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摘 要：吹奏乐队过去也有人称之为管乐队或军乐队。改革开放以来，此种乐队在各类学校中都比较普及。中学生吹奏乐队通常由木管乐器组、萨克斯管乐器组、铜管乐器组、萨克号乐器组、打击乐器与色彩乐器组五个乐器组构成。中学生吹奏乐队的基础训练是构建音乐大厦的“基础工程”，“基训”的内容应该包括两个方面：一方面是个人基本功训练，另一方面是声部齐奏训练。合奏训练的主要内容包括：音准的训练、节奏的训练、力度的训练、演奏技巧的训练四个方面。
关键词：乐队编制；基础训练；合奏训练
吹奏乐队过去也有人称之为管乐队或军乐队。近年来圈内权威人士普遍认为称其为吹奏乐队比较科学。改革开放以来，随着我国经济文化建设的飞速发展，艺术教育地位的不断攀升，此种乐队在各类学校中都比较普及。
一、 中学生吹奏乐队的编制
中学生吹奏乐队通常由五个乐器组构成。这五个乐器组分别是：木管乐器组（也称为硬音木管）、萨克斯管乐器组（也称为软音木管）、铜管乐器组（又称为硬音铜管）、萨克号乐器组（又称为软音铜管）、打击乐器与色彩乐器组。木管乐器组一般应该包括：长笛、单簧管、双簧管、大管以及短笛等，但依我国目前的国情看，双簧管、大管在学生乐队中比较少见。萨克斯管乐器组一般包括高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管、上低音萨克斯管和低音萨克斯管，以上五种乐器使用最多的是中音萨克斯管与次中音萨克斯管，高音萨克斯管、上低音萨克斯管和低音萨克斯管在吹奏乐队中使用较少。铜管乐器组一般应该包括：圆号、小号、长号、大号。以上四种管乐器除圆号在学生乐队中比较短缺外，其他乐器均比较常见，只是大号不在这一组而转到软音铜管的萨克号组。吹奏乐队有舞台演奏与仪仗演奏之分，故打击乐器与色彩乐器组的使用也有明显区别。舞台吹奏乐队的打击乐器一般包括：定音鼓、小军鼓、大军鼓、军镲以及铃鼓、三角铁、响板等，色彩乐器一般包括：竖琴、钢琴、钟琴、钢片琴、木琴、排钟等，以上乐器如果学校不具备，一般常以电子琴中的音色来代替，只要运用得法，也能收到很好的效果。仪仗吹奏乐队为了行进的方便，一般只使用大军鼓、小军鼓与军镲，并且编制人数也要大大加强。
中学生大型吹奏乐队通常至少由50人组成，中型乐队通常不少于30人，小型乐队一般由20人左右组成，其具体编制列表如下：
二、 中学生吹奏乐队的基础训练
准确地说，“基训”的内容应该包括两个方面：一方面是个人基本功训练，另一方面是声部齐奏训练，两个方面相辅相成，缺一不可。乐队的“基训”涉猎的范围很广，单从音乐表现功能的角度说，应该包括音准训练、节奏训练、音色训练、力度与速度训练等等。
中学生乐队的类型多种多样，“基训”的内容也不尽相同，因篇幅所限，本文不可能面面俱到。以下仅以吹奏乐队的新队员“基训”为例，结合本人的训练体会，总结几点行之有效的训练方法：
1. 训练的第一周内（假期每天训练四小时），让学生掌握正确的吹奏运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可。
2. 长音练习。要求学生尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍（节拍器卡88拍），小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二組的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍。
3. 音阶练习。不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。但作为中学生——尤其是初一的学生，较难具备这项技能，在演奏不同调的乐曲时，有时还要靠教师移调译谱。练习音阶时，以降B调为主，重点在指法、速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始（一个八度以内）然后逐步扩展音域，最后达到降B调So至So两个八度的音域。
4. 吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴或笛头，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感的乐音效果，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，无论是铜管还是木管，各种乐器都应练习单吐，而小号等铜管乐器还应强调双吐和三吐的训练。
5. 琶音、模进练习。琶音也叫和弦分解，有全分解与半分解之分；模进即模仿进行，率先呈示的是模进动机，随后在不同高度跟进的是模进音组。无论琶音还是模进，都是重要的“基训”练习手段。
6. 力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。
三、 中学生吹奏乐队的合奏训练
所谓“合奏训练”，顾名思义，“合”乃是艺术的关键。纵观国内外所有水平较高的学生乐队（团），无一不是从合奏的基础训练抓起的。学生乐队要发展要提高，这一关口是绝对不可逾越的。
