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摘要：本文简要论述了小学美术绘画活动如何指导，旨在调动学生美术绘画的积极性和主动性，激发学生美术绘画的强烈的欲望和探索精神，以便更好的提高教学质量，实现教育目的。
关键词：绘画教学；示范；创作
教师到底该如何进行绘画活动指导呢？《新课标》指出：“教师的作用主要在于激发孩子感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在此基础上，根据孩子的发展状况和需要，对表现方式和技能给予适时适当的指导。”在《新课标》这一精神的指导下，经过多年的教学实践，我终于摸索发现了一丝细小的阳光，虽不能见到大片光明，却也使我初见彩虹。
一、依托示范画，激发学生表现兴趣。
传统的示范教学使孩子成了提线木偶，示范方式不是一笔一画的临摹，就是教师过于强调技术指导，使孩子失去了绘画的热情，进而使绘画活动成为孩子心理上的一个负担，而非满心期待的活动。所以，合理利用示范画的欣赏、启发功能，适时适量地讲解，用后及时收回，让孩子像玩游戏那样去学习绘画技巧，这样的示范教学在当前不失为一种很好的班集体教学方式，同时也能很好的提升学生进行自由表现的兴趣。
（一）特征示范，在可变动态中引导兴趣。
我们在进行绘画时，孩子们一直都对动物这一主题绘画情有独钟。而每次所要描绘的动物不可能都带到现场，那么，这时教师的示范画就能为孩子提供便利、直观的动态形象。以《可爱的猫咪》为例：我为孩子们准备了两张范画，一张是猫的脸部特写，一张是四只动态各异的猫。脸部特写的范画，有利于孩子发现猫脸部的特征；而动态各异的简笔范画，孩子们会发现每只猫都不一样。有的爬着张望，有的正在挥手眨眼，有的背对着我们，有的正挠痒痒……此时，这幅动态画就起到了激发学生表现兴趣的作用，学生们就会很兴奋地说：“我还知道猫会爬树，这样，这样。”一边说着，一边做着爬树的动作。接下来，要求我们可以要求小朋友们用画来告诉大家：“你的猫正在干什么？在哪里？”因为有了范画的启发，孩子们就不会觉得无从下手，教师也会因为有所准备而在指导过程中有的放矢。
（二）启发想象，在表现方式中激发兴趣。
1.拼合。
可以选择与画面故事有关的不同物体，利用身边的材料進行拼合创作的方法。如《春天来了》，学生们能感受春天嫩绿的色彩，这时，教师可以提问：“那么我们又如何来表现呢？”小朋友们的学习兴趣就会被一下子激发出来。然后教师可以引导学生根据自己的想法选择范画中的色彩和身边的材料，比如破旧的图书、布片等废旧物品，将上面的人物、动物形象剪下来拼合成一幅画。如果有兴趣，课外还能看着这幅画给自己的好朋友或者爸爸妈妈讲一个自己创编的故事呢！
2.借换。
从课本上找一幅自己感兴趣的画，这就是借，然后临摹这幅画的一部分，而其余部分则按照自己的想法进行变化，这就是换。例如：《年画》。我找了几幅“门神”的图象，示范了“门神”凶狠的眼神和盔甲组件，然后请小朋友们想想你能用哪些图案来填充它----盔甲？又能给你画的门神设计一个什么样的动作，才能使它更威猛呢？孩子们在示范画的提示下，联系到先前讲的图案寓意的含义，孩子们的兴趣一下子被提了起来，有的同学说：“用老虎头像来装饰盔甲”，还有的同学想出了用斧头来当武器，用火箭筒来作为装备等等，这些都是孩子们在欣赏、学习的过程中获得的一种新思路。
3.组合。
在小学美术课中，古人将鹿角、蛇身、鱼鳞等组合设计了龙，那么我们也可以用这一特点来创作。瞧！范一睿同学就把女人----母亲的形象和水浪组合在了一起，巧妙地表达对保护环境主题，告诫人们不要再污染水资源了，简单明了，构思巧妙。孩子们多有创意啊！这些创意不就是在示范画龙的启发下产生的吗？
二、拓展思维空间，放手学生自由创作。
