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今夜，窗外依然飘着小雨，夏虫不停地在耳边呢喃，忙完了白天的事务，我又坐在窗前读起了禾睦先生的诗词。品读先生的诗词，如饮甘醇，不知不觉醉入其中。尽管刚刚对其《长相思·橘花》作了札记，还是忍不住再次添足，固执地想把自己的感想在笔端发泄下，权作一个读者的随心、随性而为吧！
长相思·临海东魁杨梅
花匆匆。果匆匆。墨染梅山十日容。画梁巢燕空。
酸情浓。蜜情浓。硕硕东魁诉曲衷。相思风雨中。
《橘花》与《临海东魁杨梅》同属一个词牌，在结构、用词、情感表达方式上亦有近似之处。但由于不同的词题，不同的表达对象，自然又有不同的精妙之处。
第一次读到这首词时，我的眼球、我的思绪，便被最后一句话给吸引住了：“相思风雨中”，多么浪漫清趣的一句话。如果说《橘花》作为词牌名“长相思”，有的是从容，有的是芬芳，但通篇未见一个“思”，那么《临海东魁杨梅》则直接地用“相思风雨中”来点题，这在我这个似乎比较喜欢诸如李清照的凄凄惨惨戚戚之类的、有点小资情结的小女人的眼里，《杨梅》似乎更有长相思的味道，也似乎更像词牌名“长相思”。真是这样吗？“相思风雨中”，诗人究竟“思”的是什么呢？
诗人首先点明杨梅开花结果的时节正值梅雨季。“花匆匆。果匆匆。墨染梅山十日容。”每年春天，细雨如丝，一棵棵杨梅树贪婪地吮吸着春天的甘露，至四月，杨梅花儿绽开了笑脸，在雨雾中尽情地欢笑着，虽然杨梅花期很短，匆匆而谢，但细雨中的花容，已足以让家乡人相思了。至六月，梅雨到来之时，便是杨梅成熟之季。风雨中，杨梅从淡红，深红，到墨黑，挂满枝头，挂满山坡。果农和吃货者喜笑颜开，不能自已。“十日容”点出了杨梅的果期短暂，促人珍惜。其实，望梅止渴也好，莼鲈之思也罢，此中心情都是相通的。杨梅又怎能不让游子思乡情切，乡愁风雨中呢！
于是，诗人自然而然地吟出了下一句“画梁巢燕空”。巢燕哪儿去了呢？杨梅如此之好，风景如此之美，巢燕也出去赶热闹啦！燕子是候鸟，每年要迁徙过冬；但燕子也是最有家乡情结的鸟类，只要它的巢还在，不管它飞得有多远，来年总会飞回来。巢燕虽不能人语，但它却最懂相思了。诗人用了“画梁巢燕空”既写出了东魅杨梅的独特之美，也为下阙的“相思风雨中”情感升华打下了伏笔。
如果说上阙以写景为主，那么下阙则是情感的升华。“酸情浓。蜜情浓。硕硕东魁诉曲衷。”此句中的一酸一蜜，既是杨梅的滋味，又是相思的滋味。谁说风雨中的相思不是由最浓的酸和最甜的蜜组成的呢？“酸情浓”，“酸”道出了杨梅的本质，“望梅止渴”便是如此。杨梅本来就是酸的，即便熟透了的杨梅，酸味依然是有的。著名作家王鲁彦的《我爱故乡的杨梅》被选入浙江版小学语文教材，其中就写到他小时候，有一次杨梅吃得太多，牙齿又酸又软，后来连豆腐也咬不动了。然而，就是这一份浓得化不开的酸情，让故乡人走到哪里也忘不了家乡，忘不了家乡的杨梅。所以，这里的“酸情浓”，也暗含了游子在外，旅途酸辛，尤其在这梅雨之季，更是思乡酸情浓，更是相思风雨中了。
“蜜情浓”，则写出了熟透了的东魁杨梅很甜很甜，甜得如蜜一般，甜得甚至让人感受不到其酸了。这也暗含了家乡人爱家乡的情结之深，即便是游子在外，只要想起故乡，想起故乡的东魁杨梅，便是甜蜜涌上心头，一切的酸辛便也不复存在了。的确如此，古往今来，无论是爱情、亲情、故乡情，哪一种真正的相思不是甜得让人忘却了酸呢？一酸一甜，看似两个极端，此刻却高度统一地融合在故乡的東魅杨梅之中，融入了极致的相思风雨中。“硕硕东魁诉曲衷”。硕硕既言杨梅之大，亦寓含思情之浓。东魁杨梅在诉曲衷？其实是望梅者、品梅者、思梅者在诉曲衷，是咏梅的诗人自己在诉曲衷！那首曲便是最深情的乡愁！
