〔关键词〕 声乐教学；撒气；声区；
　　 换声点；面罩；喉头稳
　　 定
　　〔中图分类号〕 G642.0
　　〔文献标识码〕 Ｃ
　　〔文章编号〕 1004—0463（201１）
　　 ０４（B）—0050—01
　　
　　学生声乐学习要经过一个自然——不自然——自然的过程。其间，不仅要求教师付出极大的心血，而且更为重要的是，学生本人要在教师科学指导下刻苦练习，巧妙运用声乐技巧。在十余年的声乐教学中，笔者发现有几个问题在学生声乐学习过程中具有共性，现提出与大家共同探讨。
　　
　　一、撒气问题
　　
　　这一问题在初学声乐的学生身上比较常见。究其原因，主要是因为这些学生的声带机能大多比较脆弱，当气息冲击声带时，娇嫩的声带不能很好地予以处理，致使发出的声音音色不纯，有杂质感。撒气问题的存在，不仅影响学生的发声，而且会对其声带造成严重的危害。为此，在教学实践中，我不断摸索、学习，找到了解决学生撒气问题的办法。首先，让学生从朗诵歌词或优美的诗词入手寻找感觉。其次，要求他们在大声朗诵的同时，注意咬字、吐字、牙关打开，做到以气带声。最后，等学生的感觉逐渐稳定后，再进行发声训练。其效果相当不错。
　　
　　二、声区及换声点的问题
　　
　　在学生歌唱的全音域中，每个人从低到高所发出声音的大小是不一样的。在声区划分问题上，有人主张将声区分为真声区（低音）与假声区（高音）；也有人主张将声区分为低、中、高三个区，低声区以真声为主，中声区为混合声区，高声区逐渐甩掉真声，以假声为主。笔者个人主张分三个声区。这主要因为，中声区的过渡非常重要。如果学生中声区的真假声比例掌握不当，声音就会发虚或者遇到“坎”。所谓“坎”就是换声点。 在声乐教学中，换声点的问题不容忽视。著名的声乐教育大师沈湘先生认为，男生在＃f2以后就应该甩掉真声加上假声，这样不仅能达到声区的统一，同时会拥有漂亮的高音。对于女生而言，如果能很好地糅合真假声，换声点问题就不会那么明显。但学生如果对真假声概念模糊或者不能很好地控制其比例的话，“坎”的问题就会十分明显。那么，怎么才能让学生的声区统一连贯，过了换声点这道“坎”呢？教师可以让学生借鉴戏剧中的“甩腔”形式进行反复、认真的练习：声音先由低到高甩上去，并逐步调整气息和声带振动（真声为全振动，中声和假声则逐步减少震动比例），快到换声点时尤为要注意两者的调整，在甩到高声区后逐渐体会头腔共鸣，用鼻吸气，再从高音落下来，逐步将声带的部分振动调整到全振动，也就是从假声过渡到真声。其间，一定要注意在换声点处提前准备，小心调整状态，并把握各声部换声点的音高。男中音以ｂe2为换声点；抒情男中音以 e2为换声点；大号男中音以d2为换声点；一般男低音以＃c2为换声点；男高音以＃f2为换声点；戏剧与大号女高音以f2为换声点；抒情女高音以＃f2为换声点等。
　　
　　三、面罩与喉头稳定的问题
　　
　　美妙的歌声来自于和谐的共鸣。可以说，共鸣直接决定歌唱中音色的好坏。所谓面罩，就是用呼吸支持得到的共鸣靠前、集中。在美声唱法中，尤其强调这一点。笔者认为，在学生声乐学习进行到一定阶段之后，教师才可强调这一概念，在学生初学阶段，最好不要提及这一概念。理由在于：初学阶段，学生对歌唱的控制能力较差，很难做到适度的放松与紧张，如果强调面罩的话，必然导致喉头上提、气息浅、肌肉紧张、音准偏高等一系列问题。沈湘先生曾这样说：“我提醒大家考虑一下面罩是怎么来的。想想全身不该用的肌肉放松没有？是得到充分共鸣后得到的面罩，还是付出了若干代价得到的面罩？”在学生还未能通过很舒服的深呼吸支持达到喉器的相对低位，在其喉腔充分打开的歌唱状态还未稳定前，教师最好不要提及面罩。沈先生的那句话——“面罩是结果而非手段”是非常科学的经验总结。喉头稳定与面罩是有先后的，甚至有一定的因果关系，先有充分打开的稳定喉头，而后才有面罩共鸣，这一关系在声乐教学中教师应给学生予以深入阐释。