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她们没有倾国倾城的美貌，仅靠巧笑倩兮就可以挑动整个好莱坞的疯狂；她们没有狂热的粉丝可以聚在身边欢声雷动，她们可以操纵上亿元的投资，但她们的年薪可能只是一个一线明星一部电影的片酬……然而，她们却是好莱坞这个影视王国里真正的女王。
尽管在银幕上红毯前女明星们风光无限，但长久以来好莱坞电影业依然是一个“男人俱乐部”，除了演员以外，超过80％的编剧，导演、制片等职位他都被男性占据着。然而对于女人们来说，争取自身价值和位置的努力从未间断过，从上世纪20年代玛丽·璧克馥建立自己的制片公司争取更多分红，到50年代玛丽莲·梦露成立电影制作公司为自己量身定做电影，再到茱莉亚·罗伯茨，哈里·贝瑞、妮可·基德曼等等当红影星纷纷开始染指制作人身份，越来越多的女性直接抢占食物链的最高端，与男性权力分庭抗礼。
目前，好莱坞六大电影公司中，有一半正在女性的领导下运作。她们手里掌握着动辄几十亿美元的资金，拥有着对投资、创作，技术以及宣传的生杀予夺的权力，她们率领着最富有才华的一群专业人士，巧取豪夺地取悦全世界观众的右脑细胞。在她们看来，权力是没有性别的，不管你愿意与否，你必须长袖擅舞，带动庞大的产业机器，生产能创造巨大财富的电影及副产品，才能保有权力的实质。在这些女掌门领导下，几大影业巨头都成为吸金大户，赚得满盆满钵。在这样的强势业绩下，难怪福克斯广播娱乐公司的女总裁盖尔伯曼能将万人迷汤姆·克鲁斯挥手炒掉，连眼睛都不眨一下。
于是，在《好莱坞报道》历年评选的好莱坞最有权力女性榜中，盘踞榜单前列的不再是身价逼人的女星们，而是索尼、迪斯尼、派托蒙这些业界大腕的诸位女性掌门人。她们正在用行动让电影王国为女性让出天地。
谢丽·兰辛：将汉克斯和基德曼捧上奥斯卡
谢丽兰辛(Sherry Lansing)是美国影业公司第一位女老板，她占据派拉蒙最高职位十几年，成为自主性最强的影业公司总裁。美国权威电影杂志《好莱坞报道》甚至为了表彰娱乐界最具影响力的女性设立了谢丽兰辛奖。
谢丽·兰辛是另一种好莱坞梦想家的代表。对于好莱坞来说，她既没有绝世的美貌让制片人惊为天人非她不可，也没有裙带关系可以让她依靠家族影响力就可以呼风唤雨，顺风顺水，然而她却成为美国六大影业公司中的第一位女掌门。
谢丽·兰辛出身贫寒，从小就失去父亲，和母亲相依为命。母亲对小兰辛最大的期望就是她能成为一个幸福的家庭主妇，然而兰辛却违背了母亲的意愿。1969年，不甘平凡的兰辛辞去了收入微薄的教师工作，投奔好莱坞。当了一段时间化妆品公司的模特后，她得到了自己的第一个电影角色——在霍华德霍克斯的最后一部西部片《Rio Lobo》里饰演一位牛仔女郎，虽然看上去兰辛的好莱坞生涯还算顺利，但是兰辛深知以自己的表演才能在美女如云的好莱坞很难有出头之日，与其一辈子当个三流演员，不如早做打掉，于是不顾友人的劝阻她毅然放弃了表演，反而找了份每小时5美元的阅读剧本的工作。
然而在上世纪70年代的好莱坞，对于一个女人来说，想从幕后找到突破口并非易事。兰辛当年第一天走进米高梅电影公司老板的办公室时，竟然被拒绝接见，因为老板确信来这个职位应征的应该是位先生。而苦干两年后，当兰辛被提拔为米高梅电影公司的剧本部门主管时，她却发现自己的薪水没有增加一分钱。当她就此事询问一位高级执行官时，得到的答复是：“我们不打算给你加薪，因为你还是单身，你没有孩子，你不需要养家。”面对如此站不住脚的理由，年轻的兰辛只是温驯地说：“哦，那好吧。”
