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【摘 要】 从服装设计者的角度谈对音乐剧《我是川军》的题材理解及服装呈现。
【关键词】 崔晓东；服装设计；构思；《我是川军》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.04.011
Appreciation of the Musical I am Chuan Jun Costume Design
CUI Xiao-dong， HAN Chun-qi
【Abstract】From the perspective of clothing designers， talking about the body section understanding and clothing presentation of the musical I am Chuan Jun.
【Key Words】Cui Xiaodong； costume design； conception； I am Chuan Jun
3月29日晚，由四川省文化廳指导，四川省歌舞剧院、四川交响乐团联合出品的大型音乐剧《我是川军》在成都锦城艺术宫成功首演。
该剧改编自冯小娟同名小说，以川军老战士的角度，再现了川人出川抗日的真实经历。由著名编导王舸担任总导演，常艺任制作人，歌唱家廖昌永担任艺术总监，“巴蜀鬼才”魏明伦任文学顾问，著名话剧导演查丽芳任编剧，程远作曲，由国家一级舞美设计秦立运担任舞美设计，蒙秦、金海任灯光设计。看该剧的服装设计——青年才俊崔晓东谈服装的幕后形成。
韩春启：
灵魂的形状——浅析崔晓东现象
戏剧舞台美术的历史让舞台设计和灯光设计一直站在舞台的前沿。而服装化妆确确实实成了幕后故事。前者是因为面积大，后者则因为更费电。虽然我是调侃，但真实的情况确实是大家对戏剧服装设计缺少了足够的关注。因为从戏剧的本体来说，完全可以没有所谓的剧场舞台，可以没有现代的智能灯光，但只要有演员和观众，真正的戏剧就能成立。但如果没有服装，那就很难进行戏剧活动了。另外，从人的观赏习惯来看，人们进剧场看戏，视觉中心肯定是跟着演员走，没见过观众专门去看舞美灯光的。
从专业角度上讲，戏剧服装设计可以很容易完成任务，不说多么精彩可也过得去就好。但这个设计也可以很难，因为她不但是一件衣裳，而且还应该是人物灵魂的形状。
崔晓东就是一个追求人物灵魂的设计师，因为他也是用自己的灵魂与人物对话。他之所以能够在今天众多的大腕名家中脱颖而出，与他孜孜不倦的刻苦努力分不开。他在每个剧的创作中都深切地思考，在人物的表象中去解读背后的思想，在平淡的关系里去感受炽热灼心的情感。所以，他可以一张张地否定自己的设计图，他愿意一遍遍地折磨做完的样衣。为的是寻找人物的灵魂，将它做成应有的模样。回头看看他成功的背后，我以为至少有三点可以总结。
1、刻苦的学习
没有人可以随便成功。崔晓东获得今天的成绩，与他不分昼夜寒暑的努力学习相对应。应该说，凭他已有的才情完全可以驾轻就熟地在行里混个上下左右都行。但他却时时都在寻找自己的不足，然后就认真努力地学。要我说，这是一种态度，是对专业的态度。这是心静的尺度，没有这个尺度就不可能有更高的艺术判断。
2、用心的追求
在商业漩涡之中还不忘初心地追求灵魂，是崔晓东能够在每一部作品上都打上独特烙印的源动力。用心追求不但表现为孜孜以求的定力，更表现为对作品的整体把握能力。所以，我们会在一个一般的作品中感受到服装设计的震撼，会在一个平淡的过程中发现那种奇异的质感。他在短短的几年时间，用大量的作品树立了自己独特的风格。而且他的风格已经被很多人模仿，不能不说这是戏剧服装设计领域成功又非常杰出的一个例证。
3、广博的涉猎
崔晓东的成功还表现在他广博的学识涉猎。本来他的传统绘画童子功已经奠定了专业坚实的基础，但是他依然对民族和西洋的各类知识进行忘我的汲取。这种自觉的学习能力，我们从他的每一部作品中都能感受到。此外，他从北京舞蹈学院学习专业却并没有俗成某种某人的套路，他到上海拜师李锐丁老师，虽深得其设计精髓，但也没被表象茧化。我们会发现，在他的一部部作品中，从对每一个人物的精准定位，到对风格的把握，所有这些精艺都在他身上慢慢地化成了自己的形状。
