论文部分内容阅读
摘 要：钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，这里面是一个纷繁复杂的过程。科学的泛音、有效地弹琴、肌肉、关节的旋转动作以及科学地呼吸等都是重要的组成部分。用科学的方法对待钢琴演奏，是提升演奏水平的重要途径。
关键词：科学的泛音；用脑弹琴；旋转动作；稳定呼吸
钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，它既是艺术的，又是科学的。这里面包含着高深莫测的一整套科学理论，也包含着一个纷繁复杂的学习过程。钢琴演奏是大众公认的艺术形式，也是科学在我们身边的具体体现。钢琴演奏里有很多科学性的道理，如果我们能科学地掌握好钢琴演奏艺术、科学地对待和运用钢琴演奏方法和技巧，那么离成功就咫尺之遥了。
1 科学的泛音——同一钢琴弹出不同的音色
把上千个零件组合在一起发出美妙的声音本身就是科学的，而在同一架钢琴上，每个人所弹出来的音色都不一样，这里面就包含着泛音的科学。按道理说：在同一架钢琴上，用相同的力量，弹同样一个音，在音响上是不会有实质的差别的。按照这个说法，大家只要寻求到最放松，最省力的触键法就可以了。但事实上，远不如想得这么简单。在钢琴上，所产生的各种音响之间，是会有极大区别的。各样不同的泛音构造，并不是与音强度（琴槌终点速度）有所关联，而是要看它如何形成的。每一个我们所做的动作试验过程，以及每一种我们运用的弹奏器官所采取的不同姿势，都能产生它独特的音色，和特殊的泛音构造。因此，许多能造成音色丰富变化的弹奏方式，或是触键法，都是需要我们认真研究和对待，每一个将琴键按下得快和深的动作，都可以发出一种属于它自己的独特音色。这就是为什么同一架钢琴每个人所弹出的音色却不相同的真正原因。
在钢琴教学上，教师都有自己独特的方法，并能使自己所弹奏的音色有特点。钢琴演奏中演奏者不仅要控制好演奏中的基本音色，同时也要控制好作品的情感音色，基本音色的获取主要通过准确、科学的触键方法，是获取优美音色的基础；情感音色的获取主要通过理解和掌握作品的风格、情感，它是获取优美音色的重要条件，[1]更重要的是要使自己在演奏时能达到乐曲内音色的特别要求，这里面就表现了泛音的科学性。所以，练习钢琴、听钢琴的泛音是非常重要。钢琴家捏高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴都必然在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”因此，钢琴教师必须把声音的训练放到一个重要的位置上才能使学生弹好钢琴，才能训练出好的技术、好的声音，因为声音的好坏是直接决定和影响其弹奏水平的一个重要标准。
2 科学的用脑——才能有效地弹琴
在钢琴弹奏过程中，所有的动作与关节和肌肉的张力情况都是通过大脑来支配的，这种张力情况是由包围着关节的肌肉的活动所形成的，只有科学地用脑，才能有效地弹琴。根据这些信息，大脑便能着手进行非常准确的操纵。相反的，如果大脑没有收到这个预先的情况报告，那么关节所进行的每一个推进力和每一个动作，就会变得十分突然。整个动作就失去了密切和完美的配合，充其量只是关节或肌肉被强迫接受、强迫反应的一个过程。在这种状态下，关节或肌肉未接到精确的指令却做出反应，它们便会出现过度反应，有可能导致一些不正确的弹奏习惯，长此以往甚至会对身体某个部位造成伤害，这样的情况屡见不鲜。因此，要学会科学地用脑，才能进行有效地弹琴。