好莱坞的职场对女性并不公平却没有阻挠兰辛前进的脚步。1977年，她被委任为哥伦比亚电影公司制作部门的副总裁；1980年，凭借制作电影《克菜默夫妇》的成功，她被福克斯电影公司挖走并委任制作部总裁这一举足轻重的职位，这一年兰辛只有35岁；在入主福克斯制作部3年后，兰辛的羽冀终于丰满得足以让她担任独立制作人；1992年，她挟裹着多年来赚得的辉煌战绩来到了派拉蒙，当她登上派拉蒙电影公司总裁宝座时，兰辛终于登上了好莱坞权力的巅峰。而此时，兰辛也终于报得当年好莱坞男性和女性同工不同酬的一箭之仇，在公司和个人的较量中，她掌握了命运的主动权，2000年她在和派拉蒙电影公司续约时，双方讨价还价的结果是不仅派拉蒙和兰辛连签了6年的合约，且每年支付给她的年薪超过2500万美元。
几十年的奋力拼搏，兰辛在业内创造了很多先例：上个世纪80年代当上20世纪福克斯影片制作公司制片主管时，打破了这个行业的男人垄断。她和多尔根酋歼“创造性筹集资金”的实践先河，邀请合伙人帮助支付昂贵的电影制作费；20世纪七八十年代，女性观众不为电影公司重视，但因为她与斯坦利杰弗成功拍摄的《敛命诱惑》和《被告》，使得制片方重新认识到女性观众的价值。
如果没有兰辛，回顾今天的美国历史恐怕要单调很多寂寞很多，而奥斯卡的传奇也将是另一番风景。当年，好几家电影公司都拒绝投资《阿甘正传》时，是兰辛慧眼识珠接下了被搁置的剧本，结果这部片子在1994年的奥斯卡上获得13项提名，井最终将最佳影片，最佳导演，最佳男主角、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果6项大奖收归囊中，让另一部今天看来同样经典的电影《肖申克的救赎》空获得了9项提名而无一斩获；同样，2003年把妮可蔟德曼拱卜影后宝座的电影《时时刻刻》也多亏了兰辛才能顺利投拍；不仅妮可感谢兰辛，也正是兰辛把《变脸》交给吴宇森执导，让这位华人导演在好莱坞有机会执导真正意义上的“大制作”，并使得吴宇森凭借此片在好莱坞争得一席之地。
现在的她是有着非常丰富的人生阅历的干练的总裁，她善于把资本消耗控制在最小范围内，又同时保证获得最大可能的利润。她所负靠制作的《不可能的任务II》仅花费了8000万美元，却光在北美地区就取得了将近2亿美元的票房收入，令其他同行瞠目。
虽然拥有这么多荣耀，兰辛仍然有自己的不满足。她认为直到现在，好莱坞女性中都未能出现一位可与迪斯尼影业公司的迈克尔·埃斯纳或VIACOM公司的萨姆纳·雷史东比肩的电影巨人。“我希望那些坐在哈佛商学院教室里的女大学生会说：‘我不想去做另一个谢丽·兰辛，我想成为另一个萨姆纳雷史东。’”
艾米·帕斯卡：观众是上帝，奥斯卡靠边站
你可能不知道艾米帕斯卡(Amy Pascal)是何许人也，但你一定知道那个都市英雄“蜘蛛人”，而把“蜘蛛人”从二维漫画主角变成银幕上活生生的传奇英雄的，正是现任索尼电影娱乐公司主席的艾米·帕斯卡。
