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【摘要】本文笔者在文中指出了风景园林设计的图像性被滥用将导致设计成为“布景术”，应强调风景园林的建构品质。通过建造、结构、构造节点细部的艺术化处理分析了人文意义，提出了风景园林的文化内涵不应通过可复制的符号和图像传达，而应产生于现场体验的知觉感受中。
【关键字】风景园林设计，建构性，分析探讨
中图分类号：TU986.2 文献标识码： A 文章编号：
一．前言
本文是一个引论性质的考察，意图对风景园林设计中图像性（广义的图像性）和建构性之间的关系进行梳理。并为考察当代风景园林设计的困境与成就提供一个有价值的新的理论视角。由于篇幅所限，本文将重在批判和理论梳理，而将详尽的实例分析和理论建设留待独立成篇。
二．风景园林中的建筑分析
1．建构的含义
弗兰肯普顿在《建构文化研究》中对建构（ｔｅｃｔｏｎｉｃ）进行了词源学、人类学和哲学诸方面的考察。
ｔｅｃｔｏｎｉｃ发源于古希腊人对木作工艺的称谓，强调材料构件之间的连接，强调“铰接节点”和“编织”而非砌筑堆积和烧制塑形。ｔｅｃｔｏｎｉｃ所指向的编织技艺在许多文化圈中与巫术性仪式和宗教传统密切相关，它是人类一种仪式化的体验过程。并非单纯的工艺技术。作为一种海德格尔所谓的“技艺”（ｔｅｃｈｎｅ），它以物理实体的建造和身体－知觉的经验，而非引用语言符号的“所指－能指”关系来生产出文化意义。
以ｔｅｃｔｏｎｉｃ的视角来考察现代建筑史，我们会发现建筑的艺术性和人文内涵的生产并不仅仅来自空间布局、体量形式的创造和符号形像的引用：许多最优秀的建筑师把更多（至少不是更少）的精力投入到结构、构造和建造过程的诗意处理。如弗兰肯普顿所言：“我在本书里关注的并不仅仅是建构的技术问题，而且更多的是建构技术的表现可能性问题。如果把建构视为结构的诗意表现，那么建构就是一种艺术……建筑物无法避免依附于大地的天性，正如它包含視觉风景园林的成分一样，它也包含建构和触觉的成分。”
如果现代建筑运动中的确存在着根深叶茂且至今仍在成长的“建构文化”———即以建造、结构、构造的安排生产出艺术性和人文意义———那么我们反观现代风景园林设计的历史和现实，或许能够得到一些启示。
2.风景园林中建构议题的局限性
然而在讨论建构对风景园林设计的意义前，我们首先需要理解建构议题的局限性。风景园林规划设计具有多元性学科内核：风景园林规划、游憩规划与城市规划、城市设计同属“规划”层面，其运作不会延伸至物理性的建造，而风景园林资源管理与视觉管理评价更是与建构无关。唯有同建筑设计处于同一层级的“风景园林设计（ＬＡＤｅｓｉｇｎ）”，由于其核心内容是将设计延伸至施工完成，从而不可避免的存在建构的表现性问题。
另一方面，植被作为风景园林设计的材料，其几乎不可剥夺的自然性格也限制了作为人工材料进行加工处理、和处理手段上技术革新的可能；风景园林没有室内环境所需的严格的功能维护；大多数时候风景园林结构仅需抵抗交通和地面停留的重力……所有这些都使得风景园林设计与人类社会生产力变革的联系远不及建筑紧密。作为风景园林设计的物理实体，土地与植被如同大自然本身，似乎仅仅是循环演进。
3.景观布景术———图像与符号滥用的源流
然而，当代的“自然”早已被高度人工化，即便是看起来原始的风景，也成为人类监控、管理和旅游消费的对象。问题不在于一处景观是否被人工化（对“自然式”与“规则式”的武断划分已变成一种误导），而在于它被“人工化”的不同方式。图像，正是一种风景园林人工化的主导性模式。某种程度上这也是由风景园林学科的内核所决定。
将Ｌａｎｄｓｃａｐｅ作为“图像”（Ｐｉｃｔｕｒｅｓ）进行认识、设计和传播具有悠久的历史，在此无法详述，但可以指出以下这些关键主题：