弹琴时手腕是手指和手臂之间的桥梁，手腕有许多上下左右的动作方式，有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合协调完成的，手腕要基本保持平稳，不能用手腕去弹奏。就是手指不离琴键或离键较近，而是通过手腕主动上下压键，如果手腕僵硬强迫手指压键，而不是科学的、自然的弹奏，那么所弹奏出来的声音必然会生硬死板，不仅达不到饱满坚实的效果，而且极容易使掌、腕、臂疲劳。[2]为了避免以上这些问题的发生，要在每一次弹奏之前，让手指、手臂、身体的关节先做适度的调整，依照要弹奏的音乐特性作不同的安排，这样我们的弹奏就会变得准确无误，不但能更省力的弹奏，最重要的也是对我们的身体有所保护，不至于发生职业伤害的行为。所以，要科学地用脑来弹奏钢琴，才会带来意外的收获和理想的效果。
3 科学的旋转——重视肌肉、关节的旋转
每一个肌肉或关节，都有能力做出旋转动作，科学的旋转动作对我们弹好琴是至关重要的。在弹奏中，只要是我们所需要的，肌肉或关节都能够做出一种可接受的被动式旋转。而一个旋转动作的想象，便能让我们的关节，更加容易地进入各种不同的位置。但是一般在这一点上，都被我们忽略了，特别是对较大的关节如肘和肩，在弹奏过程中，它们的旋转动作一般不被重视，而使得原该有的最佳位置被打了折扣。某些人在弹奏时将手臂放在很高的位置上，这种姿势，虽然能在各种力度范围内造成很有支撑力的音色，但长时间的运用，则会变得很吃力。但如果是弹快速的乐章，将手臂放在很高的位置上，效果就会完成得很好，因为这样一来它们拥有了较高的基本张力，而能使弹奏的速度加快。
关节具备两种很宝贵的意义：一是它们能让各种不同的出发位置产生不同音色。二是它们能完成从这些位置出发的各种动作过程。在演奏会中我们可以看到，许多在钢琴弹奏时某一种动作的特别姿势，都感觉是很奇特的现象。到底这种动作的特别姿势是必需的还是无用的，应该由我们的耳朵来决定。依照经验得知，虽然是一种异常的姿势，但如果它所表现的样子与弹奏出的音响是一致的，听众们大概就不会对这种异常的姿势感到奇怪。但是，如果它不能凝固出想要的音响，就得以不同的观点检验。这个理论，同样适用于每一个普通的姿势。
如果我们重视肌肉、关节的动作，进行科学的旋转，弹奏定会取得事半功倍的效果。想让肌肉的动作过程变成可操控的，那么肌肉和关节的现状讯息就必须传送到我们的脑中，被大脑所接收。如果这种肌肉的动作过程，大脑能明确接收到信息，它便能发出指令，使肌肉做出准确的操纵。肌肉与关节在弹奏过程中所产生的活动，就纯感官性的角度来看，松弛或紧张的肌肉都是不利钢琴弹奏的，所以弹奏钢琴之前要做好充分的准备动作，不但有助于肌肉的灵活，还可将肌肉和关节的信息，传送给脑部，让脑部发出正确的指令，这对触键的好坏影响极大，所以弹奏之前的准备动作，是必不可少的。弹琴时手、前臂与上臂的肌肉是连接在一起，可是这并不代表每个连接在一块的器官便是由某肌肉所举起的，这样的想法和感觉会使肌肉与关节变得僵硬。最好就是能够达到一种肌肉之间的互相协调，使关节达到被平滑引导的状态。换句话说，关节如果不是在最佳的状态下与筋、肌肉和骨头有关联性的被使用，便会成为倾斜性。这样，特别是对特殊乐曲的弹奏，会非常不利。尤其在较大的音程之后，许多旋律性的最高音，对于第五根手指的弹奏就变成了难题。在正常情况下，手的五指会自然地形成倾斜。如果我们改变以往的做法，刻意地把手放置成从侧面看起来，外表似乎是向外倾斜的样子，它就会产生最佳效果；并且在大量增强的力度之下，也能够保持它的渗透性，使得最弱和最强的声响，都会得到更好的控制。在每一次弹奏前，要科学地对手指、手臂、身体的关节做适度的活动和调整。如果肌肉和关节不再是绷紧或松弛状态的话，它们便会成为完美弹奏的基础。因此，要科学地运用肌肉与关节的旋转，使整个弹奏过程进行的完美无缺。 4 科学的呼吸——弹奏稳定的重要因素