初入好莱坞时，艾米·帕斯卡仅仅是一家影业公司的秘书，在底层摸爬滚打几年后，1992年得以进入索尼电影娱乐公司。和现在热衷于大 制作电影不同，在进入索尼最初的几年中，帕斯卡因大力推行“小鸡电影”而在圈中打响名头。所谓的“小鸡电影”就是打破了“一个男主角配N个美女”的好莱坞公式，故事多半以女性为中心，男性则退居配角地位。在这个阶段的代表性影片有《红粉联邦》、《双面女郎》等等。虽然“小鸡电影”让艾米帕斯卡初露锋芒，然而也正因为起家干“小鸡电影”，1999年当帕斯卡被任命为索尼影业旗下子公司——哥伦比亚电影公司的总裁时，她的职业能力曾备受业内人士质疑，反对者认为她的电影制作视角过于女性化而不能总揽全局胜任高层领导职务，甚至在她坐上哥伦比亚公司头把交椅后，猜测她何时会被索尼老板炒鱿鱼竟然成为好莱坞的热门话题。
然而，帕斯卡并不以为意，长期的摸爬滚打早就让她知道在电影圈中彪悍就是硬道理，她说：“我必须在恪守自己的原则的同时，展现给大家看我是如何经营公司的。我们做了一些实实在在的事情。每次当发行一部电影时，市场反响可能令人鼓舞也可能叫人沮丧，这时我们会坐在一起进行分析。我们不会像鸵鸟一样把头埋在沙堆里，还欺骗自己一切都很好。我还让别人写下不喜欢我的地方，这样我可以知道他们真实的想法。”
她的务实和勤奋在2000年迎来了回报，在她的鼎力支持下，公司发行的影片《霹雳娇娃》大获全胜，这也成为她职业生涯的转机。她当时的上司、索尼电影公司总裁董事长约翰卡利给了她关键性的评语：“艾米的成熟叫人吃惊。她是我所见过的最能胜任这一职位的人。”自此堵住了那些等着看热闹人的嘴。
帕斯卡对此依然不以为然，她说：“当电影不被看好时，人们说我只钟情‘小鸡电影’；而一旦电影获得很好的市场反响时，就不会有人这么说了，这是自然的，因为观众才是上帝。”
帕斯卡真正攀登上职业辉煌的第一个顶峰是从2002年的《蜘蛛侠》开始的。这部影片在她的一手策划下取得难以置信的成功，在垒球狂扫票房50亿美元。接下来的蜘蛛侠续集延续了票房的神话——2005年《蜘蛛侠2》获得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，《蜘蛛侠3》还创造了最短时间内达到1亿票房的纪录。只有面对铺天盖地的利润时，帕斯卡才会露出狂喜之色，“我惊讶得简直不敢相信!”艾米·帕斯卡在接受采访时兴奋地说，“哪怕在你最深藏、最隐秘的欲望中，你都不会预期到这部片子会卖得这么好。”
“蜘蛛侠系列”对于已经日显衰落的索尼公司意义重大，让之前已经在急速走下坡路的索尼公司一下子稳住阵脚。就在越来越多的人质疑大制作和大明星加盟在缩减影片的利润空间时，帕斯卡却恰恰凭借这样的模式，成就了她创纪录的大手笔。在接下来几年中，帕斯卡领导制作的《绝地战警II》、《奶爸别动队》等影片均获得了巨大的票房成功，仅宗教题材的惊悚片《达·芬奇密码》的北美地区总票房就已达2.17亿美元。在评论界普遍不看好续集电影时，帕斯卡却将续集进行到底，蜘蛛人系列、绝地战警系列、歌舞青春系列，无一不形成品牌效应，给索尼带来丰厚的效益，据估算索尼影业凭借这些大片连续五年收入超过10亿美元。好莱坞金牌制作人杰瑞·布鲁克海默在谈到《绝地战警II》时对帕斯卡多年来的工作说了句公道话：“艾米顽强地保持续集计划的不断进展，这样我们才能有时间在8年后再度携手，延续上一部的精彩。”
正是骄人的业绩让帕斯卡曾经两次问鼎好莱坞最有权力女性榜冠军。有趣的是，尽管地所主推的电影总能吸引大批观众走进电影院，但奥斯卡却并不怎么买账，除了视觉、音乐等技术奖项外，似乎没赚到几个编剧、表演等主要奖项，然而也不得不说，谁知道未来的影帝影后会不会就是从今天帕斯卡的手里起步的呢?
