此诗中，中西方译者采用了不同方式表达意象。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”诗中首联是登高的所见所闻。出现了“风，天，沙，渚，猿，鸟”等意象，美国著名诗人Bynner曾将首联译为“In a sharp gale from the wide sky apes are whimpering; birds are flying homeward over the clear lake and white sand.”而许渊冲先生则译为“The wind so swift， the sky so wide， apes wail and cry; water so clear and beach so white， birds wheel and fly.”
对比两个译文，不难发现，Bynner将诗中的景象以一种叙事的风格列出，虽然意象俱全，但叙事的风格展现的是风很大，天很蓝，鸟飞回家，江水流动的景色，缺少美感，译语读者无法跨越时间和国界的障碍，建构诗中意境。意美并非单纯描绘意象，而是要把意象所承载的气氛表达出来。
许渊冲通过多个“so”，强调意象，将诗中的“急与哀”表现得淋漓尽致。通过给读者暗示，接着又将这些景色由远及近，由高到低排列，将意象层次表现出来。有了修饰和层次的意象读者便有迹可循，展开联想，置身于秋季的悲景图中。追求“意美”，要在对于意象的充分理解之下。追求“意美”，要在对于意象的充分理解之下，有些意象往往被人们约定成俗为某种特定的情感。如在中国，一提到圆月，人们想到的就是团圆与思念。但是对于译语读者，意象代表的深意可能会大有不同。因此译者若要将译语情感准确传达，那就不得不在描绘程度和层次上加强，引起读者注意。
二、“音美”之韵律对等
唐诗通过平仄交替，展现布局的节奏感，而英诗的结构是通过轻重音节的分布体现节奏感。两种音律特征虽然看似截然不同，但是其内在是可以通过译者努力建立联系的。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”Bynner译“Leaves are dropping down like the spray of water-fall; while I watch the long river always rolling on.”许渊冲译“The boundless forest sheds its leaves shower by shower;The endless river rolls its waves hour after hour.”
两个译文在意象描绘上没有很大的区别，但在音律与节奏上却截然不同。Bynner在翻译过程中脱离了原诗的束缚，把秋叶落下的声音比作瀑布流水音，又直接用“rolling on”描绘长江，虽然加入了比喻，但是用流水声比作落叶声，秋天的意境并没有展现出来。
而在描绘树叶落下时，许渊冲加入声音的表达和形式的对等，用“shower by shower”和“hour by hour”，在音律上與原诗保持一致，而“hour by hour”描绘出江水滔滔不尽的事实。这种声音的描述一弱一强，读者从声音强弱上便会产生层次感。音律对于唐诗意境建构影响重大，唐诗讲究音乐美，虽然语言符号无法像声音传递韵律那么直观，但是建构主义主张相对主义立场，语言符号可以尽可能地传达出音韵，而不要求绝对的客观，这样读者脑海中联想的旋律便是个人与文本的沟通与协商，最终达成情感共鸣，建立起不同的意境，而这种自己与文本建立起来的意境也更让人享受。因此，译者要在音律上极大的满足读者对诗文的联想。
三、“形美”之情感输出
中国古代唐诗的创作往往是诗人表达自己某种感情的所在，通常与创作背景和作者身世密切相关。情感传输要求读者充分了解诗人的创作背景及遭遇。译语读者若想建构与诗人的情感共鸣，不仅要靠译者意境渲染，还要靠自身认知建构。这对译者与读者都是一大考验。 “万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中的颈联和尾联是直接表达了作者对漂泊身世的感慨。Bynner译“I have come three thousand miles away， Sad now with autumn. And with my hundred years of woe， I climb this height alone. I’ll fortune has laid a bitter frost on my temples; heart - ache and weariness are a thick dust in my wine.”许渊冲译：“Far from home in autumn， I’m grieved to see my Plight; After my long illness， I Climb alone this height. Living in hard times， at my frosted hair I pine. Pressed by Poverty， I give up my cup of wine.”
