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摘 要：普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中 得以展示。在实施的过程中有不少新的收获但也遇到不少的问题，在实践中尝试找出对策来解决它。
关键词：高中美术 问题 对策
一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题
1.美术教学设备及条件不足，课程受限制
（1）教具准备困难。我们的美术课基本上都是用多媒体上课，所讲的内容全都制作成课件，书本上的经典作品图片也用数码相机翻拍。这比以前只有书本的教学已经进步了很多，但学生还是喜欢看到老师的演示和操作，这样比较直观。因此我非常注意自己准备教具，学生看到老师的演示和作品受到美的熏陶，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才更有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更多、更好的范例作品。
（2）学具欠缺。美术课最吸引学生的地方是动手操作的机会，这也是美术课程目标之一：深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。但要实现这个课程目标需要相关的工具和材料。高中生目标直指高考，各科购买了很多的学习工具书及练习册等，但要求他们准备美术课的工具和材料却不能如愿，他们认为平时很少用，有点浪费，课后找同学借一借能完成作业就行。结果大家都这样想，就没几个同学准备了。这学期有节课，课前通知带油画棒来，结果有一个班只有3个同学带来了，其他班也就是十几个，你说这课怎么上呢？
2.学生基础差，基础教育与高中脱节
作为一个高中学生，幼儿园3年，小学6年，初中3年，接触美术基础教育起码12年，但这些很基础的美术知识都不懂，甚至有些知识还是错误的。在这样的基础上，新课堂上开展自主探究学习会有一定的难度，学生学习被动，甚至有些茫然。学生基础参差，老师就需先从最基础的东西开始，这势必又影响了课程应有的深度。
3.高中学生、家长对美术学习的态度冷淡
高中学生及其家长对美术学习的态度较为冷淡。学生能在课堂上认真听讲，积极参与已经非常不错了，在课外能主动关注美术学科并实践的，为数极少，有的也只是艺术特长生。广州华南师范大学附中的邓子平老师的《对我校高一学生美术学习兴趣的调查与分析》一文中提到：“学生在3——7岁与7——10岁的年龄段对学习美术最感兴趣，随着年龄的增长对学习美术感兴趣则减少。课程的增加，升学的压力以及美术学科本身的问题都影响了学生学习美术兴趣的发展”。学生对学习美术热情不够，被动，多数学生对美术学分制不关注，甚至不在乎。家长一心想子女考上大学，目标明确，一切与高考无关的问题免谈。甚至有些同学在家做美术作业都是偷偷地做，不让父母看见。
二、实施高中美术新课程改革的策略
1.寓教于乐，培养学习兴趣
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
2.创设情境，培养求知欲
美术新课标要求：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。美术教学运用直观教学手段的地方很多，教师可以在讲授中运用范画作品、幻灯等教具，可以在临摹中运用示范，在写生中训练艺术观察。例如在工艺课绘画教学中，笔者摆了一些有趣的物体（鲜美的雪梨，美丽的鲜花等），让学生来画，让学生喜欢它，画好它。在高中美术欣赏课教学中，除了幻灯片，有可能的话找一些与教学相关的实物，如《清明上河图》的印刷品，花瓶仿制品，同时有时间的话还让学生自己动笔也来画，来实践，这样课堂上就活跃起来了，老师与学生也增强了互动，学生的求知欲也相对得到提高。
3.重视艺术教育，改善学习条件
美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但在实际的教学中很多学校并不重视美术教育，把美术课当成是闲科。现在大凡艺术教育硬件设施好的、注重艺术教育的学校都是些名校，条件差的学校总是遇到种种困难，如：场地、设施、师资等。学校应尽快解决场地问题及软硬件设施，保障美术课所需。
4.承前启后，推进新课程实验
义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。这要求老师注重知识的过渡，适当补充基础知识，教学中更注意基础差的学生，循序渐进，最后达到共同进步。
普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，为广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。
关键词：高中美术 问题 对策
一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题
1.美术教学设备及条件不足，课程受限制
（1）教具准备困难。我们的美术课基本上都是用多媒体上课，所讲的内容全都制作成课件，书本上的经典作品图片也用数码相机翻拍。这比以前只有书本的教学已经进步了很多，但学生还是喜欢看到老师的演示和操作，这样比较直观。因此我非常注意自己准备教具，学生看到老师的演示和作品受到美的熏陶，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才更有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更多、更好的范例作品。
（2）学具欠缺。美术课最吸引学生的地方是动手操作的机会，这也是美术课程目标之一：深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。但要实现这个课程目标需要相关的工具和材料。高中生目标直指高考，各科购买了很多的学习工具书及练习册等，但要求他们准备美术课的工具和材料却不能如愿，他们认为平时很少用，有点浪费，课后找同学借一借能完成作业就行。结果大家都这样想，就没几个同学准备了。这学期有节课，课前通知带油画棒来，结果有一个班只有3个同学带来了，其他班也就是十几个，你说这课怎么上呢？
2.学生基础差，基础教育与高中脱节
作为一个高中学生，幼儿园3年，小学6年，初中3年，接触美术基础教育起码12年，但这些很基础的美术知识都不懂，甚至有些知识还是错误的。在这样的基础上，新课堂上开展自主探究学习会有一定的难度，学生学习被动，甚至有些茫然。学生基础参差，老师就需先从最基础的东西开始，这势必又影响了课程应有的深度。
3.高中学生、家长对美术学习的态度冷淡
高中学生及其家长对美术学习的态度较为冷淡。学生能在课堂上认真听讲，积极参与已经非常不错了，在课外能主动关注美术学科并实践的，为数极少，有的也只是艺术特长生。广州华南师范大学附中的邓子平老师的《对我校高一学生美术学习兴趣的调查与分析》一文中提到：“学生在3——7岁与7——10岁的年龄段对学习美术最感兴趣，随着年龄的增长对学习美术感兴趣则减少。课程的增加，升学的压力以及美术学科本身的问题都影响了学生学习美术兴趣的发展”。学生对学习美术热情不够，被动，多数学生对美术学分制不关注，甚至不在乎。家长一心想子女考上大学，目标明确，一切与高考无关的问题免谈。甚至有些同学在家做美术作业都是偷偷地做，不让父母看见。
二、实施高中美术新课程改革的策略
1.寓教于乐，培养学习兴趣
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
2.创设情境，培养求知欲
美术新课标要求：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。美术教学运用直观教学手段的地方很多，教师可以在讲授中运用范画作品、幻灯等教具，可以在临摹中运用示范，在写生中训练艺术观察。例如在工艺课绘画教学中，笔者摆了一些有趣的物体（鲜美的雪梨，美丽的鲜花等），让学生来画，让学生喜欢它，画好它。在高中美术欣赏课教学中，除了幻灯片，有可能的话找一些与教学相关的实物，如《清明上河图》的印刷品，花瓶仿制品，同时有时间的话还让学生自己动笔也来画，来实践，这样课堂上就活跃起来了，老师与学生也增强了互动，学生的求知欲也相对得到提高。
3.重视艺术教育，改善学习条件
美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但在实际的教学中很多学校并不重视美术教育，把美术课当成是闲科。现在大凡艺术教育硬件设施好的、注重艺术教育的学校都是些名校，条件差的学校总是遇到种种困难，如：场地、设施、师资等。学校应尽快解决场地问题及软硬件设施，保障美术课所需。
4.承前启后，推进新课程实验
义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。这要求老师注重知识的过渡，适当补充基础知识，教学中更注意基础差的学生，循序渐进，最后达到共同进步。
普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，为广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。