斯塔西·施耐德：既吸金又拿奖
在环球电影公司呼风唤雨的十多年中，斯塔西-施耐德(Stacey Snider)一直不喜欢自己被称作“女性执行官”，她善于从精明能干的男同事那里学到经营之道，以至于2005年加入到梦工厂任总裁时，人们都看好她会成为斯皮尔伯格老道而又人脉深厚的合作伙伴。
斯塔西施耐德的职业生涯开始于著名制片人东·辛普森和杰瑞·布莱克海默的办公室，此时的她还只是一位无足轻重的秘书小姐。然而，兢兢业业在电影职业经理人的道路上狂奔了十余年后，1996年12月，施耐德作为制作人、联合总裁加入环球影业，1998年4月被委任为制作部主管，8个月后她又被任命为制作总裁，而仅仅过了一年后，她就坐上了董事会主席的交椅，负责环球影业国内和国际的业务。
在业内，施耐德以卓越的投资天赋而闻名。加人环球影业之前，施耐德在TriStar影业公司任制作总裁。在她的任期内，TriStar影业公司出品了《西雅图不眠夜》、《费城故事》、《燃情岁月》等美国电影史上的经典影片。加入环球影业后，在她的领导下，环球影业同样获利非凡。制作《泰坦尼克号》时，她颇有眼光地与投资方之一的“二十世纪福克斯”建立捆绑关系，这样一旦投资超出预算，对方不得不继续砸钱，而环球电影公司则不用担心被超出的支出拖累。
在施耐德执掌环球影业的1999年到2003年间，环球在国际和国内票房上都取得了不同凡响的成绩。和艾米·帕斯卡靠带有女权色彩的小鸡电影起家不同，身为女性，施耐德所做的片子却基本与性别喜好无关，在她看来，她更偏爱独特的创意和主题，例如畅销饶舌歌手艾米·耐姆主演的自传电影《八英里》，《沉默的羔羊》的前传《红龙》等。更为难得的是，施耐德主持的影片往往又叫好又叫座。比如《美丽心灵》、《帝国骄雄》、《心灵捕手》、《永不妥协》、《钢琴家》等等，无不名利双收——既讨好观众又备受奥斯卡评委们青睐。其中和福克斯合作的《泰坦尼克号》成为第70届奥斯卡上的夺金大赢家，就在同一届上，环球投拍的《心灵捕手》以最佳男配角和最佳原创剧本两个小金人让罗宾·威廉斯和马特哒蒙打了一个翻身仗；《永不妥协》获得第73届奥斯卡四项提名，并让茱莉亚·罗伯茨成为当年奥斯卡影后，2001年，在施耐德的主持下，《美丽心灵》不仅以7800万美元的投入换回全球累计2.5亿的票房成绩，且在第74届奥斯卡上共获8项提名，最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖；《钢琴家》则在第75届奥斯卡斩获最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖，同一届上艾米·耐姆凭借《八英里》中的《Lostmyself》得到最佳原创歌曲奖……
伴随着骄人业绩的同时，施耐德的硬朗风格也表现无遗。曾经有一次，她把大牌明星兼导演兼制片的梅尔·吉布森从环球公司的拍摄景地赶了出去，原因是有一部他们合作的片子，梅尔吉布森在国外市场分利时做了手脚!
施耐德在经营上的才华一直备受到梦工厂三巨头之一的史蒂夫·斯皮尔伯格的青睐。在施耐德进入环球电影公司9年后，2005年，史蒂夫‘斯皮尔伯格终于成功撬了老东家环球影业的墙角，将施耐德拉入了梦工厂的阵营。而对于施耐德来说，虽然在这里能够操纵的资金远远不能与环球影业相比，梦工厂却更能让她自由地贯彻自己的运营理念，而施耐德的加入也使得梦工厂的影片在商业与艺术创意之间取得了最佳平衡。