（一）最初，德语词汇ｌａｎｄｓｃｈａｆｔ的意思并非视觉风景，而是一种集体工作的环境；不仅仅是一种空间组织，还暗示着人与土地、人与人社会关系的存在与维持。
（二）文艺复兴时期随着透视法的发明，在建筑领域，作为人文学者的ａｒｃｈｉｔｅｋｔｏｎ（“建筑师”）出现了，他们认为自己所作的不是建造建筑和房屋，而是用抽象的构思安排建筑元素的秩序，使它们形成艺术整体。同样，文艺复兴园林设计的手法是在几何学和透视科学控制下对造景元素进行布置。这个时代诞生了作为视觉控制系统的巴洛克式规划。这或许是第一种拥有理论自觉的风景园林设计：而它是高度视觉取向的。
（三）城市公园运动在规划的意义上创造出优质的开放空间和游憩场地，在设计文化上却让风景园林成为了对怀旧田园和自然风景进行消费的载体；城市美化运动使人怀疑：我们通过景观消费了什么？而也许这还不是最重要的问题，更深的疑问是：这是怎样的一种消费模式？
三．风景园林建构的理论初探
1.知觉现象学与景观体验
Ｔｅｃｔｏｎｉｃ如何将物理性实体与人文意义结合，而不依赖于理智层面的反思或图像符号化的中介？这里涉及到知觉现象学与对环境中非视觉体验的研究。在此我们重点考察梅洛－庞蒂哲学的意义。梅洛－庞蒂发现人类是作为不可分割的“身体－主体”来体验世界的。意义发生的中心在前反思的身体运动和情景中。“我们的身体使我们知觉角度的改变和变成为可能，进而使其相随的意义的改变和变换成为可能”。这意味着：行走时体会到的地面角度的变化、下意识的情绪与环境噪音、声学效果、触摸与对材料沉重或轻盈的感受、在构造形象的节奏中感觉重力的作用……这些现场即时经验，其影响远大于反思所得的概念性意义。
建筑与风景园林设计，拥有其独特的、不可复制的身体－知觉体验，就是使人在现场体验中，感受到建造过程的智力游戏和诗意品质。
2.“基座”与“围合表膜”———森佩尔的启示
德国建筑理论家森佩尔在人类学调查基础上提出了“原始住宅的４个基本要素”：基座，壁炉，构架／屋面，轻质围合表膜。很容易在风景园林设计中发现“基座”与 “表 膜”的影子：前者关联于一切试图融合于大地的人造地表结构物，后者则与之对立，仿佛不承受重力般划分空间并以其表皮化的装饰传达人文意义。可以把风景园林结构看成是基座与围合表膜间的一种关联：或亲密接近，或分裂对峙。而前者意图融入大地，后者意图随“构架”升向天空。
两者的对话和争执形成了景观内部的张力。以下将从基座———即地形与表面的角度展现风景园林建构的一些实例。在这些实例中，所有用于划分空间、打破地平线连续性的“围合表膜”结构都倾向于融入土地之中。
3.地形表面的建构———几个实例
“场地需要身体的移动以及这一移动对整个神经系统的影响才能体验。”地形并不仅仅是光影形象，而是让人体感受到重力方向、地平线（作为人类潜意识中定位基准）的改变和移动。而让人感受到风景园林中地形与地表充满独创性的建构方式，则使得简单的“地面”景观具有了内在的人文性。
（一）土地造型的精确建模
大地艺术的地形处理风格已成为被广泛模仿的对象。然而，通过一成不变的建造技术来勉强达成抽象的地形塑造，这只能是模仿，不会有持续的原创能力。从这一角度可以观察风景园林设计师凯瑟琳·古斯塔夫森的地形塑造：例如戴安娜王妃纪念喷泉。喷泉水道石材凹凸不平的表面制造方法是：由设计者手工制作陶土模型，再通过数字扫描进入计算机编辑，与其合作的建模公司制作出５４５块石材的三维数字模型，再指导精确地切割施工。
这一精确建模的技术也被应用于古斯塔夫森的许多土地造型艺术中。这一建造技术的运用是为了使得人们可以使用和体验的地形能够精准实施，建造的高质量超出了图像的形成。纪念喷泉的人文内涵最终落实到石材表面水流精妙的肌理效果带给人的触觉性感受，并由此生发出更复杂的人文意义的解读。然而在这里，仍能感到将土地作为雕塑来造型的倾向，风景园林内在的图像性和体量性仍然可能压倒其建构品质。因为利用更粗糙的技术也能勉强复制出形似的土地造型，使其风格化：成本更低廉，却易于贬值。