想象空间就像是一座梦幻城堡内的美景。教师是导游，孩子们就是游客，如果导游总是引导游客们从同一条路走，看同一个地方的美景，那么游客看到的景色永远是差不多的。而我们都希望孩子们的想象天地更广阔，就应该告诉孩子更多的道路，为孩子准备多个窗户。我从没有认为“自主创作”的观念有什么问题，有所创新就应该自主。只是“自主创作”不应成为教学方式方法，而应是我们的教学目标，应是通过我们的培养使孩子能够“自主创作”。
三、巧用技巧与情感，感受学生收获喜悦。
由于每一个同学都有着不同的生活环境、心理个性，他们的绘画表现也各不一样，反映了其成长的过程及内心世界。但是这并不意味着对知识技能、欣赏习惯等等外在传授的忽视。在绘画活动中，对于感情、感觉、形象思维和想象的世界，教师是无法教授的，只能采取引导的方式。倘若说培养能够不断推进的话，那么指的就是知识、技能、欣赏习惯。至于想象力和创造力那更是无法通过不断学习就能得到的，教师只能培养孩子从多个角度，多种思路去思考的思维习惯。
（一）分解画面，技巧引入。
有时候画的内容比较复杂比如《画龙舟》，有些孩子就会像焉了的白菜一样，说：“老师，太难了，我不会。”而当老师展示示范画并巧将画面分解，技巧引入时，他们又会觉得画起来没想象中那么难了，课堂也会一下子活起来，同学们会快速地转动小脑筋，举手要求表达自己的想法。这时，我总会对他们的想法给予充分的肯定，并鼓励他们把自己的感受表现出来。结果，同学们的作业鲜有雷同，内容形式也较为丰富。
（二）融入情感，色彩巧用。
孩子的心理历程，就是孩子绘画时会不自觉表达的情感底色。如果孩子是开心的，快乐的，充满幸福感的，那么他的绘画往往就是五彩缤纷，色彩绚丽的。反之，则不然。比如：康定斯基的作品把色彩运用的如痴如幻。在他的画中，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。而艺术贵在创新。每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界。因此，在添加色彩时，没有一成不变的规则，孩子们完全可以根据自己的喜好，巧妙地运用色彩来表达自己的情感。
总之，从学生作品的反应来看，是值得肯定的。作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
关键词：绘画教学；示范；创作
教师到底该如何进行绘画活动指导呢？《新课标》指出：“教师的作用主要在于激发孩子感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在此基础上，根据孩子的发展状况和需要，对表现方式和技能给予适时适当的指导。”在《新课标》这一精神的指导下，经过多年的教学实践，我终于摸索发现了一丝细小的阳光，虽不能见到大片光明，却也使我初见彩虹。
一、依托示范画，激发学生表现兴趣。
传统的示范教学使孩子成了提线木偶，示范方式不是一笔一画的临摹，就是教师过于强调技术指导，使孩子失去了绘画的热情，进而使绘画活动成为孩子心理上的一个负担，而非满心期待的活动。所以，合理利用示范画的欣赏、启发功能，适时适量地讲解，用后及时收回，让孩子像玩游戏那样去学习绘画技巧，这样的示范教学在当前不失为一种很好的班集体教学方式，同时也能很好的提升学生进行自由表现的兴趣。
（一）特征示范，在可变动态中引导兴趣。
我们在进行绘画时，孩子们一直都对动物这一主题绘画情有独钟。而每次所要描绘的动物不可能都带到现场，那么，这时教师的示范画就能为孩子提供便利、直观的动态形象。以《可爱的猫咪》为例：我为孩子们准备了两张范画，一张是猫的脸部特写，一张是四只动态各异的猫。脸部特写的范画，有利于孩子发现猫脸部的特征；而动态各异的简笔范画，孩子们会发现每只猫都不一样。有的爬着张望，有的正在挥手眨眼，有的背对着我们，有的正挠痒痒……此时，这幅动态画就起到了激发学生表现兴趣的作用，学生们就会很兴奋地说：“我还知道猫会爬树，这样，这样。”一边说着，一边做着爬树的动作。接下来，要求我们可以要求小朋友们用画来告诉大家：“你的猫正在干什么？在哪里？”因为有了范画的启发，孩子们就不会觉得无从下手，教师也会因为有所准备而在指导过程中有的放矢。