2007年让垒世界刮起一场器械旋风的《变形金刚》就是施耐德的杰作，这部席卷垒球的电影让她坚信自己的电影制作和营销理念是创造票房奇迹的不二法门：“当你给观众好的故事，再加上尖端的视觉特效，他们就愿意走人影院一起体验。这些影片已经成为一种重要的社会事件了。”这年，在施耐德的运作下，梦工厂出品的《变形金刚》和《怪物史莱克3》成为当年暑期档里最吸金的电影——令人瞠目地狂收6.8亿美元票房。而在今年第81届奥斯卡的提名中，去年在全球掀起一股功夫热并让梦工厂在垒球狂扫6亿美元票房的《功夫熊猫》则成为角逐最佳动画影片的大热门。
随着5年前卡岑伯格带着梦工厂动画公司自立门户，大卫葛芬不久前的隐退，昔日由三巨头主宰的梦工厂如今由施耐德与史蒂夫·斯皮尔伯格全盘接手。这对施耐德是考验，因为此时梦工厂也经受着垒球金融危机的考验。为了解决融资问题，施耐德与斯皮尔伯格在三个月前作了一个大胆的决定——梦工厂将结束与派拉蒙影业的合作转而与印度Reliance ADA集团联手，同时与两人共同的老东家——环球影业签订了为期7年的发行合作协议。
显而易见。虽然施耐德是否能领导梦工厂度过新萧条时期还是个未知数，垒球金融危机让好莱坞面临着历史新的一轮洗牌，像施耐德一样的女性领导者和她们的公司都将经历不同的命运——也许就此没落。也许从此进入垒新的鼎盛时代……不过，无论如何，她们对好莱坞和奥斯卡的影响已经被载人世界电影业的史册。
尽管在银幕上红毯前女明星们风光无限，但长久以来好莱坞电影业依然是一个“男人俱乐部”，除了演员以外，超过80％的编剧，导演、制片等职位他都被男性占据着。然而对于女人们来说，争取自身价值和位置的努力从未间断过，从上世纪20年代玛丽·璧克馥建立自己的制片公司争取更多分红，到50年代玛丽莲·梦露成立电影制作公司为自己量身定做电影，再到茱莉亚·罗伯茨，哈里·贝瑞、妮可·基德曼等等当红影星纷纷开始染指制作人身份，越来越多的女性直接抢占食物链的最高端，与男性权力分庭抗礼。
目前，好莱坞六大电影公司中，有一半正在女性的领导下运作。她们手里掌握着动辄几十亿美元的资金，拥有着对投资、创作，技术以及宣传的生杀予夺的权力，她们率领着最富有才华的一群专业人士，巧取豪夺地取悦全世界观众的右脑细胞。在她们看来，权力是没有性别的，不管你愿意与否，你必须长袖擅舞，带动庞大的产业机器，生产能创造巨大财富的电影及副产品，才能保有权力的实质。在这些女掌门领导下，几大影业巨头都成为吸金大户，赚得满盆满钵。在这样的强势业绩下，难怪福克斯广播娱乐公司的女总裁盖尔伯曼能将万人迷汤姆·克鲁斯挥手炒掉，连眼睛都不眨一下。
于是，在《好莱坞报道》历年评选的好莱坞最有权力女性榜中，盘踞榜单前列的不再是身价逼人的女星们，而是索尼、迪斯尼、派托蒙这些业界大腕的诸位女性掌门人。她们正在用行动让电影王国为女性让出天地。
谢丽·兰辛：将汉克斯和基德曼捧上奥斯卡
谢丽兰辛(Sherry Lansing)是美国影业公司第一位女老板，她占据派拉蒙最高职位十几年，成为自主性最强的影业公司总裁。美国权威电影杂志《好莱坞报道》甚至为了表彰娱乐界最具影响力的女性设立了谢丽兰辛奖。
谢丽·兰辛是另一种好莱坞梦想家的代表。对于好莱坞来说，她既没有绝世的美貌让制片人惊为天人非她不可，也没有裙带关系可以让她依靠家族影响力就可以呼风唤雨，顺风顺水，然而她却成为美国六大影业公司中的第一位女掌门。
谢丽·兰辛出身贫寒，从小就失去父亲，和母亲相依为命。母亲对小兰辛最大的期望就是她能成为一个幸福的家庭主妇，然而兰辛却违背了母亲的意愿。1969年，不甘平凡的兰辛辞去了收入微薄的教师工作，投奔好莱坞。当了一段时间化妆品公司的模特后，她得到了自己的第一个电影角色——在霍华德霍克斯的最后一部西部片《Rio Lobo》里饰演一位牛仔女郎，虽然看上去兰辛的好莱坞生涯还算顺利，但是兰辛深知以自己的表演才能在美女如云的好莱坞很难有出头之日，与其一辈子当个三流演员，不如早做打掉，于是不顾友人的劝阻她毅然放弃了表演，反而找了份每小时5美元的阅读剧本的工作。
