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摘要：莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各种形式和体裁。歌剧《魔笛》几乎是无法分类的多样化歌剧，风格多样并且音乐达到了高度的统一。在音乐的构成上具有独立的价值，这在当时是具有划时代的意义。
关键词：莫扎特;魔笛;赏析
莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各种形式和体裁，创造领域十分广泛，深刻地揭露了当时社会黑暗，又彰显了对未来美好生活的向往。
莫扎特的歌剧主要有几个突出点：第一，他的歌剧注重情节性，在情节上跌宕起伏，精心布置;第二，他的歌剧可以突出音乐性，他强调一定要服从音乐，音乐必须局域最高的主宰地位;第三，突出鲜明的主题性，他的作品反射了当时的过的社会现实，表现了人民对封建势力的反抗和对光明的向往;第四，莫扎特的音乐感情真实，气质非凡，具有非常强烈的生命性。他完全将自己的情感融入到了作品当中，从而使观众在感受作品的时候可以达到一种心灵净化的境界。莫扎特的音乐风格轻灵流利、感情真挚，为后世留下了重要的音乐作品。
一、歌剧《魔笛》的创作背景
创作于1791年的喜歌剧《魔笛》是莫扎特生前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品，这是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
二、歌剧《魔笛》的创作特点
《魔笛》的音乐写作综合了各种技巧，具备了歌剧的所有要素，并使之在表现上得到了完美的统一：运用了维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的要素，将意大利歌剧咏叹调的风格与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体。不仅如此，该歌剧还包含了巴洛克的音乐风格。使歌剧的内容更加多样性，并且音乐与剧情也达到了完美的统一，成为维也纳古典时期最成熟、最富有美感的艺术典范。
在歌剧《魔笛》中内容的包罗万象让人赞叹不已。歌剧中人物的歌声或主导独奏乐器与伴奏的管弦乐之间关系配合巧妙;萨拉斯特洛用庄严、宽容的颂歌，表现出了睿智的形象;夜女王的咏叹调中使用技术性较高的花腔女高音，表现夜女王的独裁专制;巴巴基诺和塔米诺的对话，前者用德国轻歌剧的方式，取通俗民谣曲调写成的咏叹调，后者则用庄严歌剧的手法，写出抒情而严肃的咏叹调，用音乐巧妙地区分人物的身份，以及所代表的阶层。其中巴巴基诺的音乐只用民谣曲调写成的简单歌曲，表现巴巴基诺自由诙谐的天性，中间加入排笛声则是巴巴基诺最为明显的标志。
这部歌剧的序曲用奏鸣曲式写成的短小的引子。在音调、形象与气氛上紧密的配合，使歌剧的音乐本身有了具体的直接的内在联系，但却没有成为整个歌剧情节的概括，这正它的魅力所在。莫扎特通过新奇的配器手法创造了许多富于幻想的形象和效果，使听众进入一个音响丰满，色调明快，有神秘色彩的氛围之中。主题先由整个管弦乐队以复调方式展开，时而在长笛的高音区出现，时而在中提琴的中声部奏出，继而又转到大管声部幽默而庄重地吹出。连续不断飞疾进行着，变幻交织的演奏出主题，使音乐变得犹如一片没有边际的美丽海洋。
歌剧的第二主题和塔米诺、帕米娜的爱情主题相近，从错综复杂的音响中产生，旋律明快朝气蓬勃、抒情而优美动听。首先由平静的音乐悄悄的出现，而后逐渐带人沉浸在急速的发展之中，同时歌剧的交响性序曲依然展示了幸福的主题：首先是萨拉斯特洛清晰的认识生活中所产生的幸福;其次是巴巴基诺人生中经常出现的诙谐、细小的幸福;再次是塔米诺崇高且富有诗意的爱情幸福。
三、歌剧《魔笛》思想意义