弹奏时的稳定是非常关键的，每一个动作过程，都有它需要面对的不稳定的活动位置。但相对的，它也有个稳定的反应点。稳定与不稳定，直接影响到钢琴的弹奏过程。所以我们要学会科学的呼吸，使我们在弹奏过程中保持稳定。若是没有一个稳定的基本出发点，所有的过程将会变得无法控制。一般来说，在我们的知觉感官里，身体应该是我们活动能力最基础的，承担着整个过程。我们能够坐下、呼吸、支撑和回挡，所有动作的产生，都必须靠整个身体使手臂、手腕、手和手指巧妙地联系才能达成完美的协调。没有稳定的呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，甚至没有了生命。在钢琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少了音乐的呼吸，或在教学过程中，因为经常忽略这些非常重要的问题而使学生对乐句的认识不清晰。因此，在处理音乐作品时缺乏音乐的歌唱性和旋律性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏了层次感也缺少了作品的思想感情，如何使气息与音乐演奏亲密结合，[3]是演奏者经常遇到和需要考虑的问题。
呼吸是影响弹奏稳定的重要因素之一，为了使一些呼吸平浅的弹奏者能够体验到身体支柱与呼吸技术的奥秘，建议他们试着将嘴巴张大来呼吸。这样，空气就会自然地往下沉，不但在腹部，甚至在侧腹两边也能感觉得到吸入的空气。有些人在深呼吸时，对骨盆的灵活性便有所感觉。对于身体的这个部分知觉，对大多数坐于椅子上弹奏的人来说，只不过是一个正确地或错误坐下姿势造成器官的不同反应罢了。为了挡住各种触键法所产生的不同反冲力，我们有时也会故意将骨盆稍微地倾斜，来改变身体的重心点。如果我们忽略了这一部分，就很容易造成附加性的硬化，相反地，纵使是我们身体的重心点，在把它当作稳定反应点的功能上，还是很轻易就具有活动性和渗透性。所以，我们可以将从躯干中所发出的稳定成分，从一个关节到另一个关节，慢慢地推送就可以了，可以感觉到，只要进行科学的呼吸，稳定的成分就存在我们整个弹奏过程中的各个环节。
稳定也有不同。例如，不稳定的手指在手臂稳定之时所弹奏出的音多半是较明亮的音响，而稳定的手指在手臂不稳定之时所弹奏出的音却是较幽暗、巨大、间接性的音响。手腕被当作交接部分，会经常影响到肘部与肩部，如果我们对这两种成分，利用各种不同的渗透性来处置，可能会得到许多种变化，只要掌握了这一点，我们就能够在各种不同的情况下，完成最准确的调节，来实现最精炼的演奏过程。
钢琴的演奏是艺术的也是科学的，我们要把科学的手段和方法运用到整个钢琴弹奏过程，不断地摸索和总结出经验，来提高和完善我们的技术，满足和适应人们日益提高的欣赏水平的需要。同时，钢琴的学习又是一件艰辛、细致、枯燥复杂而长期的工程，不但要四肢灵活，表现的手快、眼快，更是整个大脑灵活运用的全部体现。以上几个弹奏中的重要环节是我们经常遇到和需要探索的，当我们注意和掌握好了这些问题以后，一定会给钢琴的学习和演奏带来意想不到的收获。
参考文献：
[1] 段珊.浅谈钢琴演奏中的音色与控制[J].大众文艺，2011（12）：16-17.
[2] 郑妍.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010（05）：158.
[3] 石莹.浅谈钢琴演奏中的呼吸[J].大舞台，2011（08）：58-59.