然而在上世纪70年代的好莱坞，对于一个女人来说，想从幕后找到突破口并非易事。兰辛当年第一天走进米高梅电影公司老板的办公室时，竟然被拒绝接见，因为老板确信来这个职位应征的应该是位先生。而苦干两年后，当兰辛被提拔为米高梅电影公司的剧本部门主管时，她却发现自己的薪水没有增加一分钱。当她就此事询问一位高级执行官时，得到的答复是：“我们不打算给你加薪，因为你还是单身，你没有孩子，你不需要养家。”面对如此站不住脚的理由，年轻的兰辛只是温驯地说：“哦，那好吧。”
好莱坞的职场对女性并不公平却没有阻挠兰辛前进的脚步。1977年，她被委任为哥伦比亚电影公司制作部门的副总裁；1980年，凭借制作电影《克菜默夫妇》的成功，她被福克斯电影公司挖走并委任制作部总裁这一举足轻重的职位，这一年兰辛只有35岁；在入主福克斯制作部3年后，兰辛的羽冀终于丰满得足以让她担任独立制作人；1992年，她挟裹着多年来赚得的辉煌战绩来到了派拉蒙，当她登上派拉蒙电影公司总裁宝座时，兰辛终于登上了好莱坞权力的巅峰。而此时，兰辛也终于报得当年好莱坞男性和女性同工不同酬的一箭之仇，在公司和个人的较量中，她掌握了命运的主动权，2000年她在和派拉蒙电影公司续约时，双方讨价还价的结果是不仅派拉蒙和兰辛连签了6年的合约，且每年支付给她的年薪超过2500万美元。
几十年的奋力拼搏，兰辛在业内创造了很多先例：上个世纪80年代当上20世纪福克斯影片制作公司制片主管时，打破了这个行业的男人垄断。她和多尔根酋歼“创造性筹集资金”的实践先河，邀请合伙人帮助支付昂贵的电影制作费；20世纪七八十年代，女性观众不为电影公司重视，但因为她与斯坦利杰弗成功拍摄的《敛命诱惑》和《被告》，使得制片方重新认识到女性观众的价值。
如果没有兰辛，回顾今天的美国历史恐怕要单调很多寂寞很多，而奥斯卡的传奇也将是另一番风景。当年，好几家电影公司都拒绝投资《阿甘正传》时，是兰辛慧眼识珠接下了被搁置的剧本，结果这部片子在1994年的奥斯卡上获得13项提名，井最终将最佳影片，最佳导演，最佳男主角、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果6项大奖收归囊中，让另一部今天看来同样经典的电影《肖申克的救赎》空获得了9项提名而无一斩获；同样，2003年把妮可蔟德曼拱卜影后宝座的电影《时时刻刻》也多亏了兰辛才能顺利投拍；不仅妮可感谢兰辛，也正是兰辛把《变脸》交给吴宇森执导，让这位华人导演在好莱坞有机会执导真正意义上的“大制作”，并使得吴宇森凭借此片在好莱坞争得一席之地。
现在的她是有着非常丰富的人生阅历的干练的总裁，她善于把资本消耗控制在最小范围内，又同时保证获得最大可能的利润。她所负靠制作的《不可能的任务II》仅花费了8000万美元，却光在北美地区就取得了将近2亿美元的票房收入，令其他同行瞠目。
虽然拥有这么多荣耀，兰辛仍然有自己的不满足。她认为直到现在，好莱坞女性中都未能出现一位可与迪斯尼影业公司的迈克尔·埃斯纳或VIACOM公司的萨姆纳·雷史东比肩的电影巨人。“我希望那些坐在哈佛商学院教室里的女大学生会说：‘我不想去做另一个谢丽·兰辛，我想成为另一个萨姆纳雷史东。’”
艾米·帕斯卡：观众是上帝，奥斯卡靠边站
你可能不知道艾米帕斯卡(Amy Pascal)是何许人也，但你一定知道那个都市英雄“蜘蛛人”，而把“蜘蛛人”从二维漫画主角变成银幕上活生生的传奇英雄的，正是现任索尼电影娱乐公司主席的艾米·帕斯卡。