合奏训练的具体步骤是：分声部练习、分乐器组练习和整体合奏练习。整体合奏练习又细分为初级合奏训练与高级合奏训练。前者主要练习重奏与简单的声部组合；后者才是完整的演奏乐队作品。
合奏训练的主要内容包括：音准的训练、节奏的训练、力度的训练、演奏技巧的训练四个方面。
1. 首先说音准的训练。国外一位著名的指挥家曾说过：“没有音准就没有一切，失掉了音准就失掉了一切”。对于业余乐队来说更是如此。音准感并不是天生的，只要没有生理疾患，后天训练都可以培养。把握好乐队的音准问题，首要的环节是调音；另一环节是演奏过程中的音准自我调控。乐队成员都要重视演出前各自乐器的调音（这是必不可少的程序）。然而，即使标准音调得再准，也不能保证演奏全过程中的绝对音准，用不同气息演奏也会造成音准的很大误差。由此可见，演奏员的音准调控能力是多么重要。
2. 其次说节奏的训练。假如把音乐比作一个健美的人，那么节奏就是这个人的骨骼，作为音乐的四大表现要素之一，可见其重要性。根据音乐的不同风格与音乐形象的需要，作曲家总会创造性地把伴奏声部设计成各种各样的节奏音型，乐队多做一些伴奏音型的训练是十分必要的。在节奏训练中，尤其要特别注意切分音与各种连音符的训练。
3. 然后再说力度的训练。力度是由于乐器震动的幅度大小所决定的，是音乐的重要表现要素之一。力度训练包括强奏（f、ff、fff、mf）、弱奏（p、pp、ppp、mp）、渐强（Cresc）、渐弱（dim）、突强后转弱（fp）等方法。不论力度怎么变化，都应该做到强而不燥，弱而不虚，让音量与力度控制自如，永远保持纯净的音响。
4. 吹管乐器合奏具体要求：对于木管与铜管管乐器的演奏员来说，气息的运用是所有演奏技法的基础。只有正确、得当、自如地运用气息，才可能把握好其他的演奏技巧和对音准、节奏的良好控制，进而更好地表现音乐。因此，在练乐中木管与吹管乐器的演奏员必须努力做到以下几点：①呼吸要松弛、自然，气息运用要流畅自如；②换气的深与浅要根据音乐的需要而定。但无论深与浅，都需要有足够的底气；③必须严格按照谱面及指挥的要求换气，绝不可自作主张随意换气，否则将会破坏音乐的结构句法及音乐的表现力；④切记不可把气用尽再换气，每次换气前均需留有充分余地。
四、 排演曲目的选择与编配
排演曲目筛选的原则，一般应从以下几个方面考虑。内容健康积极向上，音乐风格曲调优美节奏明快，难易程度适合于本校乐队演奏，如果是不同形式的乐队，应该考虑到容易移植与缩编，兼顾到青少年学生的审美取向与欣赏习惯。笔者多年来热衷于学生乐队的组织与指导工作，在广泛调研的基础之上，开列出学生乐队经常排练与上演的各类曲目，与各位同仁商榷并共享。
吹奏乐队曲目：《中华人民共和国国歌》《国际歌》《歌唱祖国》《中国人民解放军进行曲》《运动员进行曲》《欢迎曲》《欢送曲》《步步高》《喜洋洋》《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》《卡门序曲》《北京喜讯到边寨》等。
关键词：乐队编制；基础训练；合奏训练
吹奏乐队过去也有人称之为管乐队或军乐队。近年来圈内权威人士普遍认为称其为吹奏乐队比较科学。改革开放以来，随着我国经济文化建设的飞速发展，艺术教育地位的不断攀升，此种乐队在各类学校中都比较普及。
一、 中学生吹奏乐队的编制
中学生吹奏乐队通常由五个乐器组构成。这五个乐器组分别是：木管乐器组（也称为硬音木管）、萨克斯管乐器组（也称为软音木管）、铜管乐器组（又称为硬音铜管）、萨克号乐器组（又称为软音铜管）、打击乐器与色彩乐器组。木管乐器组一般应该包括：长笛、单簧管、双簧管、大管以及短笛等，但依我国目前的国情看，双簧管、大管在学生乐队中比较少见。萨克斯管乐器组一般包括高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管、上低音萨克斯管和低音萨克斯管，以上五种乐器使用最多的是中音萨克斯管与次中音萨克斯管，高音萨克斯管、上低音萨克斯管和低音萨克斯管在吹奏乐队中使用较少。铜管乐器组一般应该包括：圆号、小号、长号、大号。以上四种管乐器除圆号在学生乐队中比较短缺外，其他乐器均比较常见，只是大号不在这一组而转到软音铜管的萨克号组。吹奏乐队有舞台演奏与仪仗演奏之分，故打击乐器与色彩乐器组的使用也有明显区别。舞台吹奏乐队的打击乐器一般包括：定音鼓、小军鼓、大军鼓、军镲以及铃鼓、三角铁、响板等，色彩乐器一般包括：竖琴、钢琴、钟琴、钢片琴、木琴、排钟等，以上乐器如果学校不具备，一般常以电子琴中的音色来代替，只要运用得法，也能收到很好的效果。仪仗吹奏乐队为了行进的方便，一般只使用大军鼓、小军鼓与军镲，并且编制人数也要大大加强。
中学生大型吹奏乐队通常至少由50人组成，中型乐队通常不少于30人，小型乐队一般由20人左右组成，其具体编制列表如下：
二、 中学生吹奏乐队的基础训练
准确地说，“基训”的内容应该包括两个方面：一方面是个人基本功训练，另一方面是声部齐奏训练，两个方面相辅相成，缺一不可。乐队的“基训”涉猎的范围很广，单从音乐表现功能的角度说，应该包括音准训练、节奏训练、音色训练、力度与速度训练等等。
中学生乐队的类型多种多样，“基训”的内容也不尽相同，因篇幅所限，本文不可能面面俱到。以下仅以吹奏乐队的新队员“基训”为例，结合本人的训练体会，总结几点行之有效的训练方法：
