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【摘要】：在唐剧唱、念、坐、打、的四功五法中，无论何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。
【关键词】：唐剧；表演
我从事演员这一行业以来，艺术实践告诉我，成功的表演固然不易，但是如何运用表演的技巧，掌握表演的的正确方法，来塑造人物的形象是一件更难的事，在多年的表演实践中，从学校到舞台，从理论到实践，我对表演不断的追求和探索、研究，每演一个人物都和着重角色的不同和差异，为成功塑造好剧中人物形象，从分析剧本到体验生活，力求有所新的突破，努力做出一些有益的尝试，琢磨了人物的每一次出场的动作，动机、交流的对象和目的，人物的心态和外部表现。言语举止、喜怒神情，我有意识的抛开自己，努力走进人物。后来经过多次的努力，才总结出了角色差异的真正含义，正是每一个演员自身条件的不同和创新程度的差异，是每一个角色呈现出不同的个性光彩。
随着舞台实践逐渐增多，对表演的感悟和理解也在加深，我对人物的认识也不断升华。于是，在表演中，在通过调动各种表演技巧去塑造剧中人物形象，挖掘其内心世界。艺术源于生活而高于生活，要进行一次成功的艺术演绎，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各种艺术表演元素，要妥善恰如其分的运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语言贯穿整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予真实的情感，演员所表演出来的人物才不虚假、不造作，而是更加生活化和自然化。在近几年的艺术实践中，我进一步认识到：人物的个性是人物在具体生活中的情意姿态，是这一人物区别与其他人物的特征，是戏曲艺术动人情怀的眼眸。掌握人物性格基调，主要从剧本的情節和人物的行为、语言中区挖掘。高尔基说：“情节是性格的历史”。为了更好的刻画人物。所以，每次接到新的表演任务，今年，我团排演了大型近代剧《桃李梅》该剧发生在清朝同治年间，以湖北、江西、四川、宁波等地药材商组成的“十三帮”大举进入禹州建会馆、开药行，这一举动引起了禹州本地药材商的不安，他们担心在激烈的竞争中被外来的药商所击败。矛盾随着产生，剧中我成功饰演了的一位“教头”，根据的人物性格，“教头”——是镖行的总管，该人性格蛮横，欺行霸市，是以收受别人银钱帮其押送货物，视钱如命，不拘小节的社会中层人物形象。从分析剧本到仔细琢磨每一句台词、到每一句念白、动作，以及更准确的把握人物，怎样去生动地展现剧中人物的内心独情怀，我都反复思考，多少次把自己置身于剧中，经过我的不懈努力和我全身心的投入，我感觉到了人物的内心世界，将情、理、技三者结合较为完满，表演的招式和演出能准确到位。该剧首演成功，我在剧中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在观众中留下了深刻的印象。
作为一名演员不能拘泥于一个演技娴熟的艺匠，能把剧中人物很自然的搬到舞台上，让观众认可接受，才是重要的。舞台表演艺术是一个情感性很强的艺术门类，所有的艺术表演都要有准确的捕捉人物的情感和与之相应的行为动作，既要有贯穿始终的、具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力。才能达到真正的自然目的，才能给观众高品位的艺术享受，人类复杂的情感是极其细腻的，这需要表演这个主题要深入体验生活，感受生活中的一切，因为它是滋养其艺术创作不可缺少的养料，更是发挥艺术表演力得天独厚的先决条件。
在所有唐剧表演样式中，表演的技艺也是多样的，也是独特的，在掌握其程度上也是很难的，“兼收并蓄、善学求新”，一名优秀的戏曲演员在传承的过程中，创新也是尤为重要的。演员的表演也必然努力调整自己的方向，去面对观众，近几年，随着各种新的艺术形态的冲击，现代观众的群体结构以及观众的审美需求都在发生着很大的变化，观众的消费观念也随之而变。2010年我团编排了大型近代剧《春草阁》，剧中我饰演大当家的是一个三十多岁的土匪头子。为演好这个人物，我仔细分析了剧本，琢磨人物每一次出场的动作、动机、交流的对象和目的，人物的心态和外部的表现。同时，我也翻阅大量当时类似剧中人物的历史材料，认真感受当时剧中人物在当时复杂的社会关系中所处的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神态，霎时间鲜明的印入观众心底，而这种神态需要演员在表演的程式中淋漓尽致地展现出来，才能具有很强的艺术张力和感染力，渐渐的我找到了感觉，剧中人物的凶相和丑陋的心态。戏曲演唱是戏曲表演中的重要组成部分，尤其是各民族、各地方的小剧种，其演唱有着浓厚的民族性和地方特色，本民族的人民群众十分喜闻乐见，像“茶歌”“采、花鼓调”“梅戏”等等，、黄 更是全国人民都喜闻乐见的。这也是中国唐剧之所以历经数代。几百、上千年历史而不衰的根本原因好演员。唐剧演员又分生、旦、净、丑等不同的行当。所谓行当，就是戏中各类角色在性格、年龄、身份等自然或社会因素方面的类型划分，同时也是演员根据自身条件，为扮演某些角色而必须掌握的表演基本功和技术规范的类型划分。而每个行当中又细分为若干个具体的行当，如旦行中又分为花旦、青衣、彩旦、刀马旦、老旦等。唐剧中的行当 .有不同的表现各行当特点的“式化”动作，程 用以体现各行当中不同人物的性格、身份等等。唐剧各行当的演员创造人物，应该是从人物的内心。