初入好莱坞时，艾米·帕斯卡仅仅是一家影业公司的秘书，在底层摸爬滚打几年后，1992年得以进入索尼电影娱乐公司。和现在热衷于大 制作电影不同，在进入索尼最初的几年中，帕斯卡因大力推行“小鸡电影”而在圈中打响名头。所谓的“小鸡电影”就是打破了“一个男主角配N个美女”的好莱坞公式，故事多半以女性为中心，男性则退居配角地位。在这个阶段的代表性影片有《红粉联邦》、《双面女郎》等等。虽然“小鸡电影”让艾米帕斯卡初露锋芒，然而也正因为起家干“小鸡电影”，1999年当帕斯卡被任命为索尼影业旗下子公司——哥伦比亚电影公司的总裁时，她的职业能力曾备受业内人士质疑，反对者认为她的电影制作视角过于女性化而不能总揽全局胜任高层领导职务，甚至在她坐上哥伦比亚公司头把交椅后，猜测她何时会被索尼老板炒鱿鱼竟然成为好莱坞的热门话题。
然而，帕斯卡并不以为意，长期的摸爬滚打早就让她知道在电影圈中彪悍就是硬道理，她说：“我必须在恪守自己的原则的同时，展现给大家看我是如何经营公司的。我们做了一些实实在在的事情。每次当发行一部电影时，市场反响可能令人鼓舞也可能叫人沮丧，这时我们会坐在一起进行分析。我们不会像鸵鸟一样把头埋在沙堆里，还欺骗自己一切都很好。我还让别人写下不喜欢我的地方，这样我可以知道他们真实的想法。”
她的务实和勤奋在2000年迎来了回报，在她的鼎力支持下，公司发行的影片《霹雳娇娃》大获全胜，这也成为她职业生涯的转机。她当时的上司、索尼电影公司总裁董事长约翰卡利给了她关键性的评语：“艾米的成熟叫人吃惊。她是我所见过的最能胜任这一职位的人。”自此堵住了那些等着看热闹人的嘴。
帕斯卡对此依然不以为然，她说：“当电影不被看好时，人们说我只钟情‘小鸡电影’；而一旦电影获得很好的市场反响时，就不会有人这么说了，这是自然的，因为观众才是上帝。”
帕斯卡真正攀登上职业辉煌的第一个顶峰是从2002年的《蜘蛛侠》开始的。这部影片在她的一手策划下取得难以置信的成功，在垒球狂扫票房50亿美元。接下来的蜘蛛侠续集延续了票房的神话——2005年《蜘蛛侠2》获得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，《蜘蛛侠3》还创造了最短时间内达到1亿票房的纪录。只有面对铺天盖地的利润时，帕斯卡才会露出狂喜之色，“我惊讶得简直不敢相信!”艾米·帕斯卡在接受采访时兴奋地说，“哪怕在你最深藏、最隐秘的欲望中，你都不会预期到这部片子会卖得这么好。”
“蜘蛛侠系列”对于已经日显衰落的索尼公司意义重大，让之前已经在急速走下坡路的索尼公司一下子稳住阵脚。就在越来越多的人质疑大制作和大明星加盟在缩减影片的利润空间时，帕斯卡却恰恰凭借这样的模式，成就了她创纪录的大手笔。在接下来几年中，帕斯卡领导制作的《绝地战警II》、《奶爸别动队》等影片均获得了巨大的票房成功，仅宗教题材的惊悚片《达·芬奇密码》的北美地区总票房就已达2.17亿美元。在评论界普遍不看好续集电影时，帕斯卡却将续集进行到底，蜘蛛人系列、绝地战警系列、歌舞青春系列，无一不形成品牌效应，给索尼带来丰厚的效益，据估算索尼影业凭借这些大片连续五年收入超过10亿美元。好莱坞金牌制作人杰瑞·布鲁克海默在谈到《绝地战警II》时对帕斯卡多年来的工作说了句公道话：“艾米顽强地保持续集计划的不断进展，这样我们才能有时间在8年后再度携手，延续上一部的精彩。”
正是骄人的业绩让帕斯卡曾经两次问鼎好莱坞最有权力女性榜冠军。有趣的是，尽管地所主推的电影总能吸引大批观众走进电影院，但奥斯卡却并不怎么买账，除了视觉、音乐等技术奖项外，似乎没赚到几个编剧、表演等主要奖项，然而也不得不说，谁知道未来的影帝影后会不会就是从今天帕斯卡的手里起步的呢?