“相思风雨中”，它不是简单的歌名移用，不是为赋新词强说相思，更不是矫情而故作的呻吟。这是梅雨时节故乡美景的深情回望，是故乡名果饱含的酸甜至极的家乡味道，是故乡人走到哪儿也忘不了回家路的情感升华，是诗人乡愁情结的自然喷发！此刻再读“相思风雨中”，早已与红极大江南北的张学友的歌曲无关，早已超越通俗的男女相思之情，早已不再是那一种李清照式的凄凄惨惨戚戚，而代之以东坡先生的“大江东去浪淘尽”的豪迈，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的清脱，张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”的缠绵。此时，如果我们以府城方言大声吟诵，则更有一股乡土豪情！总之，品也好，读也罢，诗中“相思风雨中”的精妙，已一览无遗！
诗人的两曲《长相思》，一曲以硕硕东魁诉曲衷来说乡愁、思乡愁，似是柔情，实则豪迈，全部融于相思风雨中；一曲以片片芬芳酿大同来说乡愁、记乡愁，似是写景，实则大同，最后凝练成“香飘云上峰”的绝对高度。同样的“长相思”，看似“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实则异曲同工，高度大同啊！
此刻，夜已深，除了夏虫依旧呢喃，一切复归宁静，细听，窗外淅沥沥的小雨不知也何时已停。然而，我的内心却澎湃不已，席慕容的《乡愁》再度在我的心中响起：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
长相思·临海东魁杨梅
花匆匆。果匆匆。墨染梅山十日容。画梁巢燕空。
酸情浓。蜜情浓。硕硕东魁诉曲衷。相思风雨中。
《橘花》与《临海东魁杨梅》同属一个词牌，在结构、用词、情感表达方式上亦有近似之处。但由于不同的词题，不同的表达对象，自然又有不同的精妙之处。
第一次读到这首词时，我的眼球、我的思绪，便被最后一句话给吸引住了：“相思风雨中”，多么浪漫清趣的一句话。如果说《橘花》作为词牌名“长相思”，有的是从容，有的是芬芳，但通篇未见一个“思”，那么《临海东魁杨梅》则直接地用“相思风雨中”来点题，这在我这个似乎比较喜欢诸如李清照的凄凄惨惨戚戚之类的、有点小资情结的小女人的眼里，《杨梅》似乎更有长相思的味道，也似乎更像词牌名“长相思”。真是这样吗？“相思风雨中”，诗人究竟“思”的是什么呢？
诗人首先点明杨梅开花结果的时节正值梅雨季。“花匆匆。果匆匆。墨染梅山十日容。”每年春天，细雨如丝，一棵棵杨梅树贪婪地吮吸着春天的甘露，至四月，杨梅花儿绽开了笑脸，在雨雾中尽情地欢笑着，虽然杨梅花期很短，匆匆而谢，但细雨中的花容，已足以让家乡人相思了。至六月，梅雨到来之时，便是杨梅成熟之季。风雨中，杨梅从淡红，深红，到墨黑，挂满枝头，挂满山坡。果农和吃货者喜笑颜开，不能自已。“十日容”点出了杨梅的果期短暂，促人珍惜。其实，望梅止渴也好，莼鲈之思也罢，此中心情都是相通的。杨梅又怎能不让游子思乡情切，乡愁风雨中呢！
