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【摘要】：素描本身便具备独立的艺术价值，且属于绘画创作中最为基础的艺术形式。由写实油画的创作流程可以看出，其创作过程中需要很多素描草图，并在不断研究修改之后才可以彻底完稿。由此可以看出，素描属于写实油画创作中不可或缺的技巧与方法，发挥着十分重要的作用，绘画艺术家应高度重视其意义。
【关键词】：写实油画；艺术创作；素描；作用
素描有着悠久的历史，距今约2万年前就已经有了素描的雏形。随着人类文明的进步和对素描的认识，素描已经作为一种独立的艺术形式而存在，素描不仅可以作为单独画种来欣赏，而且还成为艺术创作的重要手段，尤其在油画艺术创作中占据着重要的地位。
1.素描概述
1.1素描概念分析
素描属于绘画艺术创作中最常使用的创作形式，且成为绘画者基础的创作能力。由广义角度来看，素描即使用颜色的绘画形式，而由狭义角度看来，素描则是学生在学习美术创作过程中形成的美术技巧。在艺术创作中，素描最为明顯的特点便是进行单一颜色的绘画，且根据眼前的景象进行创作，相较其他类型的绘画，素描较为简单，处于最基础的基本功训练[1]。
1.2素描的意义
在学习素描后，艺术学生可以在艺术表达层面分析物体结构，且了解了自然状态的实际发展规律，从而可以利用正确的艺术表现方式创作出符合时代审美的作品。同时，素描也可以提升学生对于物体造型认识的能力，学生在学习素描过程中可以发现社会的美，在提升自己审美能力的基础上，养成正确判断事物的能力。在艺术创作期间，素描并非简单的观察事物，还应该利用眼前的景象，提升对未来事物的感知能力，形成自身独特的价值观与审美观。而在物体造型规律的研究过程中，素描也可以帮助创作者发现物体的特点，并利用合理的艺术形式进行表现，完成整体的艺术创作过程。
1.3素描种类
一是线描，即白描，这种创作手法主要将线条作为主体，并在二维空间中进行创作，且期间更为重视物体的主要轮廓。二是明暗素描，它主要是在创作期间改变光线，确保物体具备更清楚的层次，体现出物体的立体感。在真实对象的表现中，明暗素描占据十分重要的位置，可以突出作者的表现能力。近年来，明暗素描得到了逐步完善，可以更为突出物体的光线强弱以及黑白层次的变化，从而更为清晰的表达出物体的三维结构。三是线面结合素描，它主要吸收了线条以及明暗素描的形式，属于线面结合的创作手法，强调物体的立体变化，利用线条明显表达出物体的形式与特点，从而使画作结构更为明显，具备强烈的立体感。四是结构素描，也就是形体素描，它主要利用线条表现物体的空间结构，强調舞台特征[2]。物体结构不会根据光线的改变而发生改变，其中的不变因素便可以帮助学生学习素描，并清晰的认识物体的内部结构。五是设计素描，它主要根据设计者的想象与构思创作出的作品，在艺术设计教学中最常使用。设计素描可以提升学生的思维想象能力，拓宽学生的逻辑思维能力，并帮助设计人员精准的剖析物体的透视图，通过自然形态，描绘出物体的美。
2.写实油画中素描的作用
2.1素描属于写实油画的创作基础
作为一种独立的创作形式，素描的创作过程更为简单直接，且可以成为任何一种绘画造型的前提。在创作过程中，素描不但可以提升创作者对事物的观察与描绘能力，还可以确保创作人员掌握更多的绘画技巧，并做到同时使用。在写实油画的创作期间，艺术人员往往将素描作为基础创作，利用素描大体勾勒油画创作的基本构造。写实油画创作中最为强调的便是其真实性，这需要艺术创作人员具备较高的写实创作能力，此过程中，素描便是体现创作人员写实功底的关键因素，只有在长时间的锻炼中可以形成深厚的素描能力，并确保画家在写实油画的创作期间发现事物的根本规律，从而切实提升艺术创作家的写实能力，由此看出，素描增强了画家在油画创作期间的基本能力，在油画创作中占据着十分重要的地位。