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【摘 要】线条是视觉艺术中最为基本的艺术表现形态之一，自有绘画以来，人类就用线条来表现物象。可以说线条作为基本的艺术形态，贯穿了整个绘画艺术的发展，其中中国画应当是将线条运用得十分纯熟的艺术，以线造型是中国画的基本语言。线条在绘画作品中的表现力是显而易见的，可以用来勾勒轮廓，也可以表现结构，此次研究就围绕线条在绘画中的表现力进行。
【关键词】绘画线条;表现力
引言
在开始学习专业绘画的时候，往往最先学习的就是画线条。点线面在美术中是平面艺术造型中的三种基本形态，而线是点移动的轨迹。线条的种类有很多，从视觉状态上来看，有直线条与曲线条、粗线条与细线条、长线条与短线条、折线与波浪线等;从表现效果的呈现上看，画家更注重线条的力度与结构、情感的表达。往往最简单的也是最难的，所以多数的线条训练都是从直线开始。在绘画中，线条是最为简单、直接、灵活的，也是最不能缺少的，线条的适用范围和表现范围十分广泛，它所起到的作用也早已不再局限于简简单单地塑造形象，线条更主要是一种表现作者思想、情感的手段。
1.线条对轮廓、结构、空间的表现
1.1线条表现轮廓
线条最基本的功能就是描绘事物的轮廓，轮廓线是指向现实事物的，从轮廓线认识了对象。在现代派的作品中，轮廓线的作用不仅仅是表示物体，更重要的是作者借助对象轮廓线的丰富变化表现画面线条的丰富性。素描就是利用线条表现具体客观事物最常见的艺术，在西方大师经典的素描中，可以看到作者寥寥几笔就能勾勒出简洁明了的轮廓，画面中的形象让人清晰可辨且富有美感。而且素描在当代所有的绘画门类里是最为基础和重要的，因为线条是表现物象外形轮廓最为直接、方便和有力的艺术表现形式，线条是绘画当中最为基础、直接的存在。
1.2线条表现结构
在素描艺术中，有“结构素描”的画法表现形式，无论是自然界的生物还是工业的产品都有三维立体空间。这种画法就是将物体从空间结构上分解成三维立体的，要求必须在作画之前将对象的可视结构和不可视结构都分析清楚，然后用线条明确结构及透视，在作画的过程中对于不可视的结构更要画得精确，这种用线条表现结构的方式，在设计绘画艺术中表现得淋漓尽致。
另一种用线条表现结构的方式区别于结构素描，是不需要表现不可视结构的，仅仅是对于可视的外部表象进行描绘就足够了。比如苹果上的疤痕，衣服上的褶皱等。表现结构的线条相较于表现轮廓的线条在表现力上要处理的弱一些，两种线条在表现力度和呈现效果上不同。
1.3线条表现空间
线条虽然可以表现空间，但这种表现力相对于表现轮廓和结构是比较弱的。用线条的明暗、虚实、强弱就可以表现出空间来，但这种方法的表现过于简单和普遍。
2.线条对于画面效果的表现
线条的作用不仅仅在塑造形象轮廓上，对于绘画的色彩表现也有独特的作用。
2.1造型更有力度
“以线造型”是最古老的绘画方法，线性形象与客观存在的物象之间更多的是一种内在的相似性，是人类对客观物象的理解、记忆的产物，是一种表意的形象。因此，以线造型是在观察之后进行记忆筛选，保留最本质的东西。
2.2协调画面
用没有色彩倾向的线与色彩结合，可以减弱色彩之间的对比关系，让整个画面变得更加协调。这一点，在壁画中的运用是最常见的，尤其是永乐宫壁画、法海寺壁画等。众所周知，壁画的色彩是十分鲜艳的，那么多的色彩混在一起，如果没有用线条将他们区分开，看上去形体感就会显得很弱，形象不突出。用没有色彩倾向的线条将色彩按区域分割开，就不会因为使用的色彩艳丽而导致画面出现形体感弱，甚至杂乱无章的感觉，让人看起来眼花缭乱。再加上经常会有对比色并置的情况，如果没有线条来减弱色彩之间的对比关系的话，除了降低画面呈现出来的效果和视觉冲击力，还会给人带来视觉上的不适。