《魔笛》创作伊始被人们认为是荒诞的典范，剧本有些诗句略显可笑、幼稚，但音乐与剧情的发展却构思巧妙、严谨，剧本当中的任何一个人物都是某种特定思想的代表。善与恶的交织让人耳目一新，邪恶的夜后麾下有三位侍女，一有机会就慈悲行善;稳重的大祭司将女儿帕米娜托付给寺院中最阴险的奴隶看管;具有深刻象征意义的是塔米诺和捕鸟人巴巴基诺的考验历程，即最尊贵者与最卑贱者可以携手创造奇迹的理想。
《魔笛》整个剧情动机还有三个方面的意义：第一，那些不能被提升至人文主义高度的凡夫俗子，他们必须以自己简单的方式寻找和得到幸福;第二，共濟会的人性思想，试图在具有崇高意念的人当中招募新成员;第三，夜后的领域，与共济会的世界恰恰相反，这是一片充满仇恨和诱惑的领土。这部歌剧的气氛不能适用歌剧《唐璜》中节奏迅速的喜剧风格，因而莫扎特以极不寻常的人物形象以及全然不同的音乐构架建立了一个特殊的有机体。在这里莫扎特以纯粹的音乐方式展现出人物，并且实现了人物的音乐本质-----音乐就是表现人物所代表的思想最自然的语言。
《魔笛》集神话、寓言、戏剧于一体，将宗教、爱情和权力之间的矛盾冲突，通过严肃诙谐的风格和曲折的情节以及德国古典歌曲、意大利咏叹调等优美的艺术形式表现出来。显示了莫扎特在那个时代独特的世界观，以及丰富、充满想象力的内心世界。
四、结语
《魔笛》所产生的影响是显著的，直接影响了贝多芬、韦伯等人的创作，莫扎特当之无愧是当时最伟大的天才作曲家，先进的社会理想、积极的人生态度、进步的政治观、道德观，顺应历史发展潮流，他能够以客观的心态对待事物。他将每一种情境，每一个人物形象都变成了音乐，音乐成为他的语言，他不仅保持意大利音乐的古老优良品质，并且将其与德奥音乐融为一体，体现了对那个即将结束世纪的宏图和希望。
参考文献
[1]雒婵玉.浅析《魔笛》的戏剧风格特征[J].黄河之声，2019，（5）：47.
[2]李秀君，赵军辉.莫扎特的音乐风格与歌剧《魔笛》解析[J].艺术评鉴，2016，（13）：47-48.
[3]路赢.歌剧《魔笛》中音乐的魅力[J].大观，2016，（7）：94.
作者简介：栗威，1998.4.16，山西省长治市人，男，哈尔滨师范大学2020级硕士在读 研究方向：声乐表演。
关键词：莫扎特;魔笛;赏析
莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各种形式和体裁，创造领域十分广泛，深刻地揭露了当时社会黑暗，又彰显了对未来美好生活的向往。
莫扎特的歌剧主要有几个突出点：第一，他的歌剧注重情节性，在情节上跌宕起伏，精心布置;第二，他的歌剧可以突出音乐性，他强调一定要服从音乐，音乐必须局域最高的主宰地位;第三，突出鲜明的主题性，他的作品反射了当时的过的社会现实，表现了人民对封建势力的反抗和对光明的向往;第四，莫扎特的音乐感情真实，气质非凡，具有非常强烈的生命性。他完全将自己的情感融入到了作品当中，从而使观众在感受作品的时候可以达到一种心灵净化的境界。莫扎特的音乐风格轻灵流利、感情真挚，为后世留下了重要的音乐作品。
一、歌剧《魔笛》的创作背景
创作于1791年的喜歌剧《魔笛》是莫扎特生前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品，这是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
二、歌剧《魔笛》的创作特点
《魔笛》的音乐写作综合了各种技巧，具备了歌剧的所有要素，并使之在表现上得到了完美的统一：运用了维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的要素，将意大利歌剧咏叹调的风格与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体。不仅如此，该歌剧还包含了巴洛克的音乐风格。使歌剧的内容更加多样性，并且音乐与剧情也达到了完美的统一，成为维也纳古典时期最成熟、最富有美感的艺术典范。