我国著名的画家徐悲鸿先生也强调了素描的重要作用，认为成为画家的基础便是要学好素描。他更认为每一位画家的基本功便是素描，只有增强自身的素描水平，才可以对绘画创作存在基础了解。而素描功底较差的画家往往无法准确把握物体的真正结构，以致无法在绘画过程中正确使用颜色。素描不但是艺术创作的基础，更是写实油画创作的基础工作，任何油画都需要利用素描勾勒完成，且素描中的明暗、虚实关系等对写实油画的创作也具备深远影响。
2.2素描在写实油画中的画面空间作用
人们的视野呈三维立体存在，艺术创作的根本目的便是在图纸上更好的描绘出物体的空间结构，由此，当前现代绘画创作的根本在于做好物体的空间结构布局，而这也一度成为创作的讨论焦点内容[3]。初期绘画创作期间，受绘画观念以及技巧的限制，很多绘画家只可以展示平面效果，而素描具备多种空间绘画形式，因而可以广泛使用于写实油画创作过程中。艺术在描绘人物时，经常需要使用素描的空间绘画手法，并正确清晰掌握人物间的明暗关系，而使用素描的空间手法可以清晰的展现出人物的立体结构，使其呈现出三维现象。在人物绘画过程中，还应合理的使用虚实的绘画技巧，确保近处风景的清晰度，并保证远程风景呈现模糊状态，从而确保人们形成局域空间感觉。每一幅著名的油画作品都具备较强的空间感觉，在写实油画中使用素描技巧，可以将二维平面转化为三维立体物体，从而增加了画布上的空间感，为人们带来更好的视觉效果。
2.3线在写实油画中的作用
画家在绘画过程中最常使用的形式便是线，其在油画创作过程中占据十分重要的位置。人们在欣赏油画作品时，作品线条的清晰感可以增强画对于物体的情感，且在绘画过程中，线条往往成为画家的情感寄托，这使得素描中的线条在艺术画作中占据着十分重要的作用。线属于最简单的空间转换方式，可以有效烘托人物与物体的关系，且周围的环境也会为作品欣赏着提供空间轮廓，确保线条与空间结构的完美结合。此时线便成为了分界点，并在特定情况下表现出画作的创作背景。在创作过程中，艺术画家往往利用简单的线条描绘人物与物体的特点，简单明了的明暗结构加上基础的油画底稿便完成了写实油画。而在其底稿的创作过程中，画家需要关注每一个人物与物体的结构与轮廓，每一个线条也会代表着界面的转变过程，并充分体现出画作中人物之间的虚实关系，从而确保了画作创作的空间立体感。除此之外，合理使用素描线条也可以确保较好的创作效果，并突出画家想要表达的中心思想，从而确保欣赏者可以深入认识画家情感。
2.4素描草图在写实油画中的作用
画家在创作过程中所打的草稿便是素描草图，它代表着画家在某一时刻的创作灵感，可以帮助画家更好的收集绘画素材，并在一定程度上表现出素描作品中的审美价值。作为写实油画创作中的基础课程，素描可以帮助绘画人员研究画面造型的意义，且在绘画构图以及观察者眼中具备十分重要的意义。处于文艺复兴时期的西方国家，为了摆脱艺术作品中的宗教思想，将艺术与现实生活进行结合，虽然当时作品依然存在宗教的色彩，但通过不同状态下的人物描绘，成为当时艺术创作家的灵感来源，且素描也成为此后写实油画创作的基础前提。
结束语
素描在写实油画创作过程中具备十分重要的作用，且可以切实提升写实油画的质量水平，并对油画的色彩、构图以及形体等方面起着决定性作用。为此，美术学习创作人员应增强自身素描基本功底，从而真正提升油画的创作水平。
参考文献：
[1]曾泽军.素描在写实油画艺术创作中的作用[J].开封教育学院学报.2015（05）
