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[摘要]哥特式文学，对于黑暗压抑、死亡美学、宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图于去找寻对生活、痛苦、死亡的另一种思考。本文通过哥特文学巨匠埃德加·爱伦·坡的与哥特文学的渊源以及他对哥特式文学的传承与突破的探究，对这位文学怪才的哥特之路进行了梳理。
[关键词]哥特式文学 爱伦·坡 创作特点 突破
[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0059-02
哥特文学始于欧洲，但美国文化自身的融合性使哥特文化在美国落地生根并蓬勃发展。使哥特文学朝心理分析方面发展最重要的作家当中，美国作家埃德加·爱伦·坡尤为突出。爱伦·坡的创作可以分为三类：诗歌、哥特式小说以及他的侦探小说。爱伦·坡的哥特小说承前启后，作品中的每一句话、每一个词的设计和选择都是为了营造一种特定的恐怖效果，有着纯粹的艺术追求，这种风格在西方哥特小说史上也是独树一帜的。
一、爱伦·坡与哥特文学
爱伦·坡自小就没有享受到家庭的温暖，亲情在他的记忆中是那么的可望而不可及。寻求心灵的慰藉就成为了他整个人生和创作过程中从未间断的动力。在苏格兰生活的那段经历在爱伦·坡的心中留下了难以磨灭的印象，他记得那里雾气笼罩的山峰、绵延不断的海岸和破旧阴森的古堡，这一切都激发了他无限的想象力，成为他日后文学创作的灵感源泉。
成年后的爱伦·坡生活依旧困顿，情感的孤独和亲情的缺失使他急于寻找一种方式来获得宣泄和慰藉。恐怖是在当时小说创作中十分流行的主题，但爱伦·坡把故事讲得更引人入胜。他曾经说过他的小说不要单纯的意象恐怖，而要制造灵魂的恐怖。无论是出于何种动机，总之爱伦·坡的哥特小说创作迎合了当时的潮流。
爱伦·坡是一个唯美主义者、效果论的忠实追随者。他非常看重作品的整体效果。他的创作主题和模式的调整和修改都是围绕着作品的具体效果，其创作主旨是产生震撼读者心灵的效应。爱伦·坡的作品通常采用第一人称的写作方法，通过地点的描述、人物的刻画、气氛的烘托等手法营造一种令人毛骨悚然的环境。爱伦·坡在他的小说创作中淋漓尽致的体现了自己的美学理想。
二、爱伦·坡哥特文学的创作特点
爱伦·坡的作品中用充满哥特风格的特色语言营造一种恐怖、阴郁而又神秘的氛围，激发着读者的想象力。爱伦·坡的哥特小说中深刻而又无规律可循的象征的运用增加了作品的神秘色彩，给读者留下了极大的想象空间，陷入其恐怖空间而不可自拔。
爱伦·坡作品当中的悬疑因素则使作品的剧情更加紧张和具有吸引力，激起了读者内心的恐惧和欲念。这种运用悬疑手段进行哥特小说的创造是有很大创新价值的。爱伦·坡在作品中巧妙地运用悬疑来强化审美距离，使读者为下一个哥特式恐怖场面有了心理预期和准备。
另外，爱伦·坡小说当中的主题选择，如虐待、凶杀、监禁、发狂等，场景的选择，如阴森的古堡、墓地、废旧的房屋等，都在挑战着处于浪漫时期的美国文坛，自然也就引来了人们诸多的质疑和抵制。但这些都无法抹去爱伦·坡思维的独创性和对人类思想进步的推动作用。
爱伦·坡非常喜欢用第一人称来讲故事，跟他之前的多用第三叙事人称的其他美国作家相比，这种叙述角度的选择能够更好地服务于他的写作目的。叙述者把自身的所见所闻，所经历的那些让后背发冷的恐怖故事生动、真实、客观地呈现在读者面前，这样可以制造出一种非常逼真的直接效果，使读者身临其境，真切地感受到那种恐惧和无助，从而产生强烈的共鸣，激起阅读兴趣。
三、爱伦·坡对哥特文学的传承和发展
爱伦·坡对哥特文学进行大胆革新，使哥特小说的恐怖走向心理化，表现深藏于人类内心深处的恐惧。恐怖在他的哥特式小说有了根本的变化，即从感官刺激的恐怖变为其所痴迷的心灵恐怖。他描写、刻画、制造恐怖，是为了将恐怖的本质展现给读者，那就是他来源于人类自身。爱伦·坡在他的小说中营造出了一种震撼人心的恐怖效果，把人性本能中对恶、虚无和死亡的恐惧展现在读者的心灵面前，让人们颤栗、思考和警醒。