唐剧演唱是人物的体现，这就要求演员的演唱必须性格化。准确传达人物的情感。戏曲演唱在吐字、气息运用、声音控制等方面形成了一整套技术要求和基本功的训练。像正五音、清四呼、明四声、辨阴阳，以及字分头、腹、尾，声须出、转、 收等。由于戏曲演唱的丰富，为表演增光添彩，使唐剧表演更加完美。唐剧发展史上出现过许多极具代表性的流派大师，如京剧界的“四大名旦”、“四大须生”等。这些大师除了他们独具特色的表演风格自成一派外，他们的演唱亦是精彩纷呈各具本流派的特色，像京剧著名剧目“保国”“大、探皇陵”“进宫”、二。由京剧大师张君秋、谭富英、 裘盛戎演唱，基本上就是通过唱功来表现人物的内心世界，揭示人物的性格特点，三位大师的演唱是动出发。去追求对人物的表现，从而生动地演出人物的性格、特点，再加上演员的“活”表演，让绝这个人物更充实、更完美。总之，演员是从“身设处地”即此时舞台上的规定情境来体会人物应该有的行为和语言。从而达到“象逼真”唐剧各行形。唐剧的经典，至今未有后人逾越这个高度，给中华民族文化留下了宝贵的遗产，成为后人永远敬仰的丰碑。
当的演员不但重视内心的体验，又非常重视角色外部形象的创造。以寻找准确的表现形式和形体动作，来揭示角色的内心世界。 中国戏曲，历来重视人物造，无论剧种是大是小、剧情是简单还是复杂，刻画人物、塑造人物中国戏曲表演似有“不如昔”之感。原因颇多，但主要是：剧目越来越少；缺乏大师级的演员， 能达到前辈艺术家水准的更是微乎其微：流派的继表演艺术的最高境界是美，在戏曲表演的程式中，演员无论饰演什么角色和行当，表演的身段、动作等都要流畅、自然、逼真，给人以美感，应合观众的审美期待。成功地塑造人物是为表现剧情而服务的，作为演员必须认真去感受人物的内心情感，加上对剧情的深刻理解，对人物外在的准确表现及内在情感的细腻体验，才能熟练的利用表演的技巧和手段，去生动地刻画出性格鲜明，血肉丰满的舞台艺术形象。
【关键词】：唐剧；表演
我从事演员这一行业以来，艺术实践告诉我，成功的表演固然不易，但是如何运用表演的技巧，掌握表演的的正确方法，来塑造人物的形象是一件更难的事，在多年的表演实践中，从学校到舞台，从理论到实践，我对表演不断的追求和探索、研究，每演一个人物都和着重角色的不同和差异，为成功塑造好剧中人物形象，从分析剧本到体验生活，力求有所新的突破，努力做出一些有益的尝试，琢磨了人物的每一次出场的动作，动机、交流的对象和目的，人物的心态和外部表现。言语举止、喜怒神情，我有意识的抛开自己，努力走进人物。后来经过多次的努力，才总结出了角色差异的真正含义，正是每一个演员自身条件的不同和创新程度的差异，是每一个角色呈现出不同的个性光彩。
随着舞台实践逐渐增多，对表演的感悟和理解也在加深，我对人物的认识也不断升华。于是，在表演中，在通过调动各种表演技巧去塑造剧中人物形象，挖掘其内心世界。艺术源于生活而高于生活，要进行一次成功的艺术演绎，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各种艺术表演元素，要妥善恰如其分的运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语言贯穿整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予真实的情感，演员所表演出来的人物才不虚假、不造作，而是更加生活化和自然化。在近几年的艺术实践中，我进一步认识到：人物的个性是人物在具体生活中的情意姿态，是这一人物区别与其他人物的特征，是戏曲艺术动人情怀的眼眸。掌握人物性格基调，主要从剧本的情節和人物的行为、语言中区挖掘。高尔基说：“情节是性格的历史”。为了更好的刻画人物。所以，每次接到新的表演任务，今年，我团排演了大型近代剧《桃李梅》该剧发生在清朝同治年间，以湖北、江西、四川、宁波等地药材商组成的“十三帮”大举进入禹州建会馆、开药行，这一举动引起了禹州本地药材商的不安，他们担心在激烈的竞争中被外来的药商所击败。矛盾随着产生，剧中我成功饰演了的一位“教头”，根据的人物性格，“教头”——是镖行的总管，该人性格蛮横，欺行霸市，是以收受别人银钱帮其押送货物，视钱如命，不拘小节的社会中层人物形象。从分析剧本到仔细琢磨每一句台词、到每一句念白、动作，以及更准确的把握人物，怎样去生动地展现剧中人物的内心独情怀，我都反复思考，多少次把自己置身于剧中，经过我的不懈努力和我全身心的投入，我感觉到了人物的内心世界，将情、理、技三者结合较为完满，表演的招式和演出能准确到位。该剧首演成功，我在剧中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在观众中留下了深刻的印象。