（二）启发想象，在表现方式中激发兴趣。
1.拼合。
可以选择与画面故事有关的不同物体，利用身边的材料進行拼合创作的方法。如《春天来了》，学生们能感受春天嫩绿的色彩，这时，教师可以提问：“那么我们又如何来表现呢？”小朋友们的学习兴趣就会被一下子激发出来。然后教师可以引导学生根据自己的想法选择范画中的色彩和身边的材料，比如破旧的图书、布片等废旧物品，将上面的人物、动物形象剪下来拼合成一幅画。如果有兴趣，课外还能看着这幅画给自己的好朋友或者爸爸妈妈讲一个自己创编的故事呢！
2.借换。
从课本上找一幅自己感兴趣的画，这就是借，然后临摹这幅画的一部分，而其余部分则按照自己的想法进行变化，这就是换。例如：《年画》。我找了几幅“门神”的图象，示范了“门神”凶狠的眼神和盔甲组件，然后请小朋友们想想你能用哪些图案来填充它----盔甲？又能给你画的门神设计一个什么样的动作，才能使它更威猛呢？孩子们在示范画的提示下，联系到先前讲的图案寓意的含义，孩子们的兴趣一下子被提了起来，有的同学说：“用老虎头像来装饰盔甲”，还有的同学想出了用斧头来当武器，用火箭筒来作为装备等等，这些都是孩子们在欣赏、学习的过程中获得的一种新思路。
3.组合。
在小学美术课中，古人将鹿角、蛇身、鱼鳞等组合设计了龙，那么我们也可以用这一特点来创作。瞧！范一睿同学就把女人----母亲的形象和水浪组合在了一起，巧妙地表达对保护环境主题，告诫人们不要再污染水资源了，简单明了，构思巧妙。孩子们多有创意啊！这些创意不就是在示范画龙的启发下产生的吗？
二、拓展思维空间，放手学生自由创作。
想象空间就像是一座梦幻城堡内的美景。教师是导游，孩子们就是游客，如果导游总是引导游客们从同一条路走，看同一个地方的美景，那么游客看到的景色永远是差不多的。而我们都希望孩子们的想象天地更广阔，就应该告诉孩子更多的道路，为孩子准备多个窗户。我从没有认为“自主创作”的观念有什么问题，有所创新就应该自主。只是“自主创作”不应成为教学方式方法，而应是我们的教学目标，应是通过我们的培养使孩子能够“自主创作”。
三、巧用技巧与情感，感受学生收获喜悦。
由于每一个同学都有着不同的生活环境、心理个性，他们的绘画表现也各不一样，反映了其成长的过程及内心世界。但是这并不意味着对知识技能、欣赏习惯等等外在传授的忽视。在绘画活动中，对于感情、感觉、形象思维和想象的世界，教师是无法教授的，只能采取引导的方式。倘若说培养能够不断推进的话，那么指的就是知识、技能、欣赏习惯。至于想象力和创造力那更是无法通过不断学习就能得到的，教师只能培养孩子从多个角度，多种思路去思考的思维习惯。
（一）分解画面，技巧引入。
有时候画的内容比较复杂比如《画龙舟》，有些孩子就会像焉了的白菜一样，说：“老师，太难了，我不会。”而当老师展示示范画并巧将画面分解，技巧引入时，他们又会觉得画起来没想象中那么难了，课堂也会一下子活起来，同学们会快速地转动小脑筋，举手要求表达自己的想法。这时，我总会对他们的想法给予充分的肯定，并鼓励他们把自己的感受表现出来。结果，同学们的作业鲜有雷同，内容形式也较为丰富。
（二）融入情感，色彩巧用。
孩子的心理历程，就是孩子绘画时会不自觉表达的情感底色。如果孩子是开心的，快乐的，充满幸福感的，那么他的绘画往往就是五彩缤纷，色彩绚丽的。反之，则不然。比如：康定斯基的作品把色彩运用的如痴如幻。在他的画中，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。而艺术贵在创新。每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界。因此，在添加色彩时，没有一成不变的规则，孩子们完全可以根据自己的喜好，巧妙地运用色彩来表达自己的情感。
总之，从学生作品的反应来看，是值得肯定的。作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。