作者简介：黄蕊（1981—），女，双硕士学位，沈阳音乐学院讲师，研究方向：钢琴演奏及钢琴教育。
关键词：科学的泛音；用脑弹琴；旋转动作；稳定呼吸
钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，它既是艺术的，又是科学的。这里面包含着高深莫测的一整套科学理论，也包含着一个纷繁复杂的学习过程。钢琴演奏是大众公认的艺术形式，也是科学在我们身边的具体体现。钢琴演奏里有很多科学性的道理，如果我们能科学地掌握好钢琴演奏艺术、科学地对待和运用钢琴演奏方法和技巧，那么离成功就咫尺之遥了。
1 科学的泛音——同一钢琴弹出不同的音色
把上千个零件组合在一起发出美妙的声音本身就是科学的，而在同一架钢琴上，每个人所弹出来的音色都不一样，这里面就包含着泛音的科学。按道理说：在同一架钢琴上，用相同的力量，弹同样一个音，在音响上是不会有实质的差别的。按照这个说法，大家只要寻求到最放松，最省力的触键法就可以了。但事实上，远不如想得这么简单。在钢琴上，所产生的各种音响之间，是会有极大区别的。各样不同的泛音构造，并不是与音强度（琴槌终点速度）有所关联，而是要看它如何形成的。每一个我们所做的动作试验过程，以及每一种我们运用的弹奏器官所采取的不同姿势，都能产生它独特的音色，和特殊的泛音构造。因此，许多能造成音色丰富变化的弹奏方式，或是触键法，都是需要我们认真研究和对待，每一个将琴键按下得快和深的动作，都可以发出一种属于它自己的独特音色。这就是为什么同一架钢琴每个人所弹出的音色却不相同的真正原因。
在钢琴教学上，教师都有自己独特的方法，并能使自己所弹奏的音色有特点。钢琴演奏中演奏者不仅要控制好演奏中的基本音色，同时也要控制好作品的情感音色，基本音色的获取主要通过准确、科学的触键方法，是获取优美音色的基础；情感音色的获取主要通过理解和掌握作品的风格、情感，它是获取优美音色的重要条件，[1]更重要的是要使自己在演奏时能达到乐曲内音色的特别要求，这里面就表现了泛音的科学性。所以，练习钢琴、听钢琴的泛音是非常重要。钢琴家捏高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴都必然在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”因此，钢琴教师必须把声音的训练放到一个重要的位置上才能使学生弹好钢琴，才能训练出好的技术、好的声音，因为声音的好坏是直接决定和影响其弹奏水平的一个重要标准。
2 科学的用脑——才能有效地弹琴
在钢琴弹奏过程中，所有的动作与关节和肌肉的张力情况都是通过大脑来支配的，这种张力情况是由包围着关节的肌肉的活动所形成的，只有科学地用脑，才能有效地弹琴。根据这些信息，大脑便能着手进行非常准确的操纵。相反的，如果大脑没有收到这个预先的情况报告，那么关节所进行的每一个推进力和每一个动作，就会变得十分突然。整个动作就失去了密切和完美的配合，充其量只是关节或肌肉被强迫接受、强迫反应的一个过程。在这种状态下，关节或肌肉未接到精确的指令却做出反应，它们便会出现过度反应，有可能导致一些不正确的弹奏习惯，长此以往甚至会对身体某个部位造成伤害，这样的情况屡见不鲜。因此，要学会科学地用脑，才能进行有效地弹琴。弹琴时手腕是手指和手臂之间的桥梁，手腕有许多上下左右的动作方式，有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合协调完成的，手腕要基本保持平稳，不能用手腕去弹奏。