爱伦·坡对恐怖的表现手法非常具有创造性。例如他会刻意淡化作品背景，致使他小说中的人物活动的背景和地点皆不甚明晰，人物或者无名无姓，或者有一个他瞎编的名字，他这样做的目的是为了烘托恐怖氛围，让读者完全沉浸于他所营造的怪异的气氛中。读者会随着主人公心灵的每一次悸动而感到提心吊胆，惊恐不安。
爱伦·坡的小说对人性的恶进行了深度的揭示。在坡生活的时代，美的艺术仍然占据着统治地位。直到上个世纪，现代主义文艺引入了审丑和审恶的审美原则，认得思想得以解放，文学创作者试图从反面视角揭示社会和人生的真相。爱伦·坡的作品中出现了大量的丑恶，较早地突破了传统的审美，转到了审丑审恶的创新上，超出了同时代其他的作家。
知识快速更新的20世纪并没有使人类得到成正比的快乐和幸福，相反，我们陷入了前所未有的迷茫和困惑之中，这些都激发了人们对知识的反思倾向。爱伦·坡在他那个时代进行的小说创作中所展现出的对现代文明的反思精神极具现代精神，同时，也不失为传统哥特文学领域的一种大胆的尝试和开拓。
四、结语
爱伦·坡生活在19世纪上半叶的美国，在整个国家都弥漫着希望、乐观、蓬勃向上的情绪之时，他却特立独行，关注黑暗、阴郁和死亡。他的创作是西方文学哥特传统中的重要一环，起着承前启后的作用。坡通过对恶和丑的表现，揭示了萦绕在现代西方人心中的心理挣扎以及对周围世界疏离的无力感。另外，坡对传统的哥特小说进行了大胆创新，在恐怖小说中加入了心理分析和推理，将哥特小说中的恐怖从感官的刺激恐怖上升到了心灵式恐怖。他通过淡化背景，运用象征、铺垫、渲染恐怖气氛等手法，在作品中成功地营造出了震撼人心灵的恐怖效果。这种恐怖之美足以惊扰广大读者的心，使我们透过黑暗的险恶看到人性的真实和美好。
【参考文献】
[1]肖明翰.英美文學中的哥特传统[J].外国文学评论，2001
（02）.
[2]周焱.离奇怪诞的恐怖世界——论爱伦·坡的恐怖小说[J].自贡师范高等专科学校学报，1999（03）.
[3]曹曼.追求效果的艺术家──爱伦·坡的《厄舍古屋的坍塌》[J].外国文学研究，1999（01）.
[4]曹明.伦爱伦·坡精品集·译者前言[M].合肥：安徽文艺出版社，1999年.
[5]常耀信.美国文学简史.天津：南开大学出版社，1995年版.
[关键词]哥特式文学 爱伦·坡 创作特点 突破
[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0059-02
哥特文学始于欧洲，但美国文化自身的融合性使哥特文化在美国落地生根并蓬勃发展。使哥特文学朝心理分析方面发展最重要的作家当中，美国作家埃德加·爱伦·坡尤为突出。爱伦·坡的创作可以分为三类：诗歌、哥特式小说以及他的侦探小说。爱伦·坡的哥特小说承前启后，作品中的每一句话、每一个词的设计和选择都是为了营造一种特定的恐怖效果，有着纯粹的艺术追求，这种风格在西方哥特小说史上也是独树一帜的。
一、爱伦·坡与哥特文学
爱伦·坡自小就没有享受到家庭的温暖，亲情在他的记忆中是那么的可望而不可及。寻求心灵的慰藉就成为了他整个人生和创作过程中从未间断的动力。在苏格兰生活的那段经历在爱伦·坡的心中留下了难以磨灭的印象，他记得那里雾气笼罩的山峰、绵延不断的海岸和破旧阴森的古堡，这一切都激发了他无限的想象力，成为他日后文学创作的灵感源泉。
成年后的爱伦·坡生活依旧困顿，情感的孤独和亲情的缺失使他急于寻找一种方式来获得宣泄和慰藉。恐怖是在当时小说创作中十分流行的主题，但爱伦·坡把故事讲得更引人入胜。他曾经说过他的小说不要单纯的意象恐怖，而要制造灵魂的恐怖。无论是出于何种动机，总之爱伦·坡的哥特小说创作迎合了当时的潮流。
爱伦·坡是一个唯美主义者、效果论的忠实追随者。他非常看重作品的整体效果。他的创作主题和模式的调整和修改都是围绕着作品的具体效果，其创作主旨是产生震撼读者心灵的效应。爱伦·坡的作品通常采用第一人称的写作方法，通过地点的描述、人物的刻画、气氛的烘托等手法营造一种令人毛骨悚然的环境。爱伦·坡在他的小说创作中淋漓尽致的体现了自己的美学理想。