Bynner 忠实地把“百年”和“万里”翻译为“thousand”和“hundred”，太过具体的表述不会给读者留下思考空间，且诗歌结构松散，并没有照顾到“形美”。许渊冲先生用到的“far”和“long”已经足够传达原文含义，同时与前文“boundless”和“endless”形成对照，照顾到了“形美”。
中国诗歌讲究含蓄美，诗人把情寓于景中，因此译者需要充分考虑到调整结构，前后呼应。尾联诗人借景抒情，Bynner把原文中的“浊”译为“thick dust”，这是对汉语意象的极大误读。其原诗所要表达的是由于生病要戒酒，可见如果译者对于诗人创作背景理解不当，则对情感输出有重要影响。许渊冲用“give up”如实传达出这一含义，准确得当。如果在意象表达准确的情况下可以照顾到形美，译语读者就可以通过工整的结构仔细体会唐诗的美感，同样对诗人的情感也容易感知。
四、结语
建构主义认为各个结构之间具有较强的关联性与开放性，是一个逐渐完善的过程。翻译作为一种建构行为，译者在传递信息的过程中，完全可以借助语言符号，努力将意境传达读者，但在这个过程中，译者并不是最重要的角色译者在传递信息的过程。对于唐诗意境的建构，译语读者也需要通过语言符号激发联想与想象，建立情感体验。
许渊冲教授的“三美”理论之间并不是彼此独立的，而是紧密联系，相互补充。当“意美”只能传达出原文含义而无法是意象饱满时，“音美”便会发挥作用，增强节奏;当追求“音美”时使原文变得松散时，“形美”便来填补视觉上的差异。“三美”在原诗意境中达到平衡，那么对于读者脑海中意境的建构便会相对容易。
注释：
①刘宓庆.中西翻译思想比较研究[M].北京：中译出版社，2019：117
参考文献：
[1]刘宓庆.中西翻译思想比较研究[M].北京：中译出版社，2019.
[2]倪修璟，張顺生，庄亚晨.西方唐诗英译及其研究状况综述[J].语言教育，2013.
[3]吕叔湘.英译唐人绝句百首[M].长沙：湖南教育出版社，1990.
[4]许渊冲.汉英对照唐诗三百首[M].北京：高等教育出版社，2000.
[5]许渊冲.文学与翻译[M].北京：北京大学出版社，2003.
作者简介：
李元缘，女，汉族，吉林四平人，硕士研究生在读，河北经贸大学外国语学院，研究方向：英语笔译。
【关键词】 “三美”理论;唐诗意境;建构
【中图分类号】H315 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）41-0090-02
唐诗是我国文学宝库中的瑰宝，承载着中华民族优秀的文化底蕴。但许多译者在对诗作进行英译时遇到了种种困难。而由于中西思维文化差异，许多译语读者在理解中国优秀诗作上也遇到了许多障碍。所谓意境，即诗人通过形象化的描写，把读者引入到一个想象的空间，是一种艺术境界。译者要尽量在语言符号间传达出原汁原味的意境，而读者则是要在译文中充分建构起与诗人的情感共鸣。
刘宓庆教授称：“中国译者大都知道‘文章千古事，得失寸心知’，但常常不自觉地将译作只看作“寸心知”，很少提到“千古度”的高度。” ①在唐诗翻译中，译者若能正确处理意象，韵律和情感的传递，困难便会迎刃而解。
我国当代翻译家许渊冲先生在《翻译的艺术》一书中把诗歌美归纳为意美、音美、形美。意美即语义表现出来的美，音美即语言符号的音韵美，其中包括节奏和押韵。形美即语句对仗的形体美。
“三美”理论对唐诗中意象，韵律以及情感的传递有重要指导意义，解决了无数译者的困扰。《登高》是杜甫最著名的格律诗之一，也是唐诗的杰出代表，描绘作者通过登高望见秋江夜景，表达了诗人常年漂泊，年老孤苦的复杂感情。下面以这首诗为例，比较中外两位翻译家的译作，探讨“三美”理论对唐诗意境建构的指导作用。
一、“意美”之意象传达
意象是最能直观建构意境的工具，因此译者可以根据对意象的解读和把握，使唐诗意境跃然纸上。在此诗中，中西方译者采用了不同方式表达意象。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”诗中首联是登高的所见所闻。出现了“风，天，沙，渚，猿，鸟”等意象，美国著名诗人Bynner曾将首联译为“In a sharp gale from the wide sky apes are whimpering; birds are flying homeward over the clear lake and white sand.”而许渊冲先生则译为“The wind so swift， the sky so wide， apes wail and cry; water so clear and beach so white， birds wheel and fly.”
对比两个译文，不难发现，Bynner将诗中的景象以一种叙事的风格列出，虽然意象俱全，但叙事的风格展现的是风很大，天很蓝，鸟飞回家，江水流动的景色，缺少美感，译语读者无法跨越时间和国界的障碍，建构诗中意境。意美并非单纯描绘意象，而是要把意象所承载的气氛表达出来。
许渊冲通过多个“so”，强调意象，将诗中的“急与哀”表现得淋漓尽致。通过给读者暗示，接着又将这些景色由远及近，由高到低排列，将意象层次表现出来。有了修饰和层次的意象读者便有迹可循，展开联想，置身于秋季的悲景图中。追求“意美”，要在对于意象的充分理解之下。追求“意美”，要在对于意象的充分理解之下，有些意象往往被人们约定成俗为某种特定的情感。如在中国，一提到圆月，人们想到的就是团圆与思念。但是对于译语读者，意象代表的深意可能会大有不同。因此译者若要将译语情感准确传达，那就不得不在描绘程度和层次上加强，引起读者注意。
二、“音美”之韵律对等
唐诗通过平仄交替，展现布局的节奏感，而英诗的结构是通过轻重音节的分布体现节奏感。两种音律特征虽然看似截然不同，但是其内在是可以通过译者努力建立联系的。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”Bynner译“Leaves are dropping down like the spray of water-fall; while I watch the long river always rolling on.”许渊冲译“The boundless forest sheds its leaves shower by shower;The endless river rolls its waves hour after hour.”