戏剧的舞台上永远关注独特的高点。崔晓东已经在这个舞台上站稳了脚跟。而这个舞台也早已不是一个封闭的空间，他的作品也在更多的领域显现着才华。我相信他的未来会更辉煌灿烂，但是我更愿意相信他会一步步地走下去，那目标就是戏剧，就是人物灵魂的形状。
崔晓东：
2016年下半年，我从王舸导演手中接到《我是川军》这个剧本，接到时就有一个疑问在脑海中打转，一个舞剧导演如何去把握好音乐剧的表现。带着这个问题我在北京导演的家中，第一次听了他的阐述。首先打动我的是川军本身的精神，在那段历史岁月中，人人为家国奋斗、抗争、牺牲的事不胜枚举，而川军又是整个抗战的典型缩影，平均每五个战士中就有一个是川军，这是何等的豪迈悲壮。其次是王导的戏剧切入点让每个参与的主创都觉得我们应该把它做好。这部戏没有生硬的口号，没有空洞的故事，有的是人性的关怀、家国的情怀，每个人物和故事都从人性的角度出发，环环相扣。
带着对川军精神的崇敬、对还原历史真相的责任，我开始了对本剧的设计行程。
四川的采风工作。成都的建川博物馆中有大量的历史实物，十分系统，为服装设计提供了准确的历史依据。然而最难的却是川军的川字，如何能使其形象一看就是川人，就要翻阅大量的文字资料，体会当时四川的地理条件、交通方式、生活方式以及气候条件。解决了这个问题后，动笔设计才能更好地抓住整部戏的气质，也就是文章的题眼。
《我是川军》全剧共设计了120套左右的服装，除一个护士群舞外，每个人物的衣服都不一样，光设计图就画了80多张；每套军服都不一样，因为每个人都是独立的人物。同样的款式要做出不一样的人物形象是十分困难的事情，我通过三个方面进行处理。首先是戏剧人物的身份、年龄，其次是戏剧的动作行为，三是服装的穿着方式。在这三点的基础上按全剧的时间因素分为上下两个层次表现，通过面料的设计和再造把看似平常的军服做得富有表现力。
本次创作沿续了我惯用的肌理语汇，一方面，这样的体裁应该做出历史的厚重感，从服装的角度表现出时代的质感；另一方面，肌理的语汇在灯光的渲染下，使人物的体量丰富而多变，能有效地拉近观者的视觉，增强戏的带入感。
这次创作有幸遇到了众多有情怀、有追求的艺术家。导演王舸、制作人常艺、作曲程远、舞美设计秦立运、灯光设计蒙秦等，主创们都是满怀热情地投入创作之中，这是一部有责任、有品质、有担当的作品，希望大家观看支持。
【关键词】 崔晓东；服装设计；构思；《我是川军》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.04.011
Appreciation of the Musical I am Chuan Jun Costume Design
CUI Xiao-dong， HAN Chun-qi
【Abstract】From the perspective of clothing designers， talking about the body section understanding and clothing presentation of the musical I am Chuan Jun.
【Key Words】Cui Xiaodong； costume design； conception； I am Chuan Jun
3月29日晚，由四川省文化廳指导，四川省歌舞剧院、四川交响乐团联合出品的大型音乐剧《我是川军》在成都锦城艺术宫成功首演。
该剧改编自冯小娟同名小说，以川军老战士的角度，再现了川人出川抗日的真实经历。由著名编导王舸担任总导演，常艺任制作人，歌唱家廖昌永担任艺术总监，“巴蜀鬼才”魏明伦任文学顾问，著名话剧导演查丽芳任编剧，程远作曲，由国家一级舞美设计秦立运担任舞美设计，蒙秦、金海任灯光设计。看该剧的服装设计——青年才俊崔晓东谈服装的幕后形成。
韩春启：
灵魂的形状——浅析崔晓东现象
戏剧舞台美术的历史让舞台设计和灯光设计一直站在舞台的前沿。而服装化妆确确实实成了幕后故事。前者是因为面积大，后者则因为更费电。虽然我是调侃，但真实的情况确实是大家对戏剧服装设计缺少了足够的关注。因为从戏剧的本体来说，完全可以没有所谓的剧场舞台，可以没有现代的智能灯光，但只要有演员和观众，真正的戏剧就能成立。但如果没有服装，那就很难进行戏剧活动了。另外，从人的观赏习惯来看，人们进剧场看戏，视觉中心肯定是跟着演员走，没见过观众专门去看舞美灯光的。