二、爱伦·坡哥特文学的创作特点
爱伦·坡的作品中用充满哥特风格的特色语言营造一种恐怖、阴郁而又神秘的氛围，激发着读者的想象力。爱伦·坡的哥特小说中深刻而又无规律可循的象征的运用增加了作品的神秘色彩，给读者留下了极大的想象空间，陷入其恐怖空间而不可自拔。
爱伦·坡作品当中的悬疑因素则使作品的剧情更加紧张和具有吸引力，激起了读者内心的恐惧和欲念。这种运用悬疑手段进行哥特小说的创造是有很大创新价值的。爱伦·坡在作品中巧妙地运用悬疑来强化审美距离，使读者为下一个哥特式恐怖场面有了心理预期和准备。
另外，爱伦·坡小说当中的主题选择，如虐待、凶杀、监禁、发狂等，场景的选择，如阴森的古堡、墓地、废旧的房屋等，都在挑战着处于浪漫时期的美国文坛，自然也就引来了人们诸多的质疑和抵制。但这些都无法抹去爱伦·坡思维的独创性和对人类思想进步的推动作用。
爱伦·坡非常喜欢用第一人称来讲故事，跟他之前的多用第三叙事人称的其他美国作家相比，这种叙述角度的选择能够更好地服务于他的写作目的。叙述者把自身的所见所闻，所经历的那些让后背发冷的恐怖故事生动、真实、客观地呈现在读者面前，这样可以制造出一种非常逼真的直接效果，使读者身临其境，真切地感受到那种恐惧和无助，从而产生强烈的共鸣，激起阅读兴趣。
三、爱伦·坡对哥特文学的传承和发展
爱伦·坡对哥特文学进行大胆革新，使哥特小说的恐怖走向心理化，表现深藏于人类内心深处的恐惧。恐怖在他的哥特式小说有了根本的变化，即从感官刺激的恐怖变为其所痴迷的心灵恐怖。他描写、刻画、制造恐怖，是为了将恐怖的本质展现给读者，那就是他来源于人类自身。爱伦·坡在他的小说中营造出了一种震撼人心的恐怖效果，把人性本能中对恶、虚无和死亡的恐惧展现在读者的心灵面前，让人们颤栗、思考和警醒。
爱伦·坡对恐怖的表现手法非常具有创造性。例如他会刻意淡化作品背景，致使他小说中的人物活动的背景和地点皆不甚明晰，人物或者无名无姓，或者有一个他瞎编的名字，他这样做的目的是为了烘托恐怖氛围，让读者完全沉浸于他所营造的怪异的气氛中。读者会随着主人公心灵的每一次悸动而感到提心吊胆，惊恐不安。
爱伦·坡的小说对人性的恶进行了深度的揭示。在坡生活的时代，美的艺术仍然占据着统治地位。直到上个世纪，现代主义文艺引入了审丑和审恶的审美原则，认得思想得以解放，文学创作者试图从反面视角揭示社会和人生的真相。爱伦·坡的作品中出现了大量的丑恶，较早地突破了传统的审美，转到了审丑审恶的创新上，超出了同时代其他的作家。
知识快速更新的20世纪并没有使人类得到成正比的快乐和幸福，相反，我们陷入了前所未有的迷茫和困惑之中，这些都激发了人们对知识的反思倾向。爱伦·坡在他那个时代进行的小说创作中所展现出的对现代文明的反思精神极具现代精神，同时，也不失为传统哥特文学领域的一种大胆的尝试和开拓。
四、结语
爱伦·坡生活在19世纪上半叶的美国，在整个国家都弥漫着希望、乐观、蓬勃向上的情绪之时，他却特立独行，关注黑暗、阴郁和死亡。他的创作是西方文学哥特传统中的重要一环，起着承前启后的作用。坡通过对恶和丑的表现，揭示了萦绕在现代西方人心中的心理挣扎以及对周围世界疏离的无力感。另外，坡对传统的哥特小说进行了大胆创新，在恐怖小说中加入了心理分析和推理，将哥特小说中的恐怖从感官的刺激恐怖上升到了心灵式恐怖。他通过淡化背景，运用象征、铺垫、渲染恐怖气氛等手法，在作品中成功地营造出了震撼人心灵的恐怖效果。这种恐怖之美足以惊扰广大读者的心，使我们透过黑暗的险恶看到人性的真实和美好。
【参考文献】
[1]肖明翰.英美文學中的哥特传统[J].外国文学评论，2001
（02）.
[2]周焱.离奇怪诞的恐怖世界——论爱伦·坡的恐怖小说[J].自贡师范高等专科学校学报，1999（03）.
[3]曹曼.追求效果的艺术家──爱伦·坡的《厄舍古屋的坍塌》[J].外国文学研究，1999（01）.
[4]曹明.伦爱伦·坡精品集·译者前言[M].合肥：安徽文艺出版社，1999年.
[5]常耀信.美国文学简史.天津：南开大学出版社，1995年版.