1. 训练的第一周内（假期每天训练四小时），让学生掌握正确的吹奏运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可。
2. 长音练习。要求学生尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍（节拍器卡88拍），小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二組的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍。
3. 音阶练习。不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。但作为中学生——尤其是初一的学生，较难具备这项技能，在演奏不同调的乐曲时，有时还要靠教师移调译谱。练习音阶时，以降B调为主，重点在指法、速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始（一个八度以内）然后逐步扩展音域，最后达到降B调So至So两个八度的音域。
4. 吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴或笛头，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感的乐音效果，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，无论是铜管还是木管，各种乐器都应练习单吐，而小号等铜管乐器还应强调双吐和三吐的训练。
5. 琶音、模进练习。琶音也叫和弦分解，有全分解与半分解之分；模进即模仿进行，率先呈示的是模进动机，随后在不同高度跟进的是模进音组。无论琶音还是模进，都是重要的“基训”练习手段。
6. 力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。
三、 中学生吹奏乐队的合奏训练
所谓“合奏训练”，顾名思义，“合”乃是艺术的关键。纵观国内外所有水平较高的学生乐队（团），无一不是从合奏的基础训练抓起的。学生乐队要发展要提高，这一关口是绝对不可逾越的。
合奏训练的具体步骤是：分声部练习、分乐器组练习和整体合奏练习。整体合奏练习又细分为初级合奏训练与高级合奏训练。前者主要练习重奏与简单的声部组合；后者才是完整的演奏乐队作品。
合奏训练的主要内容包括：音准的训练、节奏的训练、力度的训练、演奏技巧的训练四个方面。
1. 首先说音准的训练。国外一位著名的指挥家曾说过：“没有音准就没有一切，失掉了音准就失掉了一切”。对于业余乐队来说更是如此。音准感并不是天生的，只要没有生理疾患，后天训练都可以培养。把握好乐队的音准问题，首要的环节是调音；另一环节是演奏过程中的音准自我调控。乐队成员都要重视演出前各自乐器的调音（这是必不可少的程序）。然而，即使标准音调得再准，也不能保证演奏全过程中的绝对音准，用不同气息演奏也会造成音准的很大误差。由此可见，演奏员的音准调控能力是多么重要。
2. 其次说节奏的训练。假如把音乐比作一个健美的人，那么节奏就是这个人的骨骼，作为音乐的四大表现要素之一，可见其重要性。根据音乐的不同风格与音乐形象的需要，作曲家总会创造性地把伴奏声部设计成各种各样的节奏音型，乐队多做一些伴奏音型的训练是十分必要的。在节奏训练中，尤其要特别注意切分音与各种连音符的训练。
3. 然后再说力度的训练。力度是由于乐器震动的幅度大小所决定的，是音乐的重要表现要素之一。力度训练包括强奏（f、ff、fff、mf）、弱奏（p、pp、ppp、mp）、渐强（Cresc）、渐弱（dim）、突强后转弱（fp）等方法。不论力度怎么变化，都应该做到强而不燥，弱而不虚，让音量与力度控制自如，永远保持纯净的音响。
4. 吹管乐器合奏具体要求：对于木管与铜管管乐器的演奏员来说，气息的运用是所有演奏技法的基础。只有正确、得当、自如地运用气息，才可能把握好其他的演奏技巧和对音准、节奏的良好控制，进而更好地表现音乐。因此，在练乐中木管与吹管乐器的演奏员必须努力做到以下几点：①呼吸要松弛、自然，气息运用要流畅自如；②换气的深与浅要根据音乐的需要而定。但无论深与浅，都需要有足够的底气；③必须严格按照谱面及指挥的要求换气，绝不可自作主张随意换气，否则将会破坏音乐的结构句法及音乐的表现力；④切记不可把气用尽再换气，每次换气前均需留有充分余地。
四、 排演曲目的选择与编配
排演曲目筛选的原则，一般应从以下几个方面考虑。内容健康积极向上，音乐风格曲调优美节奏明快，难易程度适合于本校乐队演奏，如果是不同形式的乐队，应该考虑到容易移植与缩编，兼顾到青少年学生的审美取向与欣赏习惯。笔者多年来热衷于学生乐队的组织与指导工作，在广泛调研的基础之上，开列出学生乐队经常排练与上演的各类曲目，与各位同仁商榷并共享。
吹奏乐队曲目：《中华人民共和国国歌》《国际歌》《歌唱祖国》《中国人民解放军进行曲》《运动员进行曲》《欢迎曲》《欢送曲》《步步高》《喜洋洋》《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》《卡门序曲》《北京喜讯到边寨》等。