两个译文在意象描绘上没有很大的区别，但在音律与节奏上却截然不同。Bynner在翻译过程中脱离了原诗的束缚，把秋叶落下的声音比作瀑布流水音，又直接用“rolling on”描绘长江，虽然加入了比喻，但是用流水声比作落叶声，秋天的意境并没有展现出来。
而在描绘树叶落下时，许渊冲加入声音的表达和形式的对等，用“shower by shower”和“hour by hour”，在音律上與原诗保持一致，而“hour by hour”描绘出江水滔滔不尽的事实。这种声音的描述一弱一强，读者从声音强弱上便会产生层次感。音律对于唐诗意境建构影响重大，唐诗讲究音乐美，虽然语言符号无法像声音传递韵律那么直观，但是建构主义主张相对主义立场，语言符号可以尽可能地传达出音韵，而不要求绝对的客观，这样读者脑海中联想的旋律便是个人与文本的沟通与协商，最终达成情感共鸣，建立起不同的意境，而这种自己与文本建立起来的意境也更让人享受。因此，译者要在音律上极大的满足读者对诗文的联想。
三、“形美”之情感输出
中国古代唐诗的创作往往是诗人表达自己某种感情的所在，通常与创作背景和作者身世密切相关。情感传输要求读者充分了解诗人的创作背景及遭遇。译语读者若想建构与诗人的情感共鸣，不仅要靠译者意境渲染，还要靠自身认知建构。这对译者与读者都是一大考验。 “万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中的颈联和尾联是直接表达了作者对漂泊身世的感慨。Bynner译“I have come three thousand miles away， Sad now with autumn. And with my hundred years of woe， I climb this height alone. I’ll fortune has laid a bitter frost on my temples; heart - ache and weariness are a thick dust in my wine.”许渊冲译：“Far from home in autumn， I’m grieved to see my Plight; After my long illness， I Climb alone this height. Living in hard times， at my frosted hair I pine. Pressed by Poverty， I give up my cup of wine.”
Bynner 忠实地把“百年”和“万里”翻译为“thousand”和“hundred”，太过具体的表述不会给读者留下思考空间，且诗歌结构松散，并没有照顾到“形美”。许渊冲先生用到的“far”和“long”已经足够传达原文含义，同时与前文“boundless”和“endless”形成对照，照顾到了“形美”。
中国诗歌讲究含蓄美，诗人把情寓于景中，因此译者需要充分考虑到调整结构，前后呼应。尾联诗人借景抒情，Bynner把原文中的“浊”译为“thick dust”，这是对汉语意象的极大误读。其原诗所要表达的是由于生病要戒酒，可见如果译者对于诗人创作背景理解不当，则对情感输出有重要影响。许渊冲用“give up”如实传达出这一含义，准确得当。如果在意象表达准确的情况下可以照顾到形美，译语读者就可以通过工整的结构仔细体会唐诗的美感，同样对诗人的情感也容易感知。
四、结语
建构主义认为各个结构之间具有较强的关联性与开放性，是一个逐渐完善的过程。翻译作为一种建构行为，译者在传递信息的过程中，完全可以借助语言符号，努力将意境传达读者，但在这个过程中，译者并不是最重要的角色译者在传递信息的过程。对于唐诗意境的建构，译语读者也需要通过语言符号激发联想与想象，建立情感体验。
许渊冲教授的“三美”理论之间并不是彼此独立的，而是紧密联系，相互补充。当“意美”只能传达出原文含义而无法是意象饱满时，“音美”便会发挥作用，增强节奏;当追求“音美”时使原文变得松散时，“形美”便来填补视觉上的差异。“三美”在原诗意境中达到平衡，那么对于读者脑海中意境的建构便会相对容易。
注释：
①刘宓庆.中西翻译思想比较研究[M].北京：中译出版社，2019：117
参考文献：
[1]刘宓庆.中西翻译思想比较研究[M].北京：中译出版社，2019.
[2]倪修璟，張顺生，庄亚晨.西方唐诗英译及其研究状况综述[J].语言教育，2013.
[3]吕叔湘.英译唐人绝句百首[M].长沙：湖南教育出版社，1990.
[4]许渊冲.汉英对照唐诗三百首[M].北京：高等教育出版社，2000.
[5]许渊冲.文学与翻译[M].北京：北京大学出版社，2003.
作者简介：
李元缘，女，汉族，吉林四平人，硕士研究生在读，河北经贸大学外国语学院，研究方向：英语笔译。