作为一名演员不能拘泥于一个演技娴熟的艺匠，能把剧中人物很自然的搬到舞台上，让观众认可接受，才是重要的。舞台表演艺术是一个情感性很强的艺术门类，所有的艺术表演都要有准确的捕捉人物的情感和与之相应的行为动作，既要有贯穿始终的、具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力。才能达到真正的自然目的，才能给观众高品位的艺术享受，人类复杂的情感是极其细腻的，这需要表演这个主题要深入体验生活，感受生活中的一切，因为它是滋养其艺术创作不可缺少的养料，更是发挥艺术表演力得天独厚的先决条件。
在所有唐剧表演样式中，表演的技艺也是多样的，也是独特的，在掌握其程度上也是很难的，“兼收并蓄、善学求新”，一名优秀的戏曲演员在传承的过程中，创新也是尤为重要的。演员的表演也必然努力调整自己的方向，去面对观众，近几年，随着各种新的艺术形态的冲击，现代观众的群体结构以及观众的审美需求都在发生着很大的变化，观众的消费观念也随之而变。2010年我团编排了大型近代剧《春草阁》，剧中我饰演大当家的是一个三十多岁的土匪头子。为演好这个人物，我仔细分析了剧本，琢磨人物每一次出场的动作、动机、交流的对象和目的，人物的心态和外部的表现。同时，我也翻阅大量当时类似剧中人物的历史材料，认真感受当时剧中人物在当时复杂的社会关系中所处的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神态，霎时间鲜明的印入观众心底，而这种神态需要演员在表演的程式中淋漓尽致地展现出来，才能具有很强的艺术张力和感染力，渐渐的我找到了感觉，剧中人物的凶相和丑陋的心态。戏曲演唱是戏曲表演中的重要组成部分，尤其是各民族、各地方的小剧种，其演唱有着浓厚的民族性和地方特色，本民族的人民群众十分喜闻乐见，像“茶歌”“采、花鼓调”“梅戏”等等，、黄 更是全国人民都喜闻乐见的。这也是中国唐剧之所以历经数代。几百、上千年历史而不衰的根本原因好演员。唐剧演员又分生、旦、净、丑等不同的行当。所谓行当，就是戏中各类角色在性格、年龄、身份等自然或社会因素方面的类型划分，同时也是演员根据自身条件，为扮演某些角色而必须掌握的表演基本功和技术规范的类型划分。而每个行当中又细分为若干个具体的行当，如旦行中又分为花旦、青衣、彩旦、刀马旦、老旦等。唐剧中的行当 .有不同的表现各行当特点的“式化”动作，程 用以体现各行当中不同人物的性格、身份等等。唐剧各行当的演员创造人物，应该是从人物的内心。
唐剧演唱是人物的体现，这就要求演员的演唱必须性格化。准确传达人物的情感。戏曲演唱在吐字、气息运用、声音控制等方面形成了一整套技术要求和基本功的训练。像正五音、清四呼、明四声、辨阴阳，以及字分头、腹、尾，声须出、转、 收等。由于戏曲演唱的丰富，为表演增光添彩，使唐剧表演更加完美。唐剧发展史上出现过许多极具代表性的流派大师，如京剧界的“四大名旦”、“四大须生”等。这些大师除了他们独具特色的表演风格自成一派外，他们的演唱亦是精彩纷呈各具本流派的特色，像京剧著名剧目“保国”“大、探皇陵”“进宫”、二。由京剧大师张君秋、谭富英、 裘盛戎演唱，基本上就是通过唱功来表现人物的内心世界，揭示人物的性格特点，三位大师的演唱是动出发。去追求对人物的表现，从而生动地演出人物的性格、特点，再加上演员的“活”表演，让绝这个人物更充实、更完美。总之，演员是从“身设处地”即此时舞台上的规定情境来体会人物应该有的行为和语言。从而达到“象逼真”唐剧各行形。唐剧的经典，至今未有后人逾越这个高度，给中华民族文化留下了宝贵的遗产，成为后人永远敬仰的丰碑。
当的演员不但重视内心的体验，又非常重视角色外部形象的创造。以寻找准确的表现形式和形体动作，来揭示角色的内心世界。 中国戏曲，历来重视人物造，无论剧种是大是小、剧情是简单还是复杂，刻画人物、塑造人物中国戏曲表演似有“不如昔”之感。原因颇多，但主要是：剧目越来越少；缺乏大师级的演员， 能达到前辈艺术家水准的更是微乎其微：流派的继表演艺术的最高境界是美，在戏曲表演的程式中，演员无论饰演什么角色和行当，表演的身段、动作等都要流畅、自然、逼真，给人以美感，应合观众的审美期待。成功地塑造人物是为表现剧情而服务的，作为演员必须认真去感受人物的内心情感，加上对剧情的深刻理解，对人物外在的准确表现及内在情感的细腻体验，才能熟练的利用表演的技巧和手段，去生动地刻画出性格鲜明，血肉丰满的舞台艺术形象。