2.3装饰作用
线条对于色彩，还有一定的装饰作用。这一点，在古代的帛画、壁画中均有所体现。西方中世纪“哥特式”建筑中的彩色玻璃镶嵌画也能够说明这一点。
3.线条对于情感的表现
线条除了对客观事物的呈现，还可以表现作者蕴含在其中所要表达出来的情感，故而线条又被称为线条语言。线条的含义很大程度上是画家自身情緒的宣泄与表达。绘画中的线条能够表现出艺术家的精神世界，从古至今，无论是东方还是西方，好的艺术作品一定会与人们的情感有共通之处，能够激起人们的情感共鸣。在我国古代遗留下来的名迹中，通过熟练地运用线条传情达意，加强艺术的感染力是不乏其人的。古往今来，国画注重的都是事物的“质”，古代的文人墨客兴致一起便挥毫泼墨，所注重的永远是画中的意境，所追求的是情感上的韵味表现，从不会过度在意要将事物画得逼真，古人认为一味地追求“像”，反倒显得匠气太重，失了意境，这种偏好延续到了书法上，书法在某种意义上可以说是另一种绘画，全部都是用线条表现作者的情感，寓情于笔墨。
线条通过笔法的快慢、轻重、顿挫、疏密、抑扬、节奏以及墨色的浓淡、干湿等，营造出物象的雄伟、秀美、严肃、流动、险峻、冷静、愉快等基调的节奏，表现作者的情感。线条的速度、腕力和节奏的有机进行，是传达情感的关键。勾线是练习中国画最基本的技巧，勾线技巧就是每一条线都直接表现某种感情的技巧。比如：表现愉快的线条，一定是流畅的，没有顿挫，转折也是平滑没有圭角的;感情不愉快的线条，就会呈现出一种艰涩的状态，常有停顿。
绘画中的线条，不仅仅是用来勾勒轮廓和表现结构，而且是作者情感、心灵的呈现，线条在不同作者手中有不同的表现方式，呈现出不一样的意趣。随着人们对于线条的深入了解，越来越多的人发现线条的美，线条在绘画中的表现也会越来越明显和重要。同时，也会有更多的人尝试着用线条语言来表达自己的情感，将绘画作品当作是自己的情感寄托。
参考文献
[1]高兴燕.横竖有风骨，圆润显风情——谈绘画作品中线条的表现力[J].华人时刊（中旬刊），2012，（10）：133，135.
[2]田英.浅谈绘画中线条的表现力[J].晋中学院学报，2006，23（4）：55-56.
【关键词】绘画线条;表现力
引言
在开始学习专业绘画的时候，往往最先学习的就是画线条。点线面在美术中是平面艺术造型中的三种基本形态，而线是点移动的轨迹。线条的种类有很多，从视觉状态上来看，有直线条与曲线条、粗线条与细线条、长线条与短线条、折线与波浪线等;从表现效果的呈现上看，画家更注重线条的力度与结构、情感的表达。往往最简单的也是最难的，所以多数的线条训练都是从直线开始。在绘画中，线条是最为简单、直接、灵活的，也是最不能缺少的，线条的适用范围和表现范围十分广泛，它所起到的作用也早已不再局限于简简单单地塑造形象，线条更主要是一种表现作者思想、情感的手段。
1.线条对轮廓、结构、空间的表现
1.1线条表现轮廓
线条最基本的功能就是描绘事物的轮廓，轮廓线是指向现实事物的，从轮廓线认识了对象。在现代派的作品中，轮廓线的作用不仅仅是表示物体，更重要的是作者借助对象轮廓线的丰富变化表现画面线条的丰富性。素描就是利用线条表现具体客观事物最常见的艺术，在西方大师经典的素描中，可以看到作者寥寥几笔就能勾勒出简洁明了的轮廓，画面中的形象让人清晰可辨且富有美感。而且素描在当代所有的绘画门类里是最为基础和重要的，因为线条是表现物象外形轮廓最为直接、方便和有力的艺术表现形式，线条是绘画当中最为基础、直接的存在。
1.2线条表现结构
在素描艺术中，有“结构素描”的画法表现形式，无论是自然界的生物还是工业的产品都有三维立体空间。这种画法就是将物体从空间结构上分解成三维立体的，要求必须在作画之前将对象的可视结构和不可视结构都分析清楚，然后用线条明确结构及透视，在作画的过程中对于不可视的结构更要画得精确，这种用线条表现结构的方式，在设计绘画艺术中表现得淋漓尽致。