斯塔西·施耐德：既吸金又拿奖
在环球电影公司呼风唤雨的十多年中，斯塔西-施耐德(Stacey Snider)一直不喜欢自己被称作“女性执行官”，她善于从精明能干的男同事那里学到经营之道，以至于2005年加入到梦工厂任总裁时，人们都看好她会成为斯皮尔伯格老道而又人脉深厚的合作伙伴。
斯塔西施耐德的职业生涯开始于著名制片人东·辛普森和杰瑞·布莱克海默的办公室，此时的她还只是一位无足轻重的秘书小姐。然而，兢兢业业在电影职业经理人的道路上狂奔了十余年后，1996年12月，施耐德作为制作人、联合总裁加入环球影业，1998年4月被委任为制作部主管，8个月后她又被任命为制作总裁，而仅仅过了一年后，她就坐上了董事会主席的交椅，负责环球影业国内和国际的业务。
在业内，施耐德以卓越的投资天赋而闻名。加人环球影业之前，施耐德在TriStar影业公司任制作总裁。在她的任期内，TriStar影业公司出品了《西雅图不眠夜》、《费城故事》、《燃情岁月》等美国电影史上的经典影片。加入环球影业后，在她的领导下，环球影业同样获利非凡。制作《泰坦尼克号》时，她颇有眼光地与投资方之一的“二十世纪福克斯”建立捆绑关系，这样一旦投资超出预算，对方不得不继续砸钱，而环球电影公司则不用担心被超出的支出拖累。
在施耐德执掌环球影业的1999年到2003年间，环球在国际和国内票房上都取得了不同凡响的成绩。和艾米·帕斯卡靠带有女权色彩的小鸡电影起家不同，身为女性，施耐德所做的片子却基本与性别喜好无关，在她看来，她更偏爱独特的创意和主题，例如畅销饶舌歌手艾米·耐姆主演的自传电影《八英里》，《沉默的羔羊》的前传《红龙》等。更为难得的是，施耐德主持的影片往往又叫好又叫座。比如《美丽心灵》、《帝国骄雄》、《心灵捕手》、《永不妥协》、《钢琴家》等等，无不名利双收——既讨好观众又备受奥斯卡评委们青睐。其中和福克斯合作的《泰坦尼克号》成为第70届奥斯卡上的夺金大赢家，就在同一届上，环球投拍的《心灵捕手》以最佳男配角和最佳原创剧本两个小金人让罗宾·威廉斯和马特哒蒙打了一个翻身仗；《永不妥协》获得第73届奥斯卡四项提名，并让茱莉亚·罗伯茨成为当年奥斯卡影后，2001年，在施耐德的主持下，《美丽心灵》不仅以7800万美元的投入换回全球累计2.5亿的票房成绩，且在第74届奥斯卡上共获8项提名，最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖；《钢琴家》则在第75届奥斯卡斩获最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖，同一届上艾米·耐姆凭借《八英里》中的《Lostmyself》得到最佳原创歌曲奖……
伴随着骄人业绩的同时，施耐德的硬朗风格也表现无遗。曾经有一次，她把大牌明星兼导演兼制片的梅尔·吉布森从环球公司的拍摄景地赶了出去，原因是有一部他们合作的片子，梅尔吉布森在国外市场分利时做了手脚!
施耐德在经营上的才华一直备受到梦工厂三巨头之一的史蒂夫·斯皮尔伯格的青睐。在施耐德进入环球电影公司9年后，2005年，史蒂夫‘斯皮尔伯格终于成功撬了老东家环球影业的墙角，将施耐德拉入了梦工厂的阵营。而对于施耐德来说，虽然在这里能够操纵的资金远远不能与环球影业相比，梦工厂却更能让她自由地贯彻自己的运营理念，而施耐德的加入也使得梦工厂的影片在商业与艺术创意之间取得了最佳平衡。
2007年让垒世界刮起一场器械旋风的《变形金刚》就是施耐德的杰作，这部席卷垒球的电影让她坚信自己的电影制作和营销理念是创造票房奇迹的不二法门：“当你给观众好的故事，再加上尖端的视觉特效，他们就愿意走人影院一起体验。这些影片已经成为一种重要的社会事件了。”这年，在施耐德的运作下，梦工厂出品的《变形金刚》和《怪物史莱克3》成为当年暑期档里最吸金的电影——令人瞠目地狂收6.8亿美元票房。而在今年第81届奥斯卡的提名中，去年在全球掀起一股功夫热并让梦工厂在垒球狂扫6亿美元票房的《功夫熊猫》则成为角逐最佳动画影片的大热门。
随着5年前卡岑伯格带着梦工厂动画公司自立门户，大卫葛芬不久前的隐退，昔日由三巨头主宰的梦工厂如今由施耐德与史蒂夫·斯皮尔伯格全盘接手。这对施耐德是考验，因为此时梦工厂也经受着垒球金融危机的考验。为了解决融资问题，施耐德与斯皮尔伯格在三个月前作了一个大胆的决定——梦工厂将结束与派拉蒙影业的合作转而与印度Reliance ADA集团联手，同时与两人共同的老东家——环球影业签订了为期7年的发行合作协议。
显而易见。虽然施耐德是否能领导梦工厂度过新萧条时期还是个未知数，垒球金融危机让好莱坞面临着历史新的一轮洗牌，像施耐德一样的女性领导者和她们的公司都将经历不同的命运——也许就此没落。也许从此进入垒新的鼎盛时代……不过，无论如何，她们对好莱坞和奥斯卡的影响已经被载人世界电影业的史册。