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高中美术班特色教育是素质教育的产物。高中艺术班美术教学至今没有成型的教材，在十余年高中美术特色班教学活动中，我通过自己不断学习，积极摸索，历年的经验总结，逐渐摸索出一套教育教学方法，有几点见解与大家共讨。
1.首先调整艺术生的心理状态，在教学过程中注重赏识教育，激发学生的成功自信心
高中美术生本身就是一群特殊群体。美术生来源，一部分是从小爱好美术，对美术情有独钟，有美术基础，但文化课相对基础较差；另有一部分是因为中考文化课成绩低下，形势所迫，为寻出路高中现改学美术，这部分学生文化、专业都差。这些学生中有以艺术生自居，觉得自己会画几笔而沾沾自喜的；也有因文化课和专业课都差而苦恼的双差生；更有在初中就没有养成良好习气，想破罐子破摔，得过且过，混一张高中毕业证书了事的后进生。而高中艺术班文化课录取分数和本年级普班相比，录取分数至少差四五十分，更不用说和实验班比了，再加上社会上对艺术生也有种种误解及风言风语，说什么成绩不好才学美术，智力不行才改学美术，进了艺术班等于给自己买了进了乱差班的门票等等。面对这些实际情况和一些不良的舆论，班级里不乏悲观失落者，也不乏抱着试一试观望态度者。美术生的态度很关键。态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的的心理反应倾向。注重对学生良好态度的形成，以促进学习积极性的调动。
面对这样素质的学生，在高一美术生刚入学，首先要调整美术生心理状态，在教学过程中耐心批评教育工作是必不可少的，但我认为最有效可取的做法是在艺术生学习生活过程中，多用赏识鼓励教育树立美术生信心，培养正确舆论，抓住契机，激发学生的成功自信心。
赏识是人们的一种健康的心理需要，任何人都渴求得到别人的赏识，美术生更是希望能够得到老师的表扬。法国教育家卢梭曾经说过：“赞扬学生微小的进步，要比嘲笑其显著的恶迹高明得多。”作为艺术班的美术教师，在美术教学活动中，我从不吝啬给予艺术生赏识和鼓励，时刻捕捉艺术生的闪光点，及时肯定表扬，满足艺术生的自尊和正常的心理需要，以创造转化契机。
苏霍姆林斯基说过：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量。”而成功的体验更会使他们对绘画产生莫大的兴趣。他们通过绘画的方式显示着自己的重要，从自己的成绩里获得满足，这也是一种自我证明。通过赏识教育，美术生会逐步具有良好的心理素质，学生们能在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力，获得成功经验，增强自信，升华情感，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的创造能力
科学和艺术结合在一起的共同基础，就是他们都凝聚着人类智慧的创造力，没有创造也就没有真正的科学和艺术。在美术生美术教学中注意学生创造潜力的开发，真正的给他们探寻知识、探究问题的空间，即要让学生自主思索、自主学习、发现问题、解决问题，又要让学生大胆的想象，敢于标新立异具有独创性。通过对学生创造力的诱发、激发、触发，促使学生形成一种创造意识，并充分利用科学和艺术的关系，借助开发左右脑的不同思维潜能优势，将这种创造意识蕴蓄在心灵深处，并形成一定的心理定势，就会自动的渗透、浸润到人类活动中，一旦诱发灵感，就会爆发出一定的创造能力，创作出优秀的绘画作品。在艺术生的美术教学过程中，我及时发现学生创造性的萌芽，并进行启发，鼓励学生作画不要囿于模仿、千篇一律，要独具匠心、别具一格、发挥学生的主观能动性，形成自己的艺术个性和艺术风格，找到属于自己的艺术语言。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，为学生表现创造力提供展示能力的机会。同时借助国际、国家重大时事（例如2008奥运会、伊美战争等）和一些生活中的感受，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。通过对学生创造力的培养，不仅提高学生分析、推理的能力及对事物敏捷的观察力、感受力，开发了学生智力，提高了专业水平，而且学生在各类绘画比赛中取得可喜成绩。
现代教学表明，如今的美术课堂越来越趋向于实践性比较强的活动教学。所以，在教学中要重视在活动中指导学生进行创新，让学生的创造力得到发展和提高。学生才能敢于质疑，勤于思考，善于从不用角度研究解决问题的方法，相信学生的创新定会如泉水一样源源不断。
3.提高艺术生的欣赏能力
欣赏能力是人类审美活动最高层次的能力，是美术教育的一项重要内容。审美能力的提高，很重要的环节就是欣赏。美术欣赏的主要价值在于对学生起着提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念。欣赏一副高雅脱俗的美术作品，不啻是引入一杯沁人心脾、令人宁静的清凉剂，亦或是一杯味美甘醇的酒，它给人以愉悦，给人陶醉，给人以耳目一新的艺术感受。在教学中，我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重，要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。从不同角度提高学生的鉴赏能力。学生的视野开阔了，欣赏水平上去了，绘画的构思、技法拓宽了，学生自身的绘画水平明显上升，而且对艺术生报考美术院校的美术史专业也起着事半功倍的作用。例如：不同艺术种类之间的比较，让学生通过观察、讨论、思考，感受艺术的审美趋向。