[2]林晓华.浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用[J].美与时代（中旬）.2014（09）
[3]赵阳.素描在写实油画艺术创作中的应用研究[J].艺术品鉴.2015（11）
【关键词】：写实油画；艺术创作；素描；作用
素描有着悠久的历史，距今约2万年前就已经有了素描的雏形。随着人类文明的进步和对素描的认识，素描已经作为一种独立的艺术形式而存在，素描不仅可以作为单独画种来欣赏，而且还成为艺术创作的重要手段，尤其在油画艺术创作中占据着重要的地位。
1.素描概述
1.1素描概念分析
素描属于绘画艺术创作中最常使用的创作形式，且成为绘画者基础的创作能力。由广义角度来看，素描即使用颜色的绘画形式，而由狭义角度看来，素描则是学生在学习美术创作过程中形成的美术技巧。在艺术创作中，素描最为明顯的特点便是进行单一颜色的绘画，且根据眼前的景象进行创作，相较其他类型的绘画，素描较为简单，处于最基础的基本功训练[1]。
1.2素描的意义
在学习素描后，艺术学生可以在艺术表达层面分析物体结构，且了解了自然状态的实际发展规律，从而可以利用正确的艺术表现方式创作出符合时代审美的作品。同时，素描也可以提升学生对于物体造型认识的能力，学生在学习素描过程中可以发现社会的美，在提升自己审美能力的基础上，养成正确判断事物的能力。在艺术创作期间，素描并非简单的观察事物，还应该利用眼前的景象，提升对未来事物的感知能力，形成自身独特的价值观与审美观。而在物体造型规律的研究过程中，素描也可以帮助创作者发现物体的特点，并利用合理的艺术形式进行表现，完成整体的艺术创作过程。
1.3素描种类
一是线描，即白描，这种创作手法主要将线条作为主体，并在二维空间中进行创作，且期间更为重视物体的主要轮廓。二是明暗素描，它主要是在创作期间改变光线，确保物体具备更清楚的层次，体现出物体的立体感。在真实对象的表现中，明暗素描占据十分重要的位置，可以突出作者的表现能力。近年来，明暗素描得到了逐步完善，可以更为突出物体的光线强弱以及黑白层次的变化，从而更为清晰的表达出物体的三维结构。三是线面结合素描，它主要吸收了线条以及明暗素描的形式，属于线面结合的创作手法，强调物体的立体变化，利用线条明显表达出物体的形式与特点，从而使画作结构更为明显，具备强烈的立体感。四是结构素描，也就是形体素描，它主要利用线条表现物体的空间结构，强調舞台特征[2]。物体结构不会根据光线的改变而发生改变，其中的不变因素便可以帮助学生学习素描，并清晰的认识物体的内部结构。五是设计素描，它主要根据设计者的想象与构思创作出的作品，在艺术设计教学中最常使用。设计素描可以提升学生的思维想象能力，拓宽学生的逻辑思维能力，并帮助设计人员精准的剖析物体的透视图，通过自然形态，描绘出物体的美。
2.写实油画中素描的作用
2.1素描属于写实油画的创作基础
作为一种独立的创作形式，素描的创作过程更为简单直接，且可以成为任何一种绘画造型的前提。在创作过程中，素描不但可以提升创作者对事物的观察与描绘能力，还可以确保创作人员掌握更多的绘画技巧，并做到同时使用。在写实油画的创作期间，艺术人员往往将素描作为基础创作，利用素描大体勾勒油画创作的基本构造。写实油画创作中最为强调的便是其真实性，这需要艺术创作人员具备较高的写实创作能力，此过程中，素描便是体现创作人员写实功底的关键因素，只有在长时间的锻炼中可以形成深厚的素描能力，并确保画家在写实油画的创作期间发现事物的根本规律，从而切实提升艺术创作家的写实能力，由此看出，素描增强了画家在油画创作期间的基本能力，在油画创作中占据着十分重要的地位。我国著名的画家徐悲鸿先生也强调了素描的重要作用，认为成为画家的基础便是要学好素描。他更认为每一位画家的基本功便是素描，只有增强自身的素描水平，才可以对绘画创作存在基础了解。而素描功底较差的画家往往无法准确把握物体的真正结构，以致无法在绘画过程中正确使用颜色。素描不但是艺术创作的基础，更是写实油画创作的基础工作，任何油画都需要利用素描勾勒完成，且素描中的明暗、虚实关系等对写实油画的创作也具备深远影响。
