江宏是我所见识的画家中，最有酒仙范的艺术家，没有之一。
　　我喜欢他酒酣之时，对中国山水艺术的议论，那一刻，他红光满面，激情洋溢，才思充沛，嘴里一边喷着酒气一边喷着才智，对画坛的评点妙语连珠。
　　他是画坛异人。他的奇异，首先表现在他的秉赋上。
　　他的成长年代，真正的艺术被扫进了“四旧”垃圾箱。没有名师指点，全靠自己在昏天黑地的道路上闯荡，一路口哨，走得潇洒。12岁那年，一本费新我写的《怎样画毛笔画》被他翻得烂熟，费先生的主张浸润着少年江宏的心田，成为他的艺术启蒙。之后，他又受谢稚柳的《水墨画》影响，谢氏有关中国古典绘画的意境和技巧引领他探寻艺术。接下来，无数个青灯黄卷之时，李成、范宽、荆浩、董源、巨然、曹不兴、顾恺之、龚贤、赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙、董其昌……成为他的神交对象，让他感悟到画家性情、时代风气、老庄哲学。“文革”后期，他又在上海博物馆、故宫博物院等各地美术馆、博物院“狼吞虎咽”，然后慢慢反刍消化。就像高尔基在《我的大学》中所述，苦难教会他许多东西，苦难里，他享受到了艺术的脱俗和妙趣。
　　他的奇异，还表现在“动手”和“动笔”并驾齐驱。这也是少有的才子型绘画道路，他的画笔自由，充满了书写韵律，无论线条、色彩和构图，举手投足间透露着雅俗相混的趣味，看他的画，能感觉到《世说新语》里的魏晋酒徒或《山海经》里的山林精灵跃然纸上，洋溢的是脱离滚滚红尘之后的大自在、真快活。而他参与编著1300万字的煌煌巨制《中国书画全书》以及他撰写的《兴高采烈》、《双松平远》、《林泉高致》，则显示出他的理论厚度，他对当代中国画发展中存在的问题保持着忧思。他怀揣悲悯之心，快乐地拾掇他梦中的好山好水，也将自己经年思考的问题以文字语言轻松地表达出来，字里行间流露了他的追求和情怀。
　　江宏的新著《林泉高致》，堪称是关于历代山水画的宏论，梳理了中国山水画自发轫到成熟、又不断演绎和突破的历史。他认为，六朝是中国一大奇特现象，当年山水创作实践尚未普及和成熟，理论研究却遥遥领先，一大批如《文心雕龙》、《诗品》、《书品》、《六法论》、《古画品录》、《续古画品录》、《画山水序》等彪炳史册的理论著作横空出世，这旁证了创作实践的成熟与否，与理论常常没有太直接的关联。他本人深受“卧游”、“神游”的影响，特别认同“一个人躺下了，一个独立的画种（山水画）就竖起来了”。在他看来，与西方风景画风马牛不相及的中国山水画，纯粹是中国文人精神和趣味的艺术化体现。
　　因此，江宏喜欢出游但从来不写生，与荒山野岭、幽涧浅流永远是神交。他喜欢写字却从不临帖，从古人碑帖中解析一下字形或笔势，然后便天马行空，自写自画，一任自己笔墨奔腾。他读书庞杂，正史野史、小说笔记等都读得津津有味。他喜欢听音乐，尤其是德国音乐大师的交响乐作品，气势磅礴、奔放抒情又直抵心灵的乐符，往往引发他在六尺宣纸上尽情发挥的无限灵感，线条、色彩随着音乐自由飞舞的感觉，令他成瘾而迷恋。当然，如同古代酒诗仙李白、贺知章等等，江宏的酒量酒品也是值得夸耀的，他的许多好文章、好画在酒力辅佐下得以发挥到极致，朋友们都喜欢与他同饮于春花秋月，听他酒席上一番高谈阔论。
　　如果你喜欢他的山水画，那么拿出诚意以好菜好酒伺候他，不仅可能买到性价比很高的绘画作品，也能享受到酒仙原汁原味的艺术宏论。