在歌剧《魔笛》中内容的包罗万象让人赞叹不已。歌剧中人物的歌声或主导独奏乐器与伴奏的管弦乐之间关系配合巧妙;萨拉斯特洛用庄严、宽容的颂歌，表现出了睿智的形象;夜女王的咏叹调中使用技术性较高的花腔女高音，表现夜女王的独裁专制;巴巴基诺和塔米诺的对话，前者用德国轻歌剧的方式，取通俗民谣曲调写成的咏叹调，后者则用庄严歌剧的手法，写出抒情而严肃的咏叹调，用音乐巧妙地区分人物的身份，以及所代表的阶层。其中巴巴基诺的音乐只用民谣曲调写成的简单歌曲，表现巴巴基诺自由诙谐的天性，中间加入排笛声则是巴巴基诺最为明显的标志。
这部歌剧的序曲用奏鸣曲式写成的短小的引子。在音调、形象与气氛上紧密的配合，使歌剧的音乐本身有了具体的直接的内在联系，但却没有成为整个歌剧情节的概括，这正它的魅力所在。莫扎特通过新奇的配器手法创造了许多富于幻想的形象和效果，使听众进入一个音响丰满，色调明快，有神秘色彩的氛围之中。主题先由整个管弦乐队以复调方式展开，时而在长笛的高音区出现，时而在中提琴的中声部奏出，继而又转到大管声部幽默而庄重地吹出。连续不断飞疾进行着，变幻交织的演奏出主题，使音乐变得犹如一片没有边际的美丽海洋。
歌剧的第二主题和塔米诺、帕米娜的爱情主题相近，从错综复杂的音响中产生，旋律明快朝气蓬勃、抒情而优美动听。首先由平静的音乐悄悄的出现，而后逐渐带人沉浸在急速的发展之中，同时歌剧的交响性序曲依然展示了幸福的主题：首先是萨拉斯特洛清晰的认识生活中所产生的幸福;其次是巴巴基诺人生中经常出现的诙谐、细小的幸福;再次是塔米诺崇高且富有诗意的爱情幸福。
三、歌剧《魔笛》思想意义
《魔笛》创作伊始被人们认为是荒诞的典范，剧本有些诗句略显可笑、幼稚，但音乐与剧情的发展却构思巧妙、严谨，剧本当中的任何一个人物都是某种特定思想的代表。善与恶的交织让人耳目一新，邪恶的夜后麾下有三位侍女，一有机会就慈悲行善;稳重的大祭司将女儿帕米娜托付给寺院中最阴险的奴隶看管;具有深刻象征意义的是塔米诺和捕鸟人巴巴基诺的考验历程，即最尊贵者与最卑贱者可以携手创造奇迹的理想。
《魔笛》整个剧情动机还有三个方面的意义：第一，那些不能被提升至人文主义高度的凡夫俗子，他们必须以自己简单的方式寻找和得到幸福;第二，共濟会的人性思想，试图在具有崇高意念的人当中招募新成员;第三，夜后的领域，与共济会的世界恰恰相反，这是一片充满仇恨和诱惑的领土。这部歌剧的气氛不能适用歌剧《唐璜》中节奏迅速的喜剧风格，因而莫扎特以极不寻常的人物形象以及全然不同的音乐构架建立了一个特殊的有机体。在这里莫扎特以纯粹的音乐方式展现出人物，并且实现了人物的音乐本质-----音乐就是表现人物所代表的思想最自然的语言。
《魔笛》集神话、寓言、戏剧于一体，将宗教、爱情和权力之间的矛盾冲突，通过严肃诙谐的风格和曲折的情节以及德国古典歌曲、意大利咏叹调等优美的艺术形式表现出来。显示了莫扎特在那个时代独特的世界观，以及丰富、充满想象力的内心世界。
四、结语
《魔笛》所产生的影响是显著的，直接影响了贝多芬、韦伯等人的创作，莫扎特当之无愧是当时最伟大的天才作曲家，先进的社会理想、积极的人生态度、进步的政治观、道德观，顺应历史发展潮流，他能够以客观的心态对待事物。他将每一种情境，每一个人物形象都变成了音乐，音乐成为他的语言，他不仅保持意大利音乐的古老优良品质，并且将其与德奥音乐融为一体，体现了对那个即将结束世纪的宏图和希望。
参考文献
[1]雒婵玉.浅析《魔笛》的戏剧风格特征[J].黄河之声，2019，（5）：47.
[2]李秀君，赵军辉.莫扎特的音乐风格与歌剧《魔笛》解析[J].艺术评鉴，2016，（13）：47-48.
[3]路赢.歌剧《魔笛》中音乐的魅力[J].大观，2016，（7）：94.
作者简介：栗威，1998.4.16，山西省长治市人，男，哈尔滨师范大学2020级硕士在读 研究方向：声乐表演。