（二）土地固定技术的艺术化创新
Ｋｉｅｆｅｒ工作室的沃尔夫斯堡Ａｌｌｅｒ公园是另一個地形建构的杰出案例。通过极为简洁的细部设计：以特定角度向上折叠排列的大尺度考登钢板（Ｃｏｒｔｅｎｓｔｅｅｌ）发挥了挡土墙、景墙、台阶靠背、砾石步道框边的多重功能，引导人穿越崎岖不平的地形。材料质感和构造交接的大胆简约始终吸引着人的感观。
对挡土墙式构造功能的艺术化重新诠释，以更为令人信服的功能主义出现于ＣＡＬＡ风景园林设计事务的西雅图奥林匹克公园中。为了以最经济的方式固定大尺度的土地造型，同时促进而不是牺牲场地的整体感，该项目应用了被称为ＭＳＮ的挡土墙系统：用装有石块和沙砾的钢框堆叠，再加装预置混凝土板材拼接的防护层。这个充满土木工程结构理性的细部设计，形成了城市公园新颖的形象和体验。
四．结束语
风景园林设计的建构文化还没有得到系统的认识和研究；在高校风景园林和风景园林规划设计的教学中，材料、节点构造、建造的教育还没有得到充分的重视，与设计训练也互相割裂。若要使风景园林设计不致沦为布景术，若要摆脱其学科内核的模糊化，风景园林建构的理论与实践探索至关重要。
参考文献：
[1]车伍; 周晓兵 城市风景园林设计中的新型雨洪控制利用中国园林2008-11-15期刊
[2]薛晓飞 论中国风景园林设计“借景”理法北京林业大学2007-06-01博士
[3]于冰沁 寻踪—生态主义思想在西方近现代风景园林中的产生、发展与实践北京林业大学2012-06-18博士
[4]张晋石 乡村景观在风景园林规划与设计中的意义北京林业大学2006-05-01博士
[5]方豪 数字技术在风景园林设计中的应用现代农业科技2010-01-10期刊
[6]李运远 化腐朽为神奇的融合与生长——废弃物在现代风景园林设计中的材料表达中国风景园林学会2009年会论文集2009-09-11中国会议
【关键字】风景园林设计，建构性，分析探讨
中图分类号：TU986.2 文献标识码： A 文章编号：
一．前言
本文是一个引论性质的考察，意图对风景园林设计中图像性（广义的图像性）和建构性之间的关系进行梳理。并为考察当代风景园林设计的困境与成就提供一个有价值的新的理论视角。由于篇幅所限，本文将重在批判和理论梳理，而将详尽的实例分析和理论建设留待独立成篇。
二．风景园林中的建筑分析
1．建构的含义
弗兰肯普顿在《建构文化研究》中对建构（ｔｅｃｔｏｎｉｃ）进行了词源学、人类学和哲学诸方面的考察。
ｔｅｃｔｏｎｉｃ发源于古希腊人对木作工艺的称谓，强调材料构件之间的连接，强调“铰接节点”和“编织”而非砌筑堆积和烧制塑形。ｔｅｃｔｏｎｉｃ所指向的编织技艺在许多文化圈中与巫术性仪式和宗教传统密切相关，它是人类一种仪式化的体验过程。并非单纯的工艺技术。作为一种海德格尔所谓的“技艺”（ｔｅｃｈｎｅ），它以物理实体的建造和身体－知觉的经验，而非引用语言符号的“所指－能指”关系来生产出文化意义。
以ｔｅｃｔｏｎｉｃ的视角来考察现代建筑史，我们会发现建筑的艺术性和人文内涵的生产并不仅仅来自空间布局、体量形式的创造和符号形像的引用：许多最优秀的建筑师把更多（至少不是更少）的精力投入到结构、构造和建造过程的诗意处理。如弗兰肯普顿所言：“我在本书里关注的并不仅仅是建构的技术问题，而且更多的是建构技术的表现可能性问题。如果把建构视为结构的诗意表现，那么建构就是一种艺术……建筑物无法避免依附于大地的天性，正如它包含視觉风景园林的成分一样，它也包含建构和触觉的成分。”