于是，诗人自然而然地吟出了下一句“画梁巢燕空”。巢燕哪儿去了呢？杨梅如此之好，风景如此之美，巢燕也出去赶热闹啦！燕子是候鸟，每年要迁徙过冬；但燕子也是最有家乡情结的鸟类，只要它的巢还在，不管它飞得有多远，来年总会飞回来。巢燕虽不能人语，但它却最懂相思了。诗人用了“画梁巢燕空”既写出了东魅杨梅的独特之美，也为下阙的“相思风雨中”情感升华打下了伏笔。
如果说上阙以写景为主，那么下阙则是情感的升华。“酸情浓。蜜情浓。硕硕东魁诉曲衷。”此句中的一酸一蜜，既是杨梅的滋味，又是相思的滋味。谁说风雨中的相思不是由最浓的酸和最甜的蜜组成的呢？“酸情浓”，“酸”道出了杨梅的本质，“望梅止渴”便是如此。杨梅本来就是酸的，即便熟透了的杨梅，酸味依然是有的。著名作家王鲁彦的《我爱故乡的杨梅》被选入浙江版小学语文教材，其中就写到他小时候，有一次杨梅吃得太多，牙齿又酸又软，后来连豆腐也咬不动了。然而，就是这一份浓得化不开的酸情，让故乡人走到哪里也忘不了家乡，忘不了家乡的杨梅。所以，这里的“酸情浓”，也暗含了游子在外，旅途酸辛，尤其在这梅雨之季，更是思乡酸情浓，更是相思风雨中了。
“蜜情浓”，则写出了熟透了的东魁杨梅很甜很甜，甜得如蜜一般，甜得甚至让人感受不到其酸了。这也暗含了家乡人爱家乡的情结之深，即便是游子在外，只要想起故乡，想起故乡的东魁杨梅，便是甜蜜涌上心头，一切的酸辛便也不复存在了。的确如此，古往今来，无论是爱情、亲情、故乡情，哪一种真正的相思不是甜得让人忘却了酸呢？一酸一甜，看似两个极端，此刻却高度统一地融合在故乡的東魅杨梅之中，融入了极致的相思风雨中。“硕硕东魁诉曲衷”。硕硕既言杨梅之大，亦寓含思情之浓。东魁杨梅在诉曲衷？其实是望梅者、品梅者、思梅者在诉曲衷，是咏梅的诗人自己在诉曲衷！那首曲便是最深情的乡愁！
“相思风雨中”，它不是简单的歌名移用，不是为赋新词强说相思，更不是矫情而故作的呻吟。这是梅雨时节故乡美景的深情回望，是故乡名果饱含的酸甜至极的家乡味道，是故乡人走到哪儿也忘不了回家路的情感升华，是诗人乡愁情结的自然喷发！此刻再读“相思风雨中”，早已与红极大江南北的张学友的歌曲无关，早已超越通俗的男女相思之情，早已不再是那一种李清照式的凄凄惨惨戚戚，而代之以东坡先生的“大江东去浪淘尽”的豪迈，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的清脱，张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”的缠绵。此时，如果我们以府城方言大声吟诵，则更有一股乡土豪情！总之，品也好，读也罢，诗中“相思风雨中”的精妙，已一览无遗！
诗人的两曲《长相思》，一曲以硕硕东魁诉曲衷来说乡愁、思乡愁，似是柔情，实则豪迈，全部融于相思风雨中；一曲以片片芬芳酿大同来说乡愁、记乡愁，似是写景，实则大同，最后凝练成“香飘云上峰”的绝对高度。同样的“长相思”，看似“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实则异曲同工，高度大同啊！
此刻，夜已深，除了夏虫依旧呢喃，一切复归宁静，细听，窗外淅沥沥的小雨不知也何时已停。然而，我的内心却澎湃不已，席慕容的《乡愁》再度在我的心中响起：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去