紫砂器的形式构成主要表现在造型和装饰两个方面，并以造型为主体，装饰相辅相成的方式，呈现这一传统手工技艺的绝代风华。中国人自古以来便酷爱茗饮，茶文化的发展催化了饮茶器皿的更新完善，时至今日，来自宜兴的紫砂壶已成为世人公认的首选茶器，其艺术价值、文化价值和收藏价值等亦逐步攀升，古人云“壶里乾坤大”，一把小小的紫砂壶往往承载着丰富的人文寓意和精神内涵，是集俱实用和欣赏的艺术臻品，对世人之影响深远。
　　造型是紫砂壶进行艺术化演绎的主旋律，同时丰富的造型格调亦能承载人们对于文化意境表达的需求。紫砂壶造型千变万化，“方匪一式，圆不一相”，经过一代代制壶艺人毕智穷工的创造，愈发显得生机勃勃，圆器、方器、筋纹器、花器等造型各抒风流，或温婉、或刚毅、或端庄、或烂漫，虽风格迥异，却别有一番艺术之韵。“菊蕾壶”（见图1）作为传统经典紫砂器型，以含蓄而素雅的审美效果，展示筋纹器造型的绝佳特征，虽为传统形制，却始终不减风采，时至今日依然为众多制壶人所模仿与改进，其繁复而有序的筋纹线，对每一个制壶人来说都是一种高山仰止般的挑战和荣耀。
　　紫砂筋纹器的制作成型须经由泥片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接等诸多程序，从而使壶艺个性鲜明、自然协调。“菊蕾壶”是筋纹器中制作难度较大的一种，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要均等分配，在流畅自如的线条之间表达对大自然美好的倾诉，表达艺术和人文之美。
　　“菊蕾壶”的造型理念源于金秋盛开的菊花，菊花是经长期人工选择培育的名贵观赏花卉，其花瓣呈舌状或筒状，色泽美艳多样，异常引人注目。中国人爱菊，历代诗人画家以菊花为题材吟诗作画众多，为后世留下了许多名谱佳作，流传久远。而将菊花形象融入紫砂壶艺，并表现出独特的工艺之美，也是历代艺人不断尝试和努力的方向，当古朴素雅的五色土遇上热烈缤纷的菊花时，紫砂壶艺自然经典频现。
　　此壶以菊花为原型，突出饱满厚实的花瓣特征，整体尤显大气厚重，借物抒景，将金秋收获的气息委婉地予以表现了出来。壶体身形略高，将一朵含苞待放的菊花幻化为高雅素洁的整体形象，配上壶腹锦囊菊瓣装饰，呈现出生动的层次感，每一条筋纹均等分等同、对称协调、起伏一致，厚薄恰到好处，从壶颈部蔓延至壶底中央聚交，稳重端庄又不失灵动秀气，显露出曲线圆润跳跃的视觉动感，壶盖与壶身相对应，筋纹线上下一致，往各方向转动皆可衔接自如，其肌理温润，协调感十足，技艺之高超与严谨可想而知。壶把与壶嘴遥相对望，造型虽简洁，细刻的线条纹络却使之风格凸显，壶钮呈圆珠状，珠圆玉润之际，细小的筋纹无疑更为相得益彰，线条首尾彼此相接，亦将壶钮分成若干等份，从而无论是钮、盖，还是壶身整体，上下均由筋纹构成，风格统一。
　　“菊蕾壶”的造型布局均从菊花原型出发，但其遵循“源于自然而高于自然”的原则，充分运用线条技巧赋予其艺术再造的生命，将花瓣之式样尽情展现于壶中，高贵而素雅，同时又恰到好处地将稀疏颗粒隐现在柔润的清水泥壶体之中，凸显紫砂壶温顺、淳朴、雅致之美，从而带给人无限的遐想空间。整壶如同一朵含苞欲放的菊花，正在蓄势待开，不论是从侧面看还是从俯视面上看此壶，其形象都格外吸引人，一朵朵菊花在金秋绽放，别是一番自然美景。
　　秋韵深深情几许，含蓄素雅的“菊蕾壶”通过筋纹造型语言，高度结合艺术与技术的特色，升华整把壶的人文境界。菊花自古就是中国文人歌咏的对象，不仅是中国文人人格和气节的写照，而且被赋予了广泛而深远的象征意义，它历来被视为孤标亮节、高雅做霜的典范，代表着真挚的友谊、纯洁的爱情、崇高的信仰等很多情感，尽管不同的人观赏或品味会得到不同的理解或感悟，毋庸置疑的是，菊花早已成为人们心中美好品性的象征，它的美凝固了缤纷、穿透了寒冷、留住了时光，让静谧的秋更添佳韵。秋日登高赏菊自是一种习俗，而品茗之际亦赏读这把“菊蕾壶”，更将是一种修身养性般的享受。