就是手指不离琴键或离键较近，而是通过手腕主动上下压键，如果手腕僵硬强迫手指压键，而不是科学的、自然的弹奏，那么所弹奏出来的声音必然会生硬死板，不仅达不到饱满坚实的效果，而且极容易使掌、腕、臂疲劳。[2]为了避免以上这些问题的发生，要在每一次弹奏之前，让手指、手臂、身体的关节先做适度的调整，依照要弹奏的音乐特性作不同的安排，这样我们的弹奏就会变得准确无误，不但能更省力的弹奏，最重要的也是对我们的身体有所保护，不至于发生职业伤害的行为。所以，要科学地用脑来弹奏钢琴，才会带来意外的收获和理想的效果。
3 科学的旋转——重视肌肉、关节的旋转
每一个肌肉或关节，都有能力做出旋转动作，科学的旋转动作对我们弹好琴是至关重要的。在弹奏中，只要是我们所需要的，肌肉或关节都能够做出一种可接受的被动式旋转。而一个旋转动作的想象，便能让我们的关节，更加容易地进入各种不同的位置。但是一般在这一点上，都被我们忽略了，特别是对较大的关节如肘和肩，在弹奏过程中，它们的旋转动作一般不被重视，而使得原该有的最佳位置被打了折扣。某些人在弹奏时将手臂放在很高的位置上，这种姿势，虽然能在各种力度范围内造成很有支撑力的音色，但长时间的运用，则会变得很吃力。但如果是弹快速的乐章，将手臂放在很高的位置上，效果就会完成得很好，因为这样一来它们拥有了较高的基本张力，而能使弹奏的速度加快。
关节具备两种很宝贵的意义：一是它们能让各种不同的出发位置产生不同音色。二是它们能完成从这些位置出发的各种动作过程。在演奏会中我们可以看到，许多在钢琴弹奏时某一种动作的特别姿势，都感觉是很奇特的现象。到底这种动作的特别姿势是必需的还是无用的，应该由我们的耳朵来决定。依照经验得知，虽然是一种异常的姿势，但如果它所表现的样子与弹奏出的音响是一致的，听众们大概就不会对这种异常的姿势感到奇怪。但是，如果它不能凝固出想要的音响，就得以不同的观点检验。这个理论，同样适用于每一个普通的姿势。
如果我们重视肌肉、关节的动作，进行科学的旋转，弹奏定会取得事半功倍的效果。想让肌肉的动作过程变成可操控的，那么肌肉和关节的现状讯息就必须传送到我们的脑中，被大脑所接收。如果这种肌肉的动作过程，大脑能明确接收到信息，它便能发出指令，使肌肉做出准确的操纵。肌肉与关节在弹奏过程中所产生的活动，就纯感官性的角度来看，松弛或紧张的肌肉都是不利钢琴弹奏的，所以弹奏钢琴之前要做好充分的准备动作，不但有助于肌肉的灵活，还可将肌肉和关节的信息，传送给脑部，让脑部发出正确的指令，这对触键的好坏影响极大，所以弹奏之前的准备动作，是必不可少的。弹琴时手、前臂与上臂的肌肉是连接在一起，可是这并不代表每个连接在一块的器官便是由某肌肉所举起的，这样的想法和感觉会使肌肉与关节变得僵硬。最好就是能够达到一种肌肉之间的互相协调，使关节达到被平滑引导的状态。换句话说，关节如果不是在最佳的状态下与筋、肌肉和骨头有关联性的被使用，便会成为倾斜性。这样，特别是对特殊乐曲的弹奏，会非常不利。尤其在较大的音程之后，许多旋律性的最高音，对于第五根手指的弹奏就变成了难题。在正常情况下，手的五指会自然地形成倾斜。如果我们改变以往的做法，刻意地把手放置成从侧面看起来，外表似乎是向外倾斜的样子，它就会产生最佳效果；并且在大量增强的力度之下，也能够保持它的渗透性，使得最弱和最强的声响，都会得到更好的控制。在每一次弹奏前，要科学地对手指、手臂、身体的关节做适度的活动和调整。如果肌肉和关节不再是绷紧或松弛状态的话，它们便会成为完美弹奏的基础。因此，要科学地运用肌肉与关节的旋转，使整个弹奏过程进行的完美无缺。 4 科学的呼吸——弹奏稳定的重要因素