另一种用线条表现结构的方式区别于结构素描，是不需要表现不可视结构的，仅仅是对于可视的外部表象进行描绘就足够了。比如苹果上的疤痕，衣服上的褶皱等。表现结构的线条相较于表现轮廓的线条在表现力上要处理的弱一些，两种线条在表现力度和呈现效果上不同。
1.3线条表现空间
线条虽然可以表现空间，但这种表现力相对于表现轮廓和结构是比较弱的。用线条的明暗、虚实、强弱就可以表现出空间来，但这种方法的表现过于简单和普遍。
2.线条对于画面效果的表现
线条的作用不仅仅在塑造形象轮廓上，对于绘画的色彩表现也有独特的作用。
2.1造型更有力度
“以线造型”是最古老的绘画方法，线性形象与客观存在的物象之间更多的是一种内在的相似性，是人类对客观物象的理解、记忆的产物，是一种表意的形象。因此，以线造型是在观察之后进行记忆筛选，保留最本质的东西。
2.2协调画面
用没有色彩倾向的线与色彩结合，可以减弱色彩之间的对比关系，让整个画面变得更加协调。这一点，在壁画中的运用是最常见的，尤其是永乐宫壁画、法海寺壁画等。众所周知，壁画的色彩是十分鲜艳的，那么多的色彩混在一起，如果没有用线条将他们区分开，看上去形体感就会显得很弱，形象不突出。用没有色彩倾向的线条将色彩按区域分割开，就不会因为使用的色彩艳丽而导致画面出现形体感弱，甚至杂乱无章的感觉，让人看起来眼花缭乱。再加上经常会有对比色并置的情况，如果没有线条来减弱色彩之间的对比关系的话，除了降低画面呈现出来的效果和视觉冲击力，还会给人带来视觉上的不适。
2.3装饰作用
线条对于色彩，还有一定的装饰作用。这一点，在古代的帛画、壁画中均有所体现。西方中世纪“哥特式”建筑中的彩色玻璃镶嵌画也能够说明这一点。
3.线条对于情感的表现
线条除了对客观事物的呈现，还可以表现作者蕴含在其中所要表达出来的情感，故而线条又被称为线条语言。线条的含义很大程度上是画家自身情緒的宣泄与表达。绘画中的线条能够表现出艺术家的精神世界，从古至今，无论是东方还是西方，好的艺术作品一定会与人们的情感有共通之处，能够激起人们的情感共鸣。在我国古代遗留下来的名迹中，通过熟练地运用线条传情达意，加强艺术的感染力是不乏其人的。古往今来，国画注重的都是事物的“质”，古代的文人墨客兴致一起便挥毫泼墨，所注重的永远是画中的意境，所追求的是情感上的韵味表现，从不会过度在意要将事物画得逼真，古人认为一味地追求“像”，反倒显得匠气太重，失了意境，这种偏好延续到了书法上，书法在某种意义上可以说是另一种绘画，全部都是用线条表现作者的情感，寓情于笔墨。
线条通过笔法的快慢、轻重、顿挫、疏密、抑扬、节奏以及墨色的浓淡、干湿等，营造出物象的雄伟、秀美、严肃、流动、险峻、冷静、愉快等基调的节奏，表现作者的情感。线条的速度、腕力和节奏的有机进行，是传达情感的关键。勾线是练习中国画最基本的技巧，勾线技巧就是每一条线都直接表现某种感情的技巧。比如：表现愉快的线条，一定是流畅的，没有顿挫，转折也是平滑没有圭角的;感情不愉快的线条，就会呈现出一种艰涩的状态，常有停顿。
绘画中的线条，不仅仅是用来勾勒轮廓和表现结构，而且是作者情感、心灵的呈现，线条在不同作者手中有不同的表现方式，呈现出不一样的意趣。随着人们对于线条的深入了解，越来越多的人发现线条的美，线条在绘画中的表现也会越来越明显和重要。同时，也会有更多的人尝试着用线条语言来表达自己的情感，将绘画作品当作是自己的情感寄托。
参考文献
[1]高兴燕.横竖有风骨，圆润显风情——谈绘画作品中线条的表现力[J].华人时刊（中旬刊），2012，（10）：133，135.
[2]田英.浅谈绘画中线条的表现力[J].晋中学院学报，2006，23（4）：55-56.