从专业角度上讲，戏剧服装设计可以很容易完成任务，不说多么精彩可也过得去就好。但这个设计也可以很难，因为她不但是一件衣裳，而且还应该是人物灵魂的形状。
崔晓东就是一个追求人物灵魂的设计师，因为他也是用自己的灵魂与人物对话。他之所以能够在今天众多的大腕名家中脱颖而出，与他孜孜不倦的刻苦努力分不开。他在每个剧的创作中都深切地思考，在人物的表象中去解读背后的思想，在平淡的关系里去感受炽热灼心的情感。所以，他可以一张张地否定自己的设计图，他愿意一遍遍地折磨做完的样衣。为的是寻找人物的灵魂，将它做成应有的模样。回头看看他成功的背后，我以为至少有三点可以总结。
1、刻苦的学习
没有人可以随便成功。崔晓东获得今天的成绩，与他不分昼夜寒暑的努力学习相对应。应该说，凭他已有的才情完全可以驾轻就熟地在行里混个上下左右都行。但他却时时都在寻找自己的不足，然后就认真努力地学。要我说，这是一种态度，是对专业的态度。这是心静的尺度，没有这个尺度就不可能有更高的艺术判断。
2、用心的追求
在商业漩涡之中还不忘初心地追求灵魂，是崔晓东能够在每一部作品上都打上独特烙印的源动力。用心追求不但表现为孜孜以求的定力，更表现为对作品的整体把握能力。所以，我们会在一个一般的作品中感受到服装设计的震撼，会在一个平淡的过程中发现那种奇异的质感。他在短短的几年时间，用大量的作品树立了自己独特的风格。而且他的风格已经被很多人模仿，不能不说这是戏剧服装设计领域成功又非常杰出的一个例证。
3、广博的涉猎
崔晓东的成功还表现在他广博的学识涉猎。本来他的传统绘画童子功已经奠定了专业坚实的基础，但是他依然对民族和西洋的各类知识进行忘我的汲取。这种自觉的学习能力，我们从他的每一部作品中都能感受到。此外，他从北京舞蹈学院学习专业却并没有俗成某种某人的套路，他到上海拜师李锐丁老师，虽深得其设计精髓，但也没被表象茧化。我们会发现，在他的一部部作品中，从对每一个人物的精准定位，到对风格的把握，所有这些精艺都在他身上慢慢地化成了自己的形状。
戏剧的舞台上永远关注独特的高点。崔晓东已经在这个舞台上站稳了脚跟。而这个舞台也早已不是一个封闭的空间，他的作品也在更多的领域显现着才华。我相信他的未来会更辉煌灿烂，但是我更愿意相信他会一步步地走下去，那目标就是戏剧，就是人物灵魂的形状。
崔晓东：
2016年下半年，我从王舸导演手中接到《我是川军》这个剧本，接到时就有一个疑问在脑海中打转，一个舞剧导演如何去把握好音乐剧的表现。带着这个问题我在北京导演的家中，第一次听了他的阐述。首先打动我的是川军本身的精神，在那段历史岁月中，人人为家国奋斗、抗争、牺牲的事不胜枚举，而川军又是整个抗战的典型缩影，平均每五个战士中就有一个是川军，这是何等的豪迈悲壮。其次是王导的戏剧切入点让每个参与的主创都觉得我们应该把它做好。这部戏没有生硬的口号，没有空洞的故事，有的是人性的关怀、家国的情怀，每个人物和故事都从人性的角度出发，环环相扣。
带着对川军精神的崇敬、对还原历史真相的责任，我开始了对本剧的设计行程。
四川的采风工作。成都的建川博物馆中有大量的历史实物，十分系统，为服装设计提供了准确的历史依据。然而最难的却是川军的川字，如何能使其形象一看就是川人，就要翻阅大量的文字资料，体会当时四川的地理条件、交通方式、生活方式以及气候条件。解决了这个问题后，动笔设计才能更好地抓住整部戏的气质，也就是文章的题眼。
《我是川军》全剧共设计了120套左右的服装，除一个护士群舞外，每个人物的衣服都不一样，光设计图就画了80多张；每套军服都不一样，因为每个人都是独立的人物。同样的款式要做出不一样的人物形象是十分困难的事情，我通过三个方面进行处理。首先是戏剧人物的身份、年龄，其次是戏剧的动作行为，三是服装的穿着方式。在这三点的基础上按全剧的时间因素分为上下两个层次表现，通过面料的设计和再造把看似平常的军服做得富有表现力。
本次创作沿续了我惯用的肌理语汇，一方面，这样的体裁应该做出历史的厚重感，从服装的角度表现出时代的质感；另一方面，肌理的语汇在灯光的渲染下，使人物的体量丰富而多变，能有效地拉近观者的视觉，增强戏的带入感。
这次创作有幸遇到了众多有情怀、有追求的艺术家。导演王舸、制作人常艺、作曲程远、舞美设计秦立运、灯光设计蒙秦等，主创们都是满怀热情地投入创作之中，这是一部有责任、有品质、有担当的作品，希望大家观看支持。