总之，在这孕育着中华教育重大变革的世纪之交，全面深入的推进教学改革已时不我待。让我们全身心的投入到教学改革之中，大胆探索，深入研究，勤于实践！
收稿日期：2011-05-01
1.首先调整艺术生的心理状态，在教学过程中注重赏识教育，激发学生的成功自信心
高中美术生本身就是一群特殊群体。美术生来源，一部分是从小爱好美术，对美术情有独钟，有美术基础，但文化课相对基础较差；另有一部分是因为中考文化课成绩低下，形势所迫，为寻出路高中现改学美术，这部分学生文化、专业都差。这些学生中有以艺术生自居，觉得自己会画几笔而沾沾自喜的；也有因文化课和专业课都差而苦恼的双差生；更有在初中就没有养成良好习气，想破罐子破摔，得过且过，混一张高中毕业证书了事的后进生。而高中艺术班文化课录取分数和本年级普班相比，录取分数至少差四五十分，更不用说和实验班比了，再加上社会上对艺术生也有种种误解及风言风语，说什么成绩不好才学美术，智力不行才改学美术，进了艺术班等于给自己买了进了乱差班的门票等等。面对这些实际情况和一些不良的舆论，班级里不乏悲观失落者，也不乏抱着试一试观望态度者。美术生的态度很关键。态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的的心理反应倾向。注重对学生良好态度的形成，以促进学习积极性的调动。
面对这样素质的学生，在高一美术生刚入学，首先要调整美术生心理状态，在教学过程中耐心批评教育工作是必不可少的，但我认为最有效可取的做法是在艺术生学习生活过程中，多用赏识鼓励教育树立美术生信心，培养正确舆论，抓住契机，激发学生的成功自信心。
赏识是人们的一种健康的心理需要，任何人都渴求得到别人的赏识，美术生更是希望能够得到老师的表扬。法国教育家卢梭曾经说过：“赞扬学生微小的进步，要比嘲笑其显著的恶迹高明得多。”作为艺术班的美术教师，在美术教学活动中，我从不吝啬给予艺术生赏识和鼓励，时刻捕捉艺术生的闪光点，及时肯定表扬，满足艺术生的自尊和正常的心理需要，以创造转化契机。
苏霍姆林斯基说过：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量。”而成功的体验更会使他们对绘画产生莫大的兴趣。他们通过绘画的方式显示着自己的重要，从自己的成绩里获得满足，这也是一种自我证明。通过赏识教育，美术生会逐步具有良好的心理素质，学生们能在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力，获得成功经验，增强自信，升华情感，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的创造能力
科学和艺术结合在一起的共同基础，就是他们都凝聚着人类智慧的创造力，没有创造也就没有真正的科学和艺术。在美术生美术教学中注意学生创造潜力的开发，真正的给他们探寻知识、探究问题的空间，即要让学生自主思索、自主学习、发现问题、解决问题，又要让学生大胆的想象，敢于标新立异具有独创性。通过对学生创造力的诱发、激发、触发，促使学生形成一种创造意识，并充分利用科学和艺术的关系，借助开发左右脑的不同思维潜能优势，将这种创造意识蕴蓄在心灵深处，并形成一定的心理定势，就会自动的渗透、浸润到人类活动中，一旦诱发灵感，就会爆发出一定的创造能力，创作出优秀的绘画作品。在艺术生的美术教学过程中，我及时发现学生创造性的萌芽，并进行启发，鼓励学生作画不要囿于模仿、千篇一律，要独具匠心、别具一格、发挥学生的主观能动性，形成自己的艺术个性和艺术风格，找到属于自己的艺术语言。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，为学生表现创造力提供展示能力的机会。同时借助国际、国家重大时事（例如2008奥运会、伊美战争等）和一些生活中的感受，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。通过对学生创造力的培养，不仅提高学生分析、推理的能力及对事物敏捷的观察力、感受力，开发了学生智力，提高了专业水平，而且学生在各类绘画比赛中取得可喜成绩。
现代教学表明，如今的美术课堂越来越趋向于实践性比较强的活动教学。所以，在教学中要重视在活动中指导学生进行创新，让学生的创造力得到发展和提高。学生才能敢于质疑，勤于思考，善于从不用角度研究解决问题的方法，相信学生的创新定会如泉水一样源源不断。
3.提高艺术生的欣赏能力
欣赏能力是人类审美活动最高层次的能力，是美术教育的一项重要内容。审美能力的提高，很重要的环节就是欣赏。美术欣赏的主要价值在于对学生起着提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念。欣赏一副高雅脱俗的美术作品，不啻是引入一杯沁人心脾、令人宁静的清凉剂，亦或是一杯味美甘醇的酒，它给人以愉悦，给人陶醉，给人以耳目一新的艺术感受。在教学中，我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重，要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。从不同角度提高学生的鉴赏能力。学生的视野开阔了，欣赏水平上去了，绘画的构思、技法拓宽了，学生自身的绘画水平明显上升，而且对艺术生报考美术院校的美术史专业也起着事半功倍的作用。例如：不同艺术种类之间的比较，让学生通过观察、讨论、思考，感受艺术的审美趋向。
总之，在这孕育着中华教育重大变革的世纪之交，全面深入的推进教学改革已时不我待。让我们全身心的投入到教学改革之中，大胆探索，深入研究，勤于实践！
收稿日期：2011-05-01