如果现代建筑运动中的确存在着根深叶茂且至今仍在成长的“建构文化”———即以建造、结构、构造的安排生产出艺术性和人文意义———那么我们反观现代风景园林设计的历史和现实，或许能够得到一些启示。
2.风景园林中建构议题的局限性
然而在讨论建构对风景园林设计的意义前，我们首先需要理解建构议题的局限性。风景园林规划设计具有多元性学科内核：风景园林规划、游憩规划与城市规划、城市设计同属“规划”层面，其运作不会延伸至物理性的建造，而风景园林资源管理与视觉管理评价更是与建构无关。唯有同建筑设计处于同一层级的“风景园林设计（ＬＡＤｅｓｉｇｎ）”，由于其核心内容是将设计延伸至施工完成，从而不可避免的存在建构的表现性问题。
另一方面，植被作为风景园林设计的材料，其几乎不可剥夺的自然性格也限制了作为人工材料进行加工处理、和处理手段上技术革新的可能；风景园林没有室内环境所需的严格的功能维护；大多数时候风景园林结构仅需抵抗交通和地面停留的重力……所有这些都使得风景园林设计与人类社会生产力变革的联系远不及建筑紧密。作为风景园林设计的物理实体，土地与植被如同大自然本身，似乎仅仅是循环演进。
3.景观布景术———图像与符号滥用的源流
然而，当代的“自然”早已被高度人工化，即便是看起来原始的风景，也成为人类监控、管理和旅游消费的对象。问题不在于一处景观是否被人工化（对“自然式”与“规则式”的武断划分已变成一种误导），而在于它被“人工化”的不同方式。图像，正是一种风景园林人工化的主导性模式。某种程度上这也是由风景园林学科的内核所决定。
将Ｌａｎｄｓｃａｐｅ作为“图像”（Ｐｉｃｔｕｒｅｓ）进行认识、设计和传播具有悠久的历史，在此无法详述，但可以指出以下这些关键主题：
（一）最初，德语词汇ｌａｎｄｓｃｈａｆｔ的意思并非视觉风景，而是一种集体工作的环境；不仅仅是一种空间组织，还暗示着人与土地、人与人社会关系的存在与维持。
（二）文艺复兴时期随着透视法的发明，在建筑领域，作为人文学者的ａｒｃｈｉｔｅｋｔｏｎ（“建筑师”）出现了，他们认为自己所作的不是建造建筑和房屋，而是用抽象的构思安排建筑元素的秩序，使它们形成艺术整体。同样，文艺复兴园林设计的手法是在几何学和透视科学控制下对造景元素进行布置。这个时代诞生了作为视觉控制系统的巴洛克式规划。这或许是第一种拥有理论自觉的风景园林设计：而它是高度视觉取向的。
（三）城市公园运动在规划的意义上创造出优质的开放空间和游憩场地，在设计文化上却让风景园林成为了对怀旧田园和自然风景进行消费的载体；城市美化运动使人怀疑：我们通过景观消费了什么？而也许这还不是最重要的问题，更深的疑问是：这是怎样的一种消费模式？
三．风景园林建构的理论初探
1.知觉现象学与景观体验
Ｔｅｃｔｏｎｉｃ如何将物理性实体与人文意义结合，而不依赖于理智层面的反思或图像符号化的中介？这里涉及到知觉现象学与对环境中非视觉体验的研究。在此我们重点考察梅洛－庞蒂哲学的意义。梅洛－庞蒂发现人类是作为不可分割的“身体－主体”来体验世界的。意义发生的中心在前反思的身体运动和情景中。“我们的身体使我们知觉角度的改变和变成为可能，进而使其相随的意义的改变和变换成为可能”。这意味着：行走时体会到的地面角度的变化、下意识的情绪与环境噪音、声学效果、触摸与对材料沉重或轻盈的感受、在构造形象的节奏中感觉重力的作用……这些现场即时经验，其影响远大于反思所得的概念性意义。
建筑与风景园林设计，拥有其独特的、不可复制的身体－知觉体验，就是使人在现场体验中，感受到建造过程的智力游戏和诗意品质。
2.“基座”与“围合表膜”———森佩尔的启示