弹奏时的稳定是非常关键的，每一个动作过程，都有它需要面对的不稳定的活动位置。但相对的，它也有个稳定的反应点。稳定与不稳定，直接影响到钢琴的弹奏过程。所以我们要学会科学的呼吸，使我们在弹奏过程中保持稳定。若是没有一个稳定的基本出发点，所有的过程将会变得无法控制。一般来说，在我们的知觉感官里，身体应该是我们活动能力最基础的，承担着整个过程。我们能够坐下、呼吸、支撑和回挡，所有动作的产生，都必须靠整个身体使手臂、手腕、手和手指巧妙地联系才能达成完美的协调。没有稳定的呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，甚至没有了生命。在钢琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少了音乐的呼吸，或在教学过程中，因为经常忽略这些非常重要的问题而使学生对乐句的认识不清晰。因此，在处理音乐作品时缺乏音乐的歌唱性和旋律性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏了层次感也缺少了作品的思想感情，如何使气息与音乐演奏亲密结合，[3]是演奏者经常遇到和需要考虑的问题。
呼吸是影响弹奏稳定的重要因素之一，为了使一些呼吸平浅的弹奏者能够体验到身体支柱与呼吸技术的奥秘，建议他们试着将嘴巴张大来呼吸。这样，空气就会自然地往下沉，不但在腹部，甚至在侧腹两边也能感觉得到吸入的空气。有些人在深呼吸时，对骨盆的灵活性便有所感觉。对于身体的这个部分知觉，对大多数坐于椅子上弹奏的人来说，只不过是一个正确地或错误坐下姿势造成器官的不同反应罢了。为了挡住各种触键法所产生的不同反冲力，我们有时也会故意将骨盆稍微地倾斜，来改变身体的重心点。如果我们忽略了这一部分，就很容易造成附加性的硬化，相反地，纵使是我们身体的重心点，在把它当作稳定反应点的功能上，还是很轻易就具有活动性和渗透性。所以，我们可以将从躯干中所发出的稳定成分，从一个关节到另一个关节，慢慢地推送就可以了，可以感觉到，只要进行科学的呼吸，稳定的成分就存在我们整个弹奏过程中的各个环节。
稳定也有不同。例如，不稳定的手指在手臂稳定之时所弹奏出的音多半是较明亮的音响，而稳定的手指在手臂不稳定之时所弹奏出的音却是较幽暗、巨大、间接性的音响。手腕被当作交接部分，会经常影响到肘部与肩部，如果我们对这两种成分，利用各种不同的渗透性来处置，可能会得到许多种变化，只要掌握了这一点，我们就能够在各种不同的情况下，完成最准确的调节，来实现最精炼的演奏过程。
钢琴的演奏是艺术的也是科学的，我们要把科学的手段和方法运用到整个钢琴弹奏过程，不断地摸索和总结出经验，来提高和完善我们的技术，满足和适应人们日益提高的欣赏水平的需要。同时，钢琴的学习又是一件艰辛、细致、枯燥复杂而长期的工程，不但要四肢灵活，表现的手快、眼快，更是整个大脑灵活运用的全部体现。以上几个弹奏中的重要环节是我们经常遇到和需要探索的，当我们注意和掌握好了这些问题以后，一定会给钢琴的学习和演奏带来意想不到的收获。
参考文献：
[1] 段珊.浅谈钢琴演奏中的音色与控制[J].大众文艺，2011（12）：16-17.
[2] 郑妍.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010（05）：158.
[3] 石莹.浅谈钢琴演奏中的呼吸[J].大舞台，2011（08）：58-59.
作者简介：黄蕊（1981—），女，双硕士学位，沈阳音乐学院讲师，研究方向：钢琴演奏及钢琴教育。