2.2素描在写实油画中的画面空间作用
人们的视野呈三维立体存在，艺术创作的根本目的便是在图纸上更好的描绘出物体的空间结构，由此，当前现代绘画创作的根本在于做好物体的空间结构布局，而这也一度成为创作的讨论焦点内容[3]。初期绘画创作期间，受绘画观念以及技巧的限制，很多绘画家只可以展示平面效果，而素描具备多种空间绘画形式，因而可以广泛使用于写实油画创作过程中。艺术在描绘人物时，经常需要使用素描的空间绘画手法，并正确清晰掌握人物间的明暗关系，而使用素描的空间手法可以清晰的展现出人物的立体结构，使其呈现出三维现象。在人物绘画过程中，还应合理的使用虚实的绘画技巧，确保近处风景的清晰度，并保证远程风景呈现模糊状态，从而确保人们形成局域空间感觉。每一幅著名的油画作品都具备较强的空间感觉，在写实油画中使用素描技巧，可以将二维平面转化为三维立体物体，从而增加了画布上的空间感，为人们带来更好的视觉效果。
2.3线在写实油画中的作用
画家在绘画过程中最常使用的形式便是线，其在油画创作过程中占据十分重要的位置。人们在欣赏油画作品时，作品线条的清晰感可以增强画对于物体的情感，且在绘画过程中，线条往往成为画家的情感寄托，这使得素描中的线条在艺术画作中占据着十分重要的作用。线属于最简单的空间转换方式，可以有效烘托人物与物体的关系，且周围的环境也会为作品欣赏着提供空间轮廓，确保线条与空间结构的完美结合。此时线便成为了分界点，并在特定情况下表现出画作的创作背景。在创作过程中，艺术画家往往利用简单的线条描绘人物与物体的特点，简单明了的明暗结构加上基础的油画底稿便完成了写实油画。而在其底稿的创作过程中，画家需要关注每一个人物与物体的结构与轮廓，每一个线条也会代表着界面的转变过程，并充分体现出画作中人物之间的虚实关系，从而确保了画作创作的空间立体感。除此之外，合理使用素描线条也可以确保较好的创作效果，并突出画家想要表达的中心思想，从而确保欣赏者可以深入认识画家情感。
2.4素描草图在写实油画中的作用
画家在创作过程中所打的草稿便是素描草图，它代表着画家在某一时刻的创作灵感，可以帮助画家更好的收集绘画素材，并在一定程度上表现出素描作品中的审美价值。作为写实油画创作中的基础课程，素描可以帮助绘画人员研究画面造型的意义，且在绘画构图以及观察者眼中具备十分重要的意义。处于文艺复兴时期的西方国家，为了摆脱艺术作品中的宗教思想，将艺术与现实生活进行结合，虽然当时作品依然存在宗教的色彩，但通过不同状态下的人物描绘，成为当时艺术创作家的灵感来源，且素描也成为此后写实油画创作的基础前提。
结束语
素描在写实油画创作过程中具备十分重要的作用，且可以切实提升写实油画的质量水平，并对油画的色彩、构图以及形体等方面起着决定性作用。为此，美术学习创作人员应增强自身素描基本功底，从而真正提升油画的创作水平。
参考文献：
[1]曾泽军.素描在写实油画艺术创作中的作用[J].开封教育学院学报.2015（05）
[2]林晓华.浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用[J].美与时代（中旬）.2014（09）
[3]赵阳.素描在写实油画艺术创作中的应用研究[J].艺术品鉴.2015（11）