德国建筑理论家森佩尔在人类学调查基础上提出了“原始住宅的４个基本要素”：基座，壁炉，构架／屋面，轻质围合表膜。很容易在风景园林设计中发现“基座”与 “表 膜”的影子：前者关联于一切试图融合于大地的人造地表结构物，后者则与之对立，仿佛不承受重力般划分空间并以其表皮化的装饰传达人文意义。可以把风景园林结构看成是基座与围合表膜间的一种关联：或亲密接近，或分裂对峙。而前者意图融入大地，后者意图随“构架”升向天空。
两者的对话和争执形成了景观内部的张力。以下将从基座———即地形与表面的角度展现风景园林建构的一些实例。在这些实例中，所有用于划分空间、打破地平线连续性的“围合表膜”结构都倾向于融入土地之中。
3.地形表面的建构———几个实例
“场地需要身体的移动以及这一移动对整个神经系统的影响才能体验。”地形并不仅仅是光影形象，而是让人体感受到重力方向、地平线（作为人类潜意识中定位基准）的改变和移动。而让人感受到风景园林中地形与地表充满独创性的建构方式，则使得简单的“地面”景观具有了内在的人文性。
（一）土地造型的精确建模
大地艺术的地形处理风格已成为被广泛模仿的对象。然而，通过一成不变的建造技术来勉强达成抽象的地形塑造，这只能是模仿，不会有持续的原创能力。从这一角度可以观察风景园林设计师凯瑟琳·古斯塔夫森的地形塑造：例如戴安娜王妃纪念喷泉。喷泉水道石材凹凸不平的表面制造方法是：由设计者手工制作陶土模型，再通过数字扫描进入计算机编辑，与其合作的建模公司制作出５４５块石材的三维数字模型，再指导精确地切割施工。
这一精确建模的技术也被应用于古斯塔夫森的许多土地造型艺术中。这一建造技术的运用是为了使得人们可以使用和体验的地形能够精准实施，建造的高质量超出了图像的形成。纪念喷泉的人文内涵最终落实到石材表面水流精妙的肌理效果带给人的触觉性感受，并由此生发出更复杂的人文意义的解读。然而在这里，仍能感到将土地作为雕塑来造型的倾向，风景园林内在的图像性和体量性仍然可能压倒其建构品质。因为利用更粗糙的技术也能勉强复制出形似的土地造型，使其风格化：成本更低廉，却易于贬值。
（二）土地固定技术的艺术化创新
Ｋｉｅｆｅｒ工作室的沃尔夫斯堡Ａｌｌｅｒ公园是另一個地形建构的杰出案例。通过极为简洁的细部设计：以特定角度向上折叠排列的大尺度考登钢板（Ｃｏｒｔｅｎｓｔｅｅｌ）发挥了挡土墙、景墙、台阶靠背、砾石步道框边的多重功能，引导人穿越崎岖不平的地形。材料质感和构造交接的大胆简约始终吸引着人的感观。
对挡土墙式构造功能的艺术化重新诠释，以更为令人信服的功能主义出现于ＣＡＬＡ风景园林设计事务的西雅图奥林匹克公园中。为了以最经济的方式固定大尺度的土地造型，同时促进而不是牺牲场地的整体感，该项目应用了被称为ＭＳＮ的挡土墙系统：用装有石块和沙砾的钢框堆叠，再加装预置混凝土板材拼接的防护层。这个充满土木工程结构理性的细部设计，形成了城市公园新颖的形象和体验。
四．结束语
风景园林设计的建构文化还没有得到系统的认识和研究；在高校风景园林和风景园林规划设计的教学中，材料、节点构造、建造的教育还没有得到充分的重视，与设计训练也互相割裂。若要使风景园林设计不致沦为布景术，若要摆脱其学科内核的模糊化，风景园林建构的理论与实践探索至关重要。
参考文献：
[1]车伍; 周晓兵 城市风景园林设计中的新型雨洪控制利用中国园林2008-11-15期刊
[2]薛晓飞 论中国风景园林设计“借景”理法北京林业大学2007-06-01博士
[3]于冰沁 寻踪—生态主义思想在西方近现代风景园林中的产生、发展与实践北京林业大学2012-06-18博士
[4]张晋石 乡村景观在风景园林规划与设计中的意义北京林业大学2006-05-01博士
[5]方豪 数字技术在风景园林设计中的应用现代农业科技2010-01-10期刊
[6]李运远 化腐朽为神奇的融合与生长——废弃物在现代风景园林设计中的材料表达中国风景园林学会2